Estilització |
Estilització (Alemany Stilisierung, estilització francesa, del llatí stylus, grec stulos - un pal per escriure en tauletes encerades, escriptura, síl·laba) - una recreació deliberada d'un determinat. característiques de la música k.-l. persones, època creativa, art. direccions, menys sovint l'estil d'un compositor individual en les obres, pertanyent a una capa nacional o temporal diferent, pertanyent al creatiu. personalitats amb altres arts. configuracions. S. no és idèntic a l'apel·lació a la tradició, quan els arts establerts. les normes es transfereixen a condicions relacionades i naturals per a ells (per exemple, la continuació de les tradicions de Beethoven a l'obra d'I. Brahms), així com la imitació, que és una còpia desproveïda d'una nova qualitat (per exemple, composicions en el clàssic tipus de F. Lachner) i es converteix fàcilment en imitació. En contraposició a ells, S. assumeix l'eliminació del model escollit i la transformació d'aquesta mostra en un objecte d'imatge, un objecte d'imitació (per exemple, la suite a l'antic estil “From the Times of Holberg” op. 40). Grieg). L'autor de S. acostuma a tractar-lo com quelcom que es troba a l'exterior, que atreu amb la seva inusualitat, però que encara es manté a distància: temporal, nacional, estilística individual; S. es diferencia de seguir la tradició no per l'ús, sinó per la reproducció del que es trobava abans, no de manera orgànica. connexió amb ell, sinó la seva recreació fora de la naturalesa que el va donar a llum. medi ambient; l'essència de S. està en la seva naturalesa secundària (ja que S. és impossible sense orientació a patrons ja existents). En el procés de S. els fenòmens estilitzats esdevenen indefinidament. en menor mesura condicional, és a dir, valuós no tant en si mateix, sinó com a portadors d'un significat al·legòric. Per a l'aparició d'aquest efecte artístic, és necessari un moment d'"estranyament" (el terme de VB Shklovsky, que denota condicions que violen l'"automatisme de la percepció" i fan veure alguna cosa des d'un punt de vista inusual), que fa evident la naturalesa reconstructiva i secundària de C.
Un moment tan debilitant pot ser una exageració de les característiques de l'original (per exemple, als números 4 i 7 dels valsos nobles i sentimentals de Ravel, hi ha més encant vienès que a l'original vienès, i la nit de Debussy a Granada supera l'espanyol real). en concentració de color espanyol. música), la introducció d'una estilística inusual per a ells. elements (per exemple, harmonies dissonants modernes en l'ària vella ressuscitada de la 2a part de la sonata per a piano d'Stravinski) i fins i tot el context en si (en el qual, per exemple, només es revela el paper dramàtic de la dansa estilitzada al Minuet de Taneyev) , i en casos de reproducció molt acurada – el títol (fp. de l'obra “A la manera de... Borodin, Chabrier” de Ravel, “Tribute to Ravel” de Honegger). Fora de la desfamiliarització, S. perd la seva especificitat. qualitat i, subjecte a una interpretació hàbil, s'acosta a l'original (reproduint totes les subtileses de la cançó popular "Chorus of the Villagers" del quart acte de l'òpera "Prince Igor" de Borodin; la cançó de Lyubasha del primer acte de l'òpera “La núvia del tsar” de Rimski-Korsakov).
S. ocupa un lloc important en el sistema global de la música. fons. Enriqueix l'art del seu temps i del seu país amb muses. descobriments d'altres èpoques i nacions. El caràcter retrospectiu de la semàntica i la manca de frescor original es veuen compensats per una semàntica consolidada rica en associativitat. A més, S. requereix una alta cultura tant dels seus creadors (en cas contrari S. no s'eleva per sobre del nivell d'eclecticisme) com de l'oient, que ha d'estar preparat per apreciar la “música sobre música”. La dependència de les acumulacions culturals és alhora una fortalesa i una debilitat de S.: adreçada a l'intel·lecte i al gust desenvolupat, S. prové sempre del coneixement, però com a tal sacrifica inevitablement la immediatesa emocional i corre el risc d'esdevenir racional.
L'objecte de S. pot ser pràcticament qualsevol aspecte de la música. Més sovint s'estilitzen les propietats més notables del conjunt musical-històric. època o cultura musical nacional (sonant objectivament equilibrat en el caràcter de la polifonia coral d'escriptura estricta al Parsifal de Wagner; el Concert rus per a violí i orquestra de Lalo). Les muses que han anat al passat també són sovint estilitzades. gèneres (Gavotte i Rigaudon de les Deu peces per a piano de Prokofiev, op. 12; madrigals de Hindemith per a cor a capella), de vegades formes (una forma de sonata gairebé Haydniana a la Simfonia clàssica de Prokofiev) i composicions. tècniques (característiques dels temes polifònics de l'època barroca, el nucli temàtic, parts seqüencials que es desenvolupen i conclouen en el 1r tema de la fuga de la Simfonia dels salms de Stravinski). Els trets de l'estil del compositor individual es reprodueixen amb menys freqüència (la improvisació de Mozart a l'òpera Mozart i Salieri de Rimski-Korsakov; el "pizzicato diabòlic" de Paganini a la 19a variació de la Rapsòdia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov; fantasies en el personatge de Bach que s'han generalitzat a la música electrònica). En molts casos, k.-l. està estilitzat. element musical. llenguatge: trast harmònic. normes (que recorda la cançó diatònica modal “Ronsard – to his soul” de Ravel), rítmica. i detalls de disseny amb textura (una marxa solemne puntejada en l'esperit de les obertures de JB Lully per a "24 violins del rei" al pròleg de l'Apollo Musagete de Stravinski; acompanyament "romàntic" arpegiat al duet de Natasha i Sonya de la primera escena de la l'òpera "La guerra i el món" de Prokofiev), el pentagrama (instruments antics en la partitura del ballet "Agon" de Stravinsky) i l'estil interpretatiu ("Cançó de l'ashug" en un estil improvisat mugham de l'òpera "Almast". ” de Spendiarov), el timbre de l'instrument (el so del salteri reproduït per la combinació d'una arpa i un piano en la introducció de l'òpera “Ruslan i Lyudmila”, guitarres –per la combinació de l'arpa i els primers violins en el principal part de la “Jota d'Aragó” de Glinka). Finalment, S. sucumbeix a una cosa molt més general: un color o un estat d'ànim que existeix més en una representació romanticitzada que en tenir prototips reals (l'estil condicionalment oriental de les danses xineses i àrabs del ballet El Trencanous de Txaikovski; Castell Vell" de “Quadros en una exposició” per a Mussorgski; contemplació reverentment extàtica sobre la naturalesa de l'Edat Mitjana ascètica a “Cançó èpica” de “Tres cants del Quixot a Dulcinea” per a veu amb piano Ravel). Per tant, el terme "S". té molts matisos, i el seu ventall semàntic és tan ampli que s'esborren els límits exactes del concepte de S.: en les seves manifestacions extremes, S. o esdevé indistingible de l'estilitzat, o bé les seves tasques esdevenen indistinguibles de les tasques de qualsevol música.
S. està condicionada històricament. No era ni podia estar en el preclàssic. període de la història de la música: els músics de l'Edat Mitjana, i en part del Renaixement, desconeixien ni valoraven la individualitat de l'autor, atorgant la principal importància a l'habilitat interpretativa i la correspondència de la música amb la seva litúrgia. cita. A més, la música general. la base d'aquestes cultures, ascendint Ch. arr. al cant gregorià, descartava la possibilitat de notable “estilística. gotes.” Fins i tot en l'obra de JS Bach, marcada per una poderosa individualitat, s'acosta a la música d'estil estricte, per exemple. l'adaptació coral de “Durch Adams Fall ist ganz verderbt”, no S., sinó un homenatge a una tradició arcaica, però no morta (cant protestant). Clàssics vienesos, reforçant significativament el paper de l'estil individual. inici, al mateix temps ocupat la creativitat massa activa. posició per confinar C: Nar no estilitzada, però repensada creativament. motius de gènere de J. Haydn, tècniques italianes. bel canto de WA Mozart, les entonacions de la música dels grans francesos. revolució de L. Beethoven. Sobre la quota de S. han de recrear l'exterior. Atributs orientals. música (probablement a causa de l'interès per Orient sota la influència dels esdeveniments polítics estrangers d'aquella època), sovint lúdica («tambor turc» al rondó alla turca de la sonata per a piano A-dur, K.-V. 331, Mozart). ; “Chorus Genissers” de l'òpera de Mozart “El rapte del serrallo”; figures còmiques dels “convidats de Constantinoble” a l'òpera “Pharmacist” de Haydn, etc.). Poques vegades es veu a Europa. música abans (“Gallant India” de Rameau), a l'est. exòtic es va mantenir durant molt de temps tradicional. l'objecte de S. condicional a la música d'òpera (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). El romanticisme, amb la seva atenció creixent a l'estil individual, el color local i l'atmosfera de l'època, va obrir el camí per a la difusió de S., tanmateix, els compositors romàntics, que es van dirigir als problemes personals, van deixar relativament pocs, encara que brillants exemples de S. . (per exemple, Chopin), “Paganini”, “Vals alemany” de “Carnaval” per a pianoforte Schumann). Thin S. es troben en rus. autors (per exemple, el duet de Lisa i Polina, l'interludi "Sincerity of the Shepherdess" de l'òpera "The Queen of Spades" de Txaikovski; cançons de convidats estrangers de l'òpera "Sadko" de Rimsky-Korsakov: a les cançons del convidat de Vedenets, segons VA Tsukkerman, S. polifonia d'estil estricte indica el temps, i el gènere de la barcarola – el lloc de l'acció). Rus. En la seva major part, la música sobre Orient difícilment es pot anomenar S., tan profunda era la comprensió a Rússia de l'esperit mateix de l'Orient geogràficament i històricament proper (encara que s'entenia una mica convencionalment, no posseïa etnografia, precisió). Tanmateix, va subratllar irònicament, les pàgines "excessivament orientals" de l'òpera El gall d'or de Rimski-Korsakov es poden comptar com a S..
S. va rebre un desenvolupament especialment ampli al segle XX que és causat per les tendències generals nek-ry de la modernitat. música. Una de les seves qualitats més importants (i en general les qualitats de l'art modern) és l'universalisme, és a dir, l'interès per les cultures musicals de gairebé totes les èpoques i pobles. L'interès pels descobriments espirituals de l'edat mitjana es reflecteix no només en la interpretació de l'obra de Robin i Mariona de G. de Machaux, sinó també en la creació del Concert gregorià per a violí de Respighi; netejat de la vulgaritat comercial. Jazz Representa C. Negro. música en fp. Preludis de Debussy, op. M. Ravel. De la mateixa manera, la música de l'intel·lectualisme modern és un caldo de cultiu per al desenvolupament de tendències estilístiques, especialment importants en la música del neoclassicisme. El neoclassicisme busca suport entre la inestabilitat general del modern. vida en la reproducció d'històries, formes, tècniques que han resistit el pas del temps, la qual cosa fa de S. (en totes les seves gradacions) un atribut d'aquest art fredament objectiu. Finalment, un fort augment del valor del còmic en l'actualitat. L'art crea una necessitat aguda de S., naturalment dotat de la qualitat més important del còmic: la capacitat de representar els trets d'un fenomen estilitzat d'una forma exagerada. Per tant, d'una manera còmica, la gamma expressarà. possibilitats musicals. S. és molt ampli: humor subtil en el "A imitació d'Albeniz" una mica massa sensual per a FP. Shchedrin, FP astut. preludis del cubà A. Taño (“Per a compositors impressionistes”, “Compositors nacionals”, “Compositors expressionistes”, “Compositors puntillistes”), una alegre paròdia de plantilles d'òpera a L'amor per tres taronges de Prokófiev, menys bondadosa, però estilísticament impecable “Mavra” de Stravinsky, una mica caricaturitzada “Three Graces” de Slonimsky per a piano. ("Botticelli" és un tema representat per "música de ball renaixentista", "Rodin" és la segona variació a l'estil de Ravel, "Picasso" és la segona variació "sota Stravinsky"). En l'actualitat la música de S. continua sent una important tasca creativa. recepció. Així, S. (sovint en la naturalesa dels concerts grossi antics) s'inclou en els collages (per exemple, el tema estilitzat “després de Vivaldi” al 20r moviment de la simfonia d'A. Schnittke té la mateixa càrrega semàntica que les cites introduïdes a la música) . Als anys 2. s'ha configurat una tendència estilística “retro” que, en contrast amb la sobrecomplexitat de la sèrie anterior, sembla un retorn als patrons més senzills; S. aquí es dissol en una apel·lació als principis fonamentals de les muses. llenguatge - a "tonalitat pura", tríada.
Referències: Troitsky V. Yu., Estilització, al llibre: Word and Image, M., 1964; Savenko S., Sobre la qüestió de la unitat de l'estil de Stravinsky, a la col·lecció: IF Stravinsky, M., 1973; Kon Yu., Sobre dues fugues d'I. Stravinsky, a la col·lecció: Polyphony, M., 1975.
TS Kyuregyan
