Música tradicional del Japó: instruments nacionals, cançons i danses
contingut
La música tradicional del Japó es va formar sota la influència de la Xina, Corea i altres països del sud-est asiàtic. Aquelles formes de música que existien al Japó abans de la invasió de les tradicions veïnes gairebé no han sobreviscut.
Per tant, la tradició musical japonesa es pot considerar amb seguretat una síntesi de tots els fenòmens que hi van penetrar, que amb el temps van adquirir característiques nacionals úniques.
Temes principals en el contingut del folklore
El folklore japonès està influenciat per dues religions: el budisme i el xintoisme. Els temes principals de les llegendes japoneses són personatges sobrenaturals, esperits, animals amb poders màgics. També una part important del folklore són històries instructives sobre gratitud, cobdícia, històries tristes, paràboles enginyoses i humoresques.
La tasca de l'art és adorar la natura, la tasca de la música és formar part del món que l'envolta. Per tant, el pensament del compositor està subordinat no a l'expressió d'una idea, sinó a la transferència d'estats i fenòmens naturals.
Símbols de la cultura japonesa
La primera associació amb Japó és sakura (cirera japonesa). Al país hi ha una cerimònia especial d'admiració de la seva floració: els khans. L'arbre es canta repetidament a la poesia haiku japonesa. Les cançons populars japoneses reflecteixen la similitud dels fenòmens naturals amb la vida humana.
La grua no és inferior en popularitat a sakura, símbol de felicitat i longevitat. No és en va que l'art japonès de l'origami (figures de paper plegables) s'ha fet popular a tot el món. Fer una grua vol dir atraure la bona sort. La imatge de la grua és present en moltes cançons japoneses. També es prenen altres símbols del món exterior. El simbolisme de la cultura japonesa és el simbolisme natural.
Gèneres principals de la cançó i la dansa
Com altres pobles, la música popular japonesa ha evolucionat des de formes màgiques antigues fins a gèneres seculars. La formació de la majoria d'ells va estar influenciada pels ensenyaments budistes i confucians. La classificació principal dels gèneres musicals japonesos:
- música religiosa,
- música teatral,
- música de la cort gagaku,
- cançons populars quotidianes.
Els gèneres més antics es consideren cants budistes shomyo i música de cort gagaku. Temes de cants religiosos: doctrina budista (kada), principis d'ensenyament (rongi), himnes de pelegrinatge (goeika), cançons de lloança (vasan). Música xintoista: música per agradar als déus, cicles curts de cançons i danses disfressades.
El gènere secular inclou la música orquestral de la cort. Gagaku és un conjunt de la Xina que interpreta música instrumental (kangen), dansa (bugaku) i vocal (wachimono).
Les danses populars japoneses tenen el seu origen en accions rituals. La dansa és un moviment estrany i agut dels braços i les cames, els ballarins es caracteritzen per expressions facials retorçades. Tots els moviments són simbòlics i comprensibles només per als iniciats.
Hi ha dos tipus de dansa japonesa moderna: odori, dansa quotidiana amb moviments i salts aguts, i mai, una dansa més lírica, que és una pregària especial. L'estil odori va donar lloc a la dansa kabuki, i més tard al teatre de fama mundial. L'estil mai va formar la base del teatre Noh.
Al voltant del 90% de la música de la terra del sol naixent és vocal. Els gèneres importants de la creació de música popular són contes de cançons, cançons acompanyades de koto, shamisen i conjunts, cançons populars rituals: casament, treball, vacances, infantil.
La cançó japonesa més famosa entre les perles populars és cançó "Sakura" (és a dir, "Cherry"):
DESCARREGAR MÚSICA – DESCARREGAR
instruments musicals
Gairebé tots els avantpassats dels instruments musicals japonesos van ser portats a les illes des de la Xina o Corea al segle VIII. Els intèrprets només observen la semblança externa dels instruments amb models europeus i asiàtics; a la pràctica, l'extracció del so té les seves pròpies característiques.
Koto – Cítara japonesa, un instrument de corda que personifica el drac. El cos del koto té una forma allargada, i quan es veu des del costat de l'intèrpret, el cap de l'animal sagrat es troba a la dreta i la seva cua a l'esquerra. El so s'extreu de les cordes de seda amb l'ajuda de les puntes dels dits, que es col·loquen al polze, l'índex i el mig.
Siamese – un instrument de corda pinçada semblant al llaüt. S'utilitza al teatre tradicional japonès Kabuki i és un segell distintiu de la cultura japonesa: el so colorit del shamisen a la música ètnica és tan simbòlic com el so de la balalaika a la música russa. Shamisen és l'instrument principal dels músics de goze itinerants (segle XVII).
agitar – Flauta de bambú japonesa, un dels representants del grup d'instruments de vent anomenat fue. L'extracció del so en un shakuhachi depèn no només del flux d'aire, sinó també d'un cert angle d'inclinació de l'instrument. Els japonesos tendeixen a animar objectes, i els instruments musicals no són una excepció. Pot trigar diversos mesos a domesticar un esperit shakuhachi.
taiko – tambor. L'eina era indispensable en les operacions militars. Una certa sèrie de cops al taiko tenia el seu propi simbolisme. Tocar la bateria és espectacular: al Japó, tant l'aspecte musical com el teatral d'una actuació són importants.
cant de bols – una característica de la instrumentació musical del Japó. Pràcticament no hi ha anàlegs enlloc. El so dels bols japonesos té propietats curatives.
Singing Wells (Suikinkutsu) – Una altra eina única, que és un càntir invertit enterrat a terra, sobre el qual es posa aigua. A través del forat de la part inferior, les gotes entren i fan sons semblants a una campana.
Característiques estilístiques de la música japonesa
L'estructura modal de la música japonesa és fonamentalment diferent del sistema europeu. Es pren com a base una escala de 3, 5 o 7 tons. El trast no és major ni menor. L'entonació de la música popular del Japó és inusual per a una oïda europea. És possible que les peces no tinguin una organització rítmica regular: el metre, el ritme i el tempo sovint canvien. L'estructura de la música vocal no es guia pel pols, sinó per la respiració de l'intèrpret. Per això és molt adequat per a la meditació.
La manca de notació musical és una altra característica de la música japonesa. Abans de l'era Meiji (és a dir, abans de l'arribada del model europeu d'enregistrament al país), hi havia un sistema de notació en forma de línies, figures, signes. Simbolitzaven la corda, la digitació, el tempo i el caràcter desitjats de l'actuació. No es prescriuen notes ni ritmes concrets, i la melodia era impossible de tocar sense saber-la prèviament. A causa de la transmissió oral del folklore de generació en generació, s'han perdut molts coneixements.
Un mínim de contrastos dinàmics és una característica estilística que distingeix la música japonesa. No hi ha transicions abruptes del fort al piano. La moderació i les lleugeres variacions de la dinàmica permeten assolir una expressivitat característica d'Orient. El clímax de la tradició japonesa és al final de l'obra.
Músics populars i tradicions
Des de les primeres mencions (segle VIII) de la música al Japó, ens assabentem que el govern es va centrar a estudiar les tradicions de la Xina i Corea. Es van dur a terme reformes especials que van determinar el repertori de l'orquestra de la cort gagaku. La música dels compositors japonesos no era popular i es representava en sales de concerts menys honorables.
Als segles IX-XII, les tradicions xineses pateixen canvis i els primers trets nacionals apareixen a la música. Així, la música tradicional japonesa és inseparable de la literatura i el teatre. El sincretisme en l'art és la principal diferència entre la cultura japonesa. Per tant, els músics populars sovint no es limiten a una especialitat. Per exemple, un jugador de koto també és cantant.
A mitjans del segle XIX va començar el desenvolupament de les tendències musicals europees. Tanmateix, el Japó no utilitza la música occidental com a base per al desenvolupament de la seva tradició. Els dos corrents es desenvolupen en paral·lel sense barrejar-se. La preservació del patrimoni cultural és una de les principals tasques del poble japonès.
En la despedida, volem agradar-vos amb un altre vídeo meravellós.
Pous cantants japonesos
Autor – Sorpresa
