Triangle: descripció de l'instrument, composició, so, història, aplicació
Bateria

Triangle: descripció de l'instrument, composició, so, història, aplicació

Entre la gran quantitat d'instruments musicals de percussió, el triangle és el més discret. Però cap orquestra pot prescindir del seu so. En diferents països del món, el triangolo s'utilitza des de fa segles; la seva participació en orquestres simfòniques pot ampliar les possibilitats tímbriques, afegir brillantor i color a les obres musicals.

Què és un triangle a la música

L'instrument pertany al grup de percussió. La seva particularitat és que és capaç de fer sons d'alçada indefinida. La varietat del so depèn de la mida, del material del qual està fet. Molt sovint és d'acer.

Els experiments amb el material permeten ampliar les possibilitats sonores del triangle, fet que el converteix en un dels instruments principals de la música simfònica.

Amb l'ajuda d'aquest representant del grup de percussió, es reprodueixen figures rítmiques senzilles, tècniques especials de joc permeten ampliar les capacitats de l'orquestra, fent més sucós fins i tot el tutti orquestral.

Triangle: descripció de l'instrument, composició, so, història, aplicació

Dispositiu

L'eina és un marc triangular prim amb un contorn que no es tanca. Està fet de filferro d'acer prim. Es coneixen triangles fets amb altres metalls. Un paràmetre important és la mida de l'eina. Tradicionalment s'utilitzen tres tipus: gran, petit, mitjà amb mides de 120 mm a 250 mm respectivament. El triangle petit produeix sons alts i prims, el gran produeix sons baixos i sucosos.

Les cares de l'eina tenen la mateixa mida. Es toca amb un pal especial, que els músics anomenen "clav". Està fet del mateix material que el propi triangle. Durant l'obra, l'intèrpret colpeja el marc amb un pal o dibuixa al llarg d'ell. En aquest cas, el toc dels dits amb el contorn metàl·lic és important. Així, el músic controla la força del so, la seva durada, la profunditat de les vibracions.

So de l'instrument

El so del triangle és clar, transparent. Un to brillant permet aconseguir diverses tècniques de so. Quan s'extreu el so, no només importa la mida de l'instrument i el gruix del seu marc. El diàmetre de la secció transversal de la "clapa" és important.

Triangle: descripció de l'instrument, composició, so, història, aplicació

Per produir pianissimo, s'utilitza un pal amb un diàmetre de 2,5 mm. Es colpeja a les cares laterals. Forte s'obté colpejant la base amb una "clapa" més gruixuda. Si dibuixes a l'exterior de les vores, s'aconsegueix glissando. El tremollo es pot aconseguir amb cops ràpids i rítmics a les vores del triangle.

Durant l'obra, el músic agafa l'instrument amb una mà o el penja en un suport. El so depèn de la lliga que s'uneix al triangle. Anteriorment, es feia amb cuir o cordes, ara s'utilitza més sovint la línia de pescar.

Història del triangle

Històricament, l'instrument és un dels menys estudiats. Segons diverses fonts, per primera vegada va poder aparèixer a Turquia. Això ho demostren les descripcions que es remunten al segle XIX. També hi ha dades anteriors. Al segle XIV, es va escriure sobre això als registres de propietat de les ciutats del sud d'Alemanya.

Al segle XNUMX, el triangle de ferro va passar a formar part de les orquestres simfòniques. Al mateix temps, els amants de la música rus van sentir el seu so. L'instrument no només sonava als concerts, sinó que també va ser utilitzat per les tropes de l'emperadriu Elisabet Petrovna. En la gent comuna, va començar a ser anomenat "snaffle".

Els clàssics vienesos van introduir el so triangle per transmetre imatges orientals i enriquir la paleta sonora. El tema turc, popular en aquella època a les òperes, es va realitzar amb l'ajuda d'un instrument de metall, recreant la música dels geníssers.

Triangle: descripció de l'instrument, composició, so, història, aplicació

Utilitzant l'eina

Per primera vegada, el compositor F. Liszt va decidir confiar una part individual al triangle. A mitjans del segle XIX, va introduir el món "Concert núm. 1". En ell, el triangolo s'utilitzava no només per crear un patró rítmic de fons. Va interpretar una part a part, que va obrir una de les parts de l'obra.

No té por de confiar-li un paper important, compositors tan famosos com Rimsky-Korsakov, Duke, Strauss. Un timbre brillant va permetre crear temes inquietants, expressar alegria, felicitat, cridar l'atenció de l'oient sobre episodis individuals.

El triangle no perd la seva rellevància a les orquestres simfòniques i és utilitzat activament per gent corrent que està lluny del món de l'art. Així, a Grècia, es va convertir en un atribut de la celebració del Nadal. Sostenint-lo i realitzant-hi diverses variacions, els convidats acudeixen a les cases de familiars i desconeguts per felicitar-los per les seves vacances d'hivern preferides.

Музыкальный треугольник

Deixa un comentari