Vibràfon: què és, composició, història, diferència amb el xilòfon

El vibràfon és un instrument de percussió que ha tingut una gran influència en la cultura de la música jazz als Estats Units.

Què és un vibràfon

Classificació: metal·lòfon. El nom de glockenspiel s'aplica a instruments de percussió metàl·lics amb diferents tons.

Exteriorment, l'instrument s'assembla a un instrument de teclat, com un piano i un pianoforte. Però el juguen no amb els dits, sinó amb martells especials.

El vibràfon s'utilitza sovint a la música de jazz. En la música clàssica, ocupa el segon lloc entre els instruments de percussió de teclat més populars.

Disseny d'eines

La construcció del cos és semblant a la del xilòfon, però té una diferència. La diferència rau en el teclat. Les claus es troben en una placa especial amb rodes a la part inferior. El motor elèctric respon a les pulsacions de tecles i activa les fulles, l'acció de les quals afecta el so vibrant. La vibració es crea per ressonadors tubulars superposats.

L'eina té un amortidor. La part està dissenyada per atenuar i suavitzar el so que es reprodueix. L'amortidor es controla mitjançant un pedal situat a la part inferior del vibràfon.

El teclat de metal·lofon està fet d'alumini. Els forats es tallen al llarg de tota la longitud de les claus fins al final.

El so es produeix amb cops de martell a les tecles. El nombre de martells és de 2 a 6. Es diferencien en forma i duresa. La forma de cap rodó més comuna. Com més pesat sigui el martell, més i més fort sonarà la música.

L'afinació estàndard és un rang de tres octaves, des del Fa fins al Do mitjà. També és comú un rang de quatre octaves. A diferència del xilòfon, el vibràfon no és un instrument de transposició. Als anys 30 del segle passat, els fabricants van produir metal·lòfons soprano. El timbre de la versió soprano és C4-C7. El model "Deagan 144" es va reduir, es va utilitzar cartró normal com a ressonadors.

Inicialment, els músics tocaven el vibràfon dempeus. Amb el desenvolupament de la tecnologia, alguns vibrafonistes van començar a tocar asseguts, per tal d'utilitzar amb més comoditat els dos peus als pedals. A més del pedal amortidor, s'han utilitzat pedals d'efectes que s'utilitzen habitualment a les guitarres elèctriques.

Història del vibràfon

El primer instrument musical anomenat "Vibraphone" es va posar a la venda l'any 1921. El llançament va ser a càrrec de l'empresa nord-americana Leedy Manufacturing. La primera versió del metal·lòfon tenia moltes diferències menors amb els models moderns. El 1924, l'instrument estava força estès. La popularització es va facilitar amb els èxits "Gypsy Love Song" i "Aloha Oe" de l'artista pop Luis Frank Chia.

La popularitat del nou instrument va portar al fet que el 1927 JC Deagan Inc va decidir desenvolupar un metal·lòfon similar. Els enginyers de Deagan no van copiar completament l'estructura d'un competidor. En canvi, es van introduir millores importants en el disseny. La decisió d'utilitzar l'alumini en lloc de l'acer com a material clau va millorar el so. L'afinació s'ha tornat més convenient. El pedal amortidor es va instal·lar a la part inferior. La versió de Deagan es va passar ràpidament i va substituir la seva predecessora.

El 1937 es va produir una altra modificació del disseny. El nou model "Imperial" comptava amb un rang de dues octaves i mitja. Altres models van rebre suport per a la sortida de senyal electrònic.

Després de la Segona Guerra Mundial, el vibràfon es va estendre per Europa i Japó.

Paper en la música

Des dels seus inicis, el vibràfon s'ha convertit en un component important de la música jazz. El 1931 el mestre de percussió Lionel Hampton va gravar la cançó "Les Hite Band". Es creu que aquesta és la primera gravació d'estudi amb un vibràfon. Hampton més tard es va convertir en membre del Goodman Jazz Quartet, on va continuar utilitzant el nou glockenspiel.

El compositor austríac Alban Berg va ser el primer a utilitzar el vibràfon en la música orquestral. El 1937, Berg va posar en escena l'òpera Lulu. El compositor francès Olivier Messiaen va presentar una sèrie de partitures utilitzant metal·lòfons. Entre les obres de Messiaen hi ha Tuarangalila, La Transfiguració de Jesucrist, Sant Francesc d'Assís.

El compositor rus Igor Stravinsky va escriure "Càntics de Rèquiem". Composició de caràcters mitjançant un ús intensiu del vibràfon.

A la dècada de 1960 el vibrafonista Gary Burton va guanyar popularitat. El músic es va distingir per la innovació en la producció de so. Gary va desenvolupar la tècnica de jugar amb quatre pals al mateix temps, 2 per mà. La nova tècnica va permetre tocar composicions complexes i variades. Aquest enfocament ha canviat la visió de l'eina com una mica limitada.

Dades d'Interès

Un vibràfon actualitzat de Deagan el 1928 portava el nom oficial de "vibra-harp". El nom va sorgir de les tecles disposades verticalment, que feien que l'instrument s'assemblava a una arpa.

La cançó soviètica "Moscow Evenings" es va gravar amb un vibràfon. El debut de la cançó va tenir lloc a la pel·lícula "In the days of the Spartakiad" el 1955. Un fet interessant: la pel·lícula va passar desapercebuda, però la cançó va guanyar una gran popularitat. La composició va rebre el reconeixement popular després de l'inici de les emissions a la ràdio.

El compositor Bernard Herrmann va utilitzar activament el vibràfon a la banda sonora de moltes pel·lícules. Entre les seves obres hi ha la pintura "451 graus Fahrenheit" i els thrillers d'Alfred Hitchcock.