Enregistrament i reproducció de la notació musical (Lliçó 4)

A la darrera, tercera lliçó, vam estudiar escales majors, intervals, passos constants, cant. En la nostra nova lliçó, finalment intentarem llegir les cartes que els compositors intenten transmetre'ns. Ja saps distingir les notes les unes de les altres i determinar-ne la durada, però això no és suficient per tocar una peça musical real. D'això parlarem avui.

Per començar, prova de jugar aquesta senzilla peça:

Bé, ho sabies? Aquest és un fragment de la cançó infantil "El petit arbre de Nadal fa fred a l'hivern". Si heu après i heu pogut reproduir-vos, aleshores esteu avançant en la direcció correcta.

Posem-ho una mica més difícil i afegim un altre pentagrama. Al cap i a la fi, tenim dues mans, i cadascuna té un pentagrama. Juguem el mateix passatge, però amb dues mans:

Continuem. Com haureu vist, en el passatge anterior, tots dos pentagrames comencen amb la clau de sol. No sempre serà així. En la majoria dels casos, la mà dreta toca la clau de sol i la mà esquerra la clau de baix. Haureu d'aprendre a separar aquests conceptes. Seguim-ho ara mateix.

I el primer que haureu de fer és aprendre la ubicació de les notes a la clau de baix.

El baix (clau Fa) significa que el so de l'octava petita fa s'escriu a la quarta línia. Els dos punts en negreta inclosos a la seva imatge han d'abastar la quarta línia.

Mireu com s'escriuen les notes de baix i clau de sol i espero que entengueu la diferència.

I aquí teniu la nostra cançó familiar "Fa fred a l'hivern per a un petit arbre de Nadal", però gravada en una tonalitat baixa i transferida a una petita octava Toqueu-lo amb la mà esquerra per acostumar-vos una mica a escriure música amb la clau de baix.

Bé, com t'hi vas acostumar? I ara intentem combinar en una obra dues claus que ja ens coneixen: el violí i el baix. Al principi, és clar, serà difícil: és com llegir alhora en dos idiomes. Però no t'espantis: la pràctica, la pràctica i més pràctica t'ajudaran a sentir-te còmode jugant en dues tecles alhora.

És el moment del primer exemple. M'afanyo a advertir-vos: no intenteu jugar amb dues mans alhora: és poc probable que una persona normal tingui èxit. Desmunteu primer la mà dreta i després l'esquerra. Després d'aprendre les dues parts, les podeu combinar. Bé, comencem? Intentem jugar a alguna cosa interessant, com aquesta:

Bé, si la gent va començar a ballar amb l'acompanyament del teu tango, vol dir que el teu negoci està pujant, i si no, no et desesperis. Pot haver-hi diversos motius per a això: o el vostre entorn no sap ballar :), o tot us queda per davant, només cal que feu més esforços i, definitivament, tot funcionarà.

Fins ara, els exemples musicals han estat obres amb un ritme senzill. Ara aprenem dibuixos més complexos. No tinguis por, no és gran cosa. No és gaire més complex.

Jugàvem majoritàriament amb la mateixa durada. A més de les principals durades que ja ens hem conegut, també s'utilitzen signes en notació musical que augmenten les durades.

Aquests inclouen:

a) punt, que augmenta a la meitat la durada donada; es col·loca a la dreta de la capçalera de la nota:

b) dos punts, augmentant la durada donada a la meitat i una altra quarta part de la seva durada principal:

a) lliga – una línia arquejada que connecta durades de notes adjacents de la mateixa alçada:

d) Atura – un signe que denota un augment indefinidament fort de la durada. Per alguna raó, moltes persones somriuen quan es troben amb aquest signe. Sí, efectivament, s'ha d'augmentar la durada de les notes, però tot això es fa dins de límits raonables. En cas contrari, podeu augmentar-lo així: "... i després jugaré demà". La fermata és un petit semicercle amb un punt al mig del revolt:

Pel que necessiteu, potser val la pena recordar com són descansos.

Per augmentar la durada de les pauses, s'utilitzen punts i fermats, així com per a les notes. El seu significat en aquest cas és el mateix. No s'apliquen només les lligues per pauses. Si cal, podeu fer diverses pauses seguides i no preocupar-vos de res més.

Bé, intentem posar en pràctica el que hem après:

Notes de la cançó L`Italiano de Toto Cutugno

I, finalment, vull presentar-vos els signes d'abreviatura de la notació musical:

1. Signe de repetició - recuperació () – s'utilitza quan es repeteix qualsevol part d'una obra o el conjunt, normalment una obra petita, per exemple, una cançó popular. Si, segons la intenció del compositor, aquesta repetició s'ha de fer sense canvis, exactament com per primera vegada, aleshores l'autor no torna a escriure tot el text musical, sinó que el substitueix per un signe de repetició.
2. Si durant la repetició el final d'una part determinada o tota l'obra canvia, llavors es col·loca un claudàtor horitzontal per sobre de les mesures canviants, que s'anomena "volta". Si us plau, no tingueu por i no us confondreu amb la tensió elèctrica. Vol dir que es repeteix tota l'obra o part d'ella. En repetir, no cal que reproduïu el material musical situat sota el primer volt, però haureu d'anar immediatament al segon.

Vegem un exemple. Jugant des del principi, arribem a la marca "repetició".“(Us recordo que això és un signe de repetició), tornem a jugar des del principi, tan bon punt acabem de jugar a 1r volts, immediatament "saltar" al segon. Volt pot ser més, depenent de l'estat d'ànim del compositor. Així que va voler, ja ho sabeu, repetir cinc vegades, però cada cop amb un final diferent a la frase musical. Això són 5 volts.

També hi ha volts "Per repetir" и "Per al final". Aquests volts s'utilitzen principalment per a cançons (versos).

I ara considerarem detingudament el text musical, tingueu en compte mentalment que la mida és de quatre quarts (és a dir, hi ha 4 temps en el compàs i són quarts de durada), amb la tonalitat d'un bemol – si (no oblideu que l'acció del bemoll s'aplica a totes les notes “si” d'aquest treball). Fem un “pla de joc”, és a dir, on i què repetirem, i... endavant, amics!

La cançó “Et si tu n'existais pas” de J. Dassin