Musicologia |

La ciència que estudia la música com a forma d'art especial. desenvolupament del món en la seva especificitat sociohistòrica. condicionalitat, actitud davant altres tipus d'art. activitats i la cultura espiritual del conjunt de la societat, així com pel que fa a la seva especificitat. característiques i regularitats internes, to-rymi determina la naturalesa peculiar del reflex de la realitat en ell. En el sistema general del coneixement científic M. ocupa un lloc entre les humanitats, o ciències socials, abastant tots els aspectes de les societats. ésser i consciència. M. es divideix en diversos. disciplines individuals, encara que interconnectades, segons la varietat de formes musicals i les funcions vitals que realitzen, o l'aspecte escollit per considerar les muses. fenòmens.

Hi ha diferents tipus de classificació de disciplines musicals i científiques. En M. burgès estranger és habitual la classificació proposada per l'austríac. pel científic G. Adler el 1884, i després desenvolupat per ell en la seva obra “The Method of the History of Music” (“Methode der Musikgeschichte”, 1919). Es basa en la subdivisió de tots els musicòlegs. disciplines en dues branques: històrica i sistemàtica M. Adler fa referència a la primera d'elles la història de la música per èpoques, països, escoles, i també muses. paleografia, sistematització de la música. formes en el pla històric, instrumentació; a la segona – l'estudi i la justificació de les “lleis superiors” de les muses. art-va, es manifesta en el camp de l'harmonia, la melodia, el ritme, l'estètica i la psicologia de la música, la música. pedagogia i folklore. L'inconvenient fonamental d'aquesta classificació és el mecànic. separació de l'enfocament històric i teòric-sistematitzador de l'estudi de la música. fenòmens. Si el M. històric, segons Adler, entra en contacte amb l'àmbit de les humanitats (història general, història de la literatura i certs tipus d'art, lingüística, etc.), aleshores les explicacions de les "lleis superiors" de la música estudiat sistemàticament. M., s'ha de buscar, al seu parer, en el camp de les matemàtiques, la lògica, la fisiologia. D'aquí el dualista l'oposició dels condicionats naturalment, permanents i immutables en la seva essència dels fonaments de la música com a art i de les seves formes successivament canviants que sorgeixen en el transcurs de l'històric. desenvolupament.

La classificació proposada per Adler amb algunes addicions i correccions es reprodueix en una sèrie de sarubs posteriors. treballs dedicats a la metodologia de la música. ciència. L'historiador de la música alemany HH Dreger, conservant el principal. divisió en història de la música i sistemàtica. M., es distingeix com a independent. branques de l'“etnologia musical” (“Musikalische Völks – und Völkerkunde”), és a dir, la música. folklorística i l'estudi de la música fora d'Europa. pobles, així com les muses. sociologia i "música aplicada", que inclou pedagogia, crítica i "tecnologia musical" (construcció d'instruments musicals). El musicòleg alemany V. Viora divideix M. en tres principals. secció: sistemàtica. M. (“estudiar els fonaments”), la història de la música, la música. etnologia i folklore. A més, destaca algunes especialitats. indústries que requereixen l'ús tant històric com sistemàtic. mètode d'aprenentatge, p. estudis instrumentals, sonoritats, rítmica, recitatiu, polifonia, etc. Més flexible i d'abast més ampli que els anteriors, la classificació de Viora és alhora eclèctica i inconsistent. Secció de musicòlegs. disciplines es basa en ell el desembre. principis; en un cas és un mètode d'examen de fenòmens (històrics o sistemàtics), en altres és objecte d'investigació (creativitat popular, cultura musical no europea). Entre les "indústries de recerca" (Forschungszweige) enumerades per Viora, n'hi ha d'independents. disciplines científiques (ciència instrumental) i problemes d'importància més o menys general (p. ex., ethos a la música). Per a la Viora, així com per a molts altres. sarub. científics, és característica una tendència a oposar-se a les tasques d'un científic objectiu. estudi de la música, avaluació de les seves arts. qualitats. Per tant, exclou l'estudi de M. del propi camp. obres en la seva originalitat individual, deixant-ho per a l'estètica. En aquest sentit, comparteix la posició d'Adler, que redueix la tasca de la història de la música a la divulgació dels processos evolutius generals, creient que “la identificació de la bellesa artística en l'art de la música” està més enllà dels seus límits. En aquest sentit, la ciència musical adquireix un caràcter objectivista, tallada de l'art viu. pràctica, des de la lluita ideològica i estètica. i creatiu. indicacions i productes específics. esdevé per a ella només una “font” (F. Spitta), material per a fonamentar teòricament més general. i construccions històriques.

científic marxista-leninista. La metodologia proporciona la base per desenvolupar una classificació coherent, completa i alhora força flexible dels musicòlegs. disciplines, que permeten cobrir totes les branques de la ciència de la música en una única connexió holística i determinar l'especial. tasques per a cadascun. El principi fonamental d'aquesta classificació és la relació d'històrics. i lògic. mètodes d'investigació com a formes generals de la ciència. coneixement. L'ensenyament del marxisme-leninisme no s'oposa entre ells a aquests mètodes. Lògica el mètode no és, segons F. Engels, “res més que un reflex del procés històric en una forma abstracta i teòricament coherent; la reflexió corregida, però corregida d'acord amb les lleis que dóna el mateix procés real, i cada moment es pot considerar en aquell moment del seu desenvolupament on el procés arriba a la seva plena maduresa, la seva forma clàssica” (K. Marx i F. Engels, Soch). ., 2a ed., vol. 13, pàg. 497). A diferència de la lògica. un mètode que permet centrar-se en els resultats del procés, distreint de tot allò aleatori i secundari, històric. el mètode d'investigació requereix la consideració del procés no només en els trets principals, definidors, sinó amb tots els detalls i desviacions, en aquella forma individualment única en què es manifesta en un període de temps determinat i en unes condicions específiques determinades. Així, lògic. el mètode és “el mateix mètode històric, només alliberat de la seva forma històrica i dels accidents interferents” (K. Marx i F. Engels, Soch., 2a ed., vol. 13, p. 497).

Segons aquests dos mètodes, científic. investigació en mussols. la ciència de la música ha establert una divisió en històrica. i M teòric. Cadascun d'aquests apartats inclou un conjunt de disciplines més particulars, especials. personatge. Així, juntament amb la història general de la música, que hauria de cobrir la música de tots els països i pobles del món, la història de l'individu nacional. cultures o els seus grups, units per criteris geogràfics, ètnics o culturals-històrics. comunitats (per exemple, la història de la música d'Europa occidental, la música dels pobles d'Àsia, els pobles llatinoamericans, etc.). Possible divisió segons la història. èpoques (música del món antic, edat mitjana, etc.), per tipus i gèneres (història de l'òpera, oratori, simfonia, música de cambra, etc.). De quin cercle de fenòmens o quin istorich. el període de temps s'escull com a objecte d'estudi, en certa mesura depèn també l'angle de visió de l'investigador, l'èmfasi en un o altre aspecte del procés. Ajudar. les disciplines de la història de la música pertanyen a les muses. estudi de fonts, desenvolupant mètodes de crítica. anàlisi i ús descomp. tipus de fonts; paleografia musical: la ciència del desenvolupament de formes d'escriptura musical; Textologia musical: crítica. anàlisi i estudi de la història dels textos musicals. obres, mètodes de la seva restauració.

La M. teòrica es divideix en diverses disciplines, respectivament, DOS. elements de la música: harmonia, polifonia, ritme, mètrica, melodia, instrumentació. El més desenvolupat, establert com a independent. les disciplines científiques són les dues primeres i en part l'última de les enumerades. El ritme i la mètrica estan molt menys desenvolupats. Sistemàtica la doctrina de la melodia, com a secció especial de la teòrica. M., va començar a prendre forma només als anys 20. Segle XX (científic suís E. Kurt a Occident, BV Asafiev a l'URSS). Les dades de totes aquestes disciplines especials s'utilitzen en una teòrica més general. disciplina que estudia l'estructura de la música. funciona com un tot. En el M. prerevolucionari estranger i rus hi havia una disciplina especial anomenada doctrina de la música. formes. Es limitava a la tipologia dels esquemes compositius, que només forma part de la ciència de l'estructura de les muses. obres desenvolupades per mussols. teòrics: "... les formes compositives en si s'han d'estudiar no com a esquemes abstractes no històrics, sinó com a "formes significatives", és a dir, estudiades en relació amb les seves possibilitats expressives, en relació amb aquells requisits i tasques de l'art musical que van portar a la cristal·lització i l'evolució històrica del desenvolupament d'aquestes formes, en relació amb les seves diferents interpretacions en diversos gèneres, per part de diversos compositors, etc. En aquestes condicions, s'obre una de les maneres d'analitzar el contingut de la música: es fa possible aproximar-se al contingut. de l'obra a través de la part del contingut de la pròpia forma ”(Mazel L. , Estructura de les obres musicals, 20, pàg. 1960).

La M. teòrica gaudeix del predomini. mètode de recerca lògic. Estudiant certs sistemes històricament desenvolupats (per exemple, el sistema d'harmonia clàssica), els considera com un conjunt complex relativament estable, totes les parts del qual estan en connexió regular entre si. Dep. elements no s'analitzen històricament. la seqüència de la seva aparició, però d'acord amb el seu lloc i significació funcional en un sistema determinat. Històric Al mateix temps, l'enfocament és present, per dir-ho, en una forma “eliminada”. L'investigador ha de recordar sempre que qualsevol sistema de muses. el pensament és una certa etapa històrica. el desenvolupament i les seves lleis no poden tenir un significat absolut i immutable. A més, qualsevol sistema viu no es manté estàtic, sinó que evoluciona i es renova contínuament, la seva estructura interna i la seva proporció descompon. elements pateixen certs canvis en el curs del desenvolupament. Així doncs, les lleis del clàssic. les harmonies derivades de l'anàlisi de la música de Beethoven com a expressió més alta i completa requereixen alguns ajustaments i addicions ja quan s'apliquen a l'obra dels compositors romàntics, encara que els fonaments del sistema segueixen sent els mateixos. L'oblit dels principis de l'historicisme porta a l'absolutització dogmàtica d'alguns sorgits al llarg de l'històric. desenvolupament de formes i patrons estructurals. Aquest dogmatisme era inherent a ell. el científic H. Riemann, que va reduir la tasca de la teoria de l'art a aclarir “les lleis naturals que regulen conscient o inconscientment la creativitat artística”. Riemann va negar el desenvolupament de l'art com un procés de modificació qualitativa i el naixement d'un de nou. “El veritable propòsit de la investigació històrica”, argumenta, “és contribuir al coneixement de les lleis inicials comunes a tots els temps, a les quals estan sotmeses totes les experiències i formes artístiques” (del prefaci a l'antologia “Musikgeschichte in Beispielen” , Lpz., 1912).

Secció de musicòlegs. disciplines de la història. i teòrica, partint del predomini de l'històric en elles. o lògic. mètode, fins a cert punt condicionalment. Aquests mètodes rarament s'apliquen de forma "pura". El coneixement exhaustiu de qualsevol objecte requereix una combinació d'ambdós mètodes, tant històrics com lògics, i només en determinades etapes de la recerca pot predominar un o l'altre. Musicòleg-teòric, que es planteja com a tasca estudiar l'aparició i desenvolupament d'elements de la música clàssica. harmonia o formes polifòniques. cartes d'acord amb com va procedir realment aquest procés, de fet, va més enllà del purament teòric. investiga i està en contacte amb el camp de la història. D'altra banda, un historiador de la música que pretén determinar els trets generals i més característics de qualsevol estil es veu obligat a recórrer a les tècniques i mètodes d'investigació inherents a la música teòrica. M. Generalitzacions superiors en M., com en totes les ciències que tracten de la vida, fets reals de la natura i les societats. realitat, només es pot aconseguir a partir de la síntesi de la lògica. i mètodes històrics. Hi ha moltes obres que no es poden classificar completament ni com a teòriques ni històriques. M., perquè combinen inextricablement ambdós aspectes de l'estudi. Aquests no només són grans treballs problemàtics de tipus generalitzador, sinó també alguns treballs analítics. treballs dedicats a l'anàlisi i estudi del departament. obres. Si l'autor no es limita a l'establiment de patrons estructurals generals, característiques de les muses. llenguatge inherent a l'obra analitzada., però atrau informació relativa al moment i condicions de la seva aparició, busca identificar la connexió de l'obra amb l'època i determinar. art ideològic. i direccions estilístiques, llavors s'eleva, almenys parcialment, sobre la base de la història. recerca.

Un lloc especial per a alguns musicòlegs. les disciplines estan determinades no metodològiques. principis, sinó objecte de recerca. Així doncs, la selecció de muses. folklorística per dret propi. indústria científica a causa de particulars. formes d'existència creativitat, diferents d'aquelles condicions en què sorgeixen, viuen i es difonen els productes. escrit prof. demanda de música. L'estudi de Nar. la música requereix una investigació especial. tècniques i habilitats per manipular material (vegeu Etnografia musical). Tanmateix, metodològicament, la ciència de Nar. la creativitat no s'oposa a l'històric. i M. teòrica, en contacte amb tots dos. En la folklorística dels mussols, la tendència cap a l'històric s'assenta cada cop més fermament. consideració de la creativitat en relació amb els fenòmens complexos de l'art. cultura d'un o altre poble. Al mateix temps, el folklore musical utilitza els mètodes d'anàlisi de sistemes, explorant i classificant certs. tipus de llits pensant música com un conjunt complex més o menys estable en una lògica condicionada naturalment. connexió i interacció dels seus elements constitutius.

Les particularitats del material estudiat també determina l'assignació d'una branca especial de M. teoria i història de la interpretació musical. plet.

La música és una de les disciplines científiques relativament joves. sociologia (vegeu Sociologia de la música). El perfil d'aquesta disciplina i l'abast de les seves tasques encara no s'han determinat del tot. Als anys 20. va destacar preim. el seu caràcter teòric general. AV Lunacharsky va escriure: "... A grans trets, el mètode sociològic en la història de l'art significa considerar l'art com una de les manifestacions de la vida social" ("Sobre el mètode sociològic en la teoria i la història de la música", a la col·lecció: "Problemes". de la sociologia de la música”, 1927). En aquest sentit, la sociologia de la música és la doctrina de la manifestació de les lleis de la història. materialisme en el desenvolupament de la música com a forma de societat. consciència. El tema de la recerca sociològica moderna esdevé cap. arr. formes concretes de societat. l'existència de la música d'una determinada manera. condicions socials. Aquesta direcció s'adreça directament a la pràctica de les muses. vida i ajuda a trobar maneres de resoldre els seus problemes urgents sobre una base científica racional. base.

A més de les enumerades anteriorment, les branques de M., assignen una sèrie de disciplines "límites", el sègol només forma part parcialment de M. o s'hi adjunta. Això és música. acústica (vegeu. Acústica musical) i música. psicologia, estudiant no la música com a tal, sinó la seva física. i psicofísiques. requisits previs, formes de reproducció i percepció. Dades musicals. l'acústica s'ha de tenir en compte en determinades seccions de la teoria musical (per exemple, la teoria dels sistemes i sistemes musicals), s'utilitzen àmpliament en l'enregistrament i la transmissió de so i en la producció de música. eines, construcció conc. sales, etc. Pel que fa a tasques de música. La psicologia inclou l'estudi de la mecànica de la creativitat. processos, el benestar de l'intèrpret al conc. etapa, el procés de percepció de la música, la classificació de les muses. capacitats. Però, malgrat que totes aquestes preguntes estan directament relacionades amb les muses. la ciència i la música. pedagogia, i a la pràctica de la música. vida, la psicologia musical s'ha de considerar com a part de la psicologia general i les muses. l'acústica està assignada al camp de la física. Ciències, i no a M.

La instrumentació pertany a les disciplines "límits", situades a la unió de l'enginyeria mecànica i altres àrees de la ciència o la tecnologia. Aquella secció del mateix, que estudia l'origen i el desenvolupament de les muses. instruments, la seva importància en la música. cultura des. temps i pobles, s'inclou dins el conjunt de la música i la història. disciplines. Dr. la branca de la ciència instrumental que s'ocupa del disseny d'instruments i la seva classificació segons el mètode de producció del so i la font sonora (organologia), pertany al camp de la música. tecnologia, i no en realitat M.

Fora de la classificació principal hi ha algunes disciplines d'importància aplicada, per exemple. mètode d'ensenyament del joc per a diferents. instruments, cant, teoria musical (vegeu Educació musical), bibliografia musical (vegeu Bibliografia musical) i notografia.

La més general de les ciències de la música és la música. estètica (vegeu. Estètica musical), basada en les troballes de totes les branques de la teòrica. i M. històrica Basada en la principal. disposicions de l'estètica com a disciplina filosòfica, explora l'especificitat. maneres i mitjans de reflectir la realitat en la música, el seu lloc en el sistema de descomp. art-in, l'estructura de la música. la imatge i els mitjans de la seva creació, la relació entre emocional i racional, expressiu i pictòric, etc. En una comprensió tan àmplia de la música. estètica desenvolupada sobre la base de la filosofia marxista-leninista a l'URSS i altres socialistes. països. Burzh. els científics que consideren l'estètica només com una ciència de la bellesa limiten el seu paper a les funcions avaluatives.

Els orígens de M. es remunten a l'antiguitat. Altres teòrics grecs van desenvolupar un sistema diatònic. trasts (vegeu. Modes grecs antics), els fonaments de la doctrina del ritme, per primera vegada una definició i classificació dels principals. intervals. Al s. VI. BC e. Pitàgores, basant-se en les relacions matemàtiques entre sons, va establir l'acústica pura. construir. Aristoxenus al segle IV. BC e. va sotmetre alguns aspectes de la seva docència a crítica i revisió, proposant com a criteri d'avaluació la descomp. els intervals no són el seu valor absolut, sinó la percepció auditiva. Aquesta va ser l'origen de l'anomenada disputa. cànons i harmòniques. Un paper important en el Dr. Grècia va jugar la doctrina de l'ethos, vinculant descomp. trasts melòdics i rítmics. educació amb una definició tipus d'emocions, caràcters i qualitats morals. Plató i Aristòtil van basar les seves recomanacions en l'ús de determinats tipus de música a les societats basades en aquest ensenyament. vida i educació dels joves.

Alguns dels més comuns a l'antiguitat. el món de la música. Les opinions ja van sorgir a les cultures antigues de Mesopotàmia (Assíria i Babilònia), Egipte i Xina, per exemple. característic de Pitàgores i els seus seguidors la comprensió de la música com a reflex del còsmic. ordre imperant en la natura i en la vida humana. Ja al segle VII. BC e. en balena. el tractat "Guan-tzu" va rebre una definició numèrica dels tons de l'escala de 7 passos. Als segles VI-V. BC e. teòricament es va acreditar un sistema de so de 5 velocitats. Ensenyaments de Confuci sobre l'educació. el significat de la música d'alguna manera entra en contacte amb les opinions de Plató. A l'antiga Ind. s'estableix directament tractats. la relació entre els estats de l'ànima d'una persona (rasa) i determinades fórmules melòdiques, o modes, es fa una classificació detallada d'aquests últims en funció del seu significat expressiu.

Teòric musical. el llegat de l'antiguitat va tenir una influència decisiva en el desenvolupament de l'edat mitjana. reflexions sobre la música a Europa. països, així com a la Mitja i el Dc. Est. En els escrits dels teòrics àrabs con. 1r – principis del 2n mil·lenni reflectien les idees d'altres grecs. ensenyaments sobre l'ethos, els pensaments d'Aristoxenus i els pitagòrics en el camp de l'estudi dels sistemes sonors i els intervals. Al mateix temps, moltes de les opinions de l'antiguitat. els filòsofs han estat incompresos i pervertits sota la influència de l'islam o Crist. ideologia. Als països de l'edat mitjana. Europa, la teoria de la música esdevé un escolàsticisme abstracte. disciplina divorciada de la pràctica. La màxima autoritat de l'Edat Mitjana en el camp de la música. Ciència Boeci (segles 5-6) va afirmar la primacia de la teoria sobre la pràctica en la música, comparant la relació entre ells amb "la superioritat de la ment sobre el cos". El tema de l'Edat Mitjana. Les teories de la música eren purament racionalistes. especulacions basades en les matemàtiques. i cosmològic. analogies. Juntament amb l'aritmètica, la geometria i l'astronomia, la música s'inclou entre les principals ciències "supremes". Segons Hukbald, "l'harmonia és filla de l'aritmètica", i Marchetto de Pàdua pertany a l'aforisme "les lleis de l'univers són les lleis de la música". Alguna edat mitjana. els teòrics (Cassiodor, segle V; Isidor de Sevilla, segle VII) es van basar directament en la doctrina pitagòrica dels nombres com a base de l'univers.

En el fragment supervivent del tractat teòric d'Alcuí (segle VIII) va ser el primer a exposar el sistema de 8 diatònics. trasts (8 autèntics i 4 plagals), basats en un altre grec una mica modificat. sistema modal (vegeu Modes medievals). El més important per al desenvolupament dels cantants d'església. Art-va a l'època de la baixa edat mitjana va tenir una reforma de l'escriptura musical, realitzada per Guido d'Arezzo a la 4a meitat. s. XI El mètode de cant que va desenvolupar segons hexàcords amb designacions sil·làbiques de passos va servir com a base del sistema de solmització (vegeu Solmització), que es conserva en pedagògica. pràctica encara avui. Guido va ser el primer de l'edat mitjana. els teòrics van acostar la teoria de la música a les necessitats reals de les muses. pràctiques. Segons el comentari de Franco de Colònia (segle XIII), "la teoria va ser creada per Boeci, la pràctica pertany a Guido".

El desenvolupament de la polifonia va requerir un estudi més acurat de la naturalesa dels intervals, una definició acurada del rítmic. durades i l'establiment d'un sistema unificat de la seva correlació. Irl. El filòsof i teòric de l'art John Scotus Eriugena (segle IX) aborda per primera vegada la qüestió de la mateixa època. combinació de dues línies melòdiques. Johannes Garlandia i Franco de Colònia exposen les regles de l'orgànum, desenvolupen la doctrina del mensur (vegeu Notació mensural). Una de les innovacions significatives va ser el reconeixement de la tercera com una consonància imperfecta en les obres de Franco de Colònia, Marchetto de Pàdua, Walter Odington.

Semblava bé. 1320 a França, el tractat "Ars nova" (atribuït a Philippe de Vitry) va donar nom a una nova direcció musical associada al primer moviment del Renaixement. En aquesta obra, finalment es legalitzà com a intervals consonàntics les terces i les sises, es reconeixia la legitimitat de l'ús de cromatismes (musica falsa) i es defensaven noves formes més lliures de polifonia basades en el moviment contrari de les veus enfront de l'orgànum. El teòric més destacat d'Itàlia. ars nova Marchetto de Pàdua considerava l'oïda “el millor jutge de la música”, destacant la convencionalitat de tota estètica. cànons. Johannes de Groheo (finals del segle XIII – principis del XIV) va criticar els ensenyaments de Boeci i va reconèixer la música profana en igualtat de condicions que l'església. plet. Un ampli conjunt de regles polifòniques. La carta està donada en els escrits d'I. Tinktoris, que es basava en Ch. arr. sobre l'obra de compositors dels Països Baixos. escoles. Al mateix temps, en les obres de tots aquests teòrics, van continuar jugant el significat. el paper dels elements de l'edat mitjana. escolàstics, a sègol van sobreviure de manera més decisiva al Renaixement.

Teòricament el pensament del Renaixement s'acosta a comprendre els fonaments de l'harmonia tonal. Idees i observacions noves i fructíferes es troben en les obres d'un amic de Leonardo da Vinci, italià. el compositor i teòric F. Gaffori. Suïssa. el teòric Glarean en el tractat "Dodecachordon" (1547) va criticar. anàlisi i revisió de l'edat mitjana. la doctrina dels modes, destacant la importància especial dels modes Jònic (major) i Eòlic (menor). Un pas més el va fer J. Zarlino, associat a la corona. escola polifònica del segle XVI Va definir dos tipus de tríades en funció de la posició del terç major en elles, creant així els requisits previs per establir els conceptes de major i menor no només en melòdic, sinó també en harmònic. avions. Les obres més importants de Tsarlino: "Fundaments of Harmony" ("Le istitutioni harmoniche", 16) i "Harmonic Proofs" ("Dimostrationi harmoniche", 1558) també contenen pràctiques. instruccions sobre la tècnica polifònica. lletres, la relació entre text i música. El seu oponent va ser V. Galilei, l'autor de la polèmica. tractat “Diàleg sobre música antiga i nova” (“Dialogo … della musica antica e della moderna”, 1571). Apel·lant a la tradició de la música antiga, Galileu va rebutjar la polifonia com una relíquia de "mitjans segles". barbàrie” i defensava l'estil wok. monodies amb acompanyament. Científicament el valor de les seves obres rau en plantejar la qüestió de l'encarnació de les entonacions de la parla humana en la música. El tractat de Galilea va servir com a justificació teòrica del nou "estil excitat" (stile concitato), que s'expressava a l'italià primerenc. òpera al segle XVII De l'estètica propera a ell. posicions J. Doni va escriure el seu “Tratat dels tipus i tipus de música” (“Trattato de' Generi e de' Modi della Musica”, 1581).

Al segle XVII es van crear diverses obres enciclopèdiques. tipus, que cobreix el ventall de la teòrica musical., Acústica. i problemes estètics. Aquests inclouen "Universal Harmony" ("Harmonie universelle", v. 17-1, 2-1636) de M. Mersenne i "Universal Musical Creativity" ("Musurgia universalis", t. 37-1, 2) d'A. Kircher . La influència de la filosofia racionalista de R. Descartes, el mateix to-ry va ser l'autor de la teòrica. L'estudi "Els fonaments de la música" ("Compendium musicae", 1650; dedicat a la fonamentació matemàtica de modes i intervals), es combina en ells amb elements de Crist que encara no han sobreviscut. cosmogonia. Els autors d'aquests treballs expliquen la capacitat de la música per provocar descomposició. emocions des del punt de vista de la teoria dels afectes (vegeu. Teoria dels afectes). “Dispositiu musical” (“Syntagma musicum”, t. 1618-1, 3-1615) M. Pretorius interessa com un dels primers intents de donar una història. visió general del desenvolupament de l'osn. elements de la música. Experiència consistent., sistemàtica. presentació de la història de la música des de l'època bíblica fins als inicis. El segle XVII va ser la "Descripció històrica del noble art del cant i la música" ("Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst", 19) de VK Prince.

L'etapa més important en la formació de M. com a independent. la ciència va ser el segle de les Llums. Al segle XVIII M. s'allibera completament de la connexió amb la teologia, la moralització abstracta i l'idealista. especulació filosòfica, esdevenint sobre la base d'un científic concret. recerca. Les idees il·luminaran. la filosofia i l'estètica van tenir un impacte fructífer en el desenvolupament de la ciència. pensaments musicals i va suggerir la manera de resoldre problemes importants de la música. teoria i pràctica. En aquest sentit, els treballs dels enciclopedistes francesos JJ Rousseau, D. Diderot, M. d'Alembert, que consideraven la música com una imitació de la natura, considerant la simplicitat i la naturalitat de l'expressió humana com les seves principals qualitats. els sentits. Rousseau va ser l'autor d'articles sobre música a l'Enciclopèdia, que més tard va combinar en el seu propi Diccionari de música (Dictionnaire de musique, 18). La teoria de la imitació des de diferents angles de vista s'exposa a les obres de Morelle “On Expression in Music” (“De l'expression en musique”, 1768), M. Chabanon “Observations on Music and the Metaphysics of Arts” (“ Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art”, 1759), B. Lasepeda “La poètica de la música” (“La poétique de la musique”, v. 1779-1, 2). Tendències semblants a les opinions dels francesos. enciclopedistes, va aparèixer a les muses. estètica d'Anglaterra i Alemanya. La música alemanya més gran el científic i escriptor I. Mattheson s'acosta a Rousseau en reconèixer la melodia com l'element més important de la música; va assignar un paper decisiu en els judicis sobre la música a la natura, el gust i el sentiment. L'escriptor anglès D. Brown, partint de la idea de Rousseau d'una persona simple, "natural", directament propera a la natura, va veure la clau del futur floriment de la música en la restauració del seu original. estreta relació amb la poesia. paraula.

En el camp de la teoria musical, els treballs de JF Rameau sobre l'harmonia van tenir un paper especialment important (el primer d'ells va ser el Tractat de l'harmonia (Traité de l'harmonie, 1722)). Havent establert el principi de inversió d'acords i la presència de tres fonaments. funcions tonals (tònica, dominant i subdominant), Rameau va posar les bases del clàssic. doctrina de l'harmonia. Les seves opinions van ser desenvolupades per d'Alembert a la seva obra “Elements teòrics i pràctics de la música segons els principis de Rameau” (“Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau”, 1752), traduït sobre ell. lang. F. Marpurg. Qüestions d'harmonia atretes al 2n pis. atenció del segle XVIII pl. teòrics, to-rye va intentar trobar un científic racional. explicació dels fenòmens observats en l'obra de compositors de l'època clàssica i preclàssica. En el conegut manual de II Fuchs “El pas al Parnassus” (“Gradus ad Parnassum”, 18) i “Tratat de contrapunt” (1725) de G. Martini, es fa un ampli resum i sistematització de la informació bàsica sobre polifonia. .

Al segle XVIII apareixen les primeres coses. obres sobre la història de la música, no basades en allò llegendari i anecdòtic. informació, sinó en el desig de crítica. anàlisi i cobertura de material documental autèntic. "Història de la música" italià. l'investigador J. Martini (“Storia della musica”, v. 18-1, 3-1757), en què l'exposició es porta al començament de l'Edat Mitjana, encara no està exempt de la influència de Crist.-teològic. representacions. Científic més coherent. caràcter són les obres majúscules dels anglesos C. Burney (vols. 81-1, 4-1776) i J. Hawkins (vols. 89-1, 5), imbuïts de la il·lustració. la idea de progrés; els fenòmens del passat són avaluats pels autors en termes d'estètica avançada. ideals del present. Autor de "La història general de la música". lang. (“Allgemeine Geschichte der Musik”, Bd 1776-1, 2-1788) A Forkel va veure la tasca de rastrejar el desenvolupament de les muses. reivindicacions des de les "fonts originals" fins a la "perfecció màxima". Els horitzons dels investigadors del segle XVIII. es limitava principalment a la música d'Europa occidental. països; francès veritable. el científic JB Laborde en el seu “Assaig sobre la música antiga i nova” (“Essai sur la musique ancienne et moderne”, v. 1801-18, 1) també es refereix a l'art no europeu. pobles. M. Herbert en la seva edició de l'Edat Mitjana. tractats (4) va marcar l'inici de la publicació de materials documentals sobre la història de la música. Els primers treballs seriosos sobre música. les lexicografies eren “Musical Dictionary” (“Dictionnaire de musique”, 1780) de S. Brossard, “Musical Dictionary, or Musical Library” (“Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek”, 1784) per IG Walter, “Foundations of the Triumphal Gates” ("Grundlage der Ehrenpforten", 1703) Matteson.

Al segle XIX, juntament amb la història general, apareixen nombroses obres monogràfiques. investigació sobre compositors, que es va associar amb un interès creixent per la personalitat i la creativitat individual. l'aparició de destacats creadors d'art. La primera obra important d'aquest tipus va ser el llibre d'IN Forkel “Sobre la vida, l'art i les obres de JS Bach” (“Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke”, 19). Clàssiques les monografies de J. Baini sobre Palestrina (vols. 1802-1, 2), O. Jan sobre Mozart (vols. 1828-1, 4-1856), KF Krisander sobre Haendel (vols. 59-1, 3) adquirides importància -1858), F. Spitta sobre Bach (vols. 67-1, 2-1873). El valor d'aquestes obres ve determinat principalment per l'abundant contingut documental i biogràfic que hi consten. material.

El descobriment i l'acumulació d'una gran quantitat d'informació nova va permetre presentar de manera més completa i àmplia la imatge global del desenvolupament de la música. AV Ambros va escriure el 1862: "L'esperit de recollida i reconeixement va contribuir a l'acumulació de material nou gairebé cada dia, i és molt temptador intentar posar ordre al material existent i combinar-lo en un tot previsible" ("Geschichte der Musik”, Bd 1 , 1862, 1887). Intents de cobertura holística muz.-històrica. procés es van dur a terme amb descomp. posicions metodològiques. Si l'obra de RG Kizewetter amb el títol característic “Història de l'Europa occidental o la nostra música actual” (“Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik”, 1834) conté més ressons, s'il·luminarà. idees sobre la història com un procés de progrés i ascens continu, després el cap dels francesos. i Belg. M. al mig. El segle XIX FJ Fetis veu en la "doctrina del progrés" DOS. un obstacle per a una correcta comprensió de la reclamació. Les seves obres monumentals The Universal Biography of Musicians and the General Bibliography of Music (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 19-1, 8-1837) i The General History of Music (Histoire générale de la musique depuis les temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 44-1, 5-1869) representen una gran font d'investigació. valor. Al mateix temps, hi van aparèixer les posicions conservadores de l'autor, que va trobar la seva pròpia estètica. ideal en el passat i considerava el desenvolupament de la música com un procés immanent de canvi de descomp. principis de disseny sòlid. La tendència oposada s'expressa en la Història de la música a Itàlia, Alemanya i França de F. Brendel... connexió amb els fenòmens més importants de la vida espiritual comuna. El mateix ampli punt de vista cultural i històric és característic d'Ambros, encara que el paper de la música en la història general. procés va ser considerat per ell des del punt de vista de l'idealista romàntic. idees sobre "l'esperit dels pobles". La seva "Història de la música" en diversos volums ("Geschichte der Musik", Bd 76-1852, 1-4) pertany a un dels llocs més destacats de la música. historiografia del segle 1862.

Gran atenció als problemes metodològics de la música-històric. investigació mostrada al tombant dels segles XIX i XX. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar va destacar la importància de la història de la música per als judicis de valor estètic, definint-la com "una estètica musical aplicada vista des d'una perspectiva". Un requisit previ necessari per a una comprensió real i integral de les arts. fenòmens, considerava el coneixement de l'època i l'historic. condicions en què va sorgir un fenomen determinat. En contrast amb ell, Adler va posar èmfasi en l'elucidació de les lleis evolutives generals del desenvolupament de la música, posant com a base. estil de concepte de categoria històrica musical. Però aquest concepte va ser interpretat per ell formalment. Diferències de canvi i alternança. estils és, segons Adler, orgànic. un procés independent de qualsevol factor extern. Similar abstracte-naturalista. la comprensió de la història de la música va trobar la seva expressió extrema en Riemann, que en realitat va negar el desenvolupament de la música, considerant l'evolució de les muses. demanda com a manifestació de lleis generals immutables.

Un lloc especial a l'aplicació. Inici de la historiografia musical. segle XX ocupen l'obra de R. Rolland. Considerant la música com un dels factors importants en la vida espiritual de la humanitat, va considerar necessari estudiar-la en estreta connexió amb l'economia, la política. i la història cultural dels pobles. "Tot està interconnectat", va escriure Rolland, "tota revolució política troba la seva continuació en una revolució artística, i la vida d'una nació és un organisme on tot interactua entre si: fenòmens econòmics i fenòmens artístics". “Tota forma de música està associada a una determinada forma de societat i ens permet entendre-la millor” (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 20, 4, pàg. 1938, 8). Les tasques proposades per Rolland per a la història de la música només es podrien resoldre de manera coherent a partir de la metodologia de l'històric. materialisme.

A la 2a planta. Desenvolupament de treballs del segle XIX sobre la crítica científica. publicació de monuments de música del passat. Sh. E. Kusmaker va publicar el 19-1864 una sèrie d'Edat Mitjana. tractats de música. El 76-1861, sota les mans de. F. Krizander, es va iniciar la publicació de la sèrie “Monuments of Musical Art” (“Denkmäler der Tonkunst”), que després va continuar a partir de 71 amb el nom. “Monuments de l'art musical alemany” (“Denkmäler deutscher Tonkunst”). El 1900, ed. Adler va començar a publicar la monumental publicació "Monuments of Musical Art in Austria" ("Denkmäler der Tonkunst in Österreich"). El mateix any s'inicia la publicació d'una sèrie de publicacions “Masters of Music of the French Renaissance” (“Les maоtres musiciens de la renaissance française”) de la mà de. A. Expert. O. Chilesotti a Itàlia publicat el 1894-1883 1915 vols. “Biblioteques de rareses musicals” (“Biblioteca di rarita musicali”), on es donen mostres de música de llaüt dels segles XVI-XVIII. Publicacions del mateix tipus es van fundar en una sèrie d'altres països. Paral·lelament, s'estan duent a terme edicions en diversos volums de les obres dels grans clàssics. mestres: Bach (9 vols., 16-18), Händel (59 vols., 1851-1900), Mozart (100 sèries, 1859-94).

En el desenvolupament de la música significa lexicografia. la música va jugar un paper. diccionaris J. Grove (1879-90) i X. Riemann (1882), distingits per un alt nivell científic. nivell, amplitud i varietat de la informació que informen. Ambdues obres van ser posteriorment reimprès diverses vegades en forma complementada i revisada. El 1900-04, el Diccionari Bio-Bibliogràfic de fonts sobre músics i estudiosos musicals en 10 volums... .

En relació amb l'ampli desenvolupament de la música. l'educació al segle XIX. es creen molts. ajuts per a diferents disciplines teòriques. Tals són les obres sobre harmonia de S. Catel (19), FJ Fetis (1802), FE Richter (1844), M. Hauptmann (1863), sobre polifonia – L. Cherubini (1868), IGG Bellerman (1835). Independent. la doctrina de la música esdevé una branca de la teoria musical. formes. El primer gran treball de sistematització en aquesta àrea és la “Experience in Composition Guide” de X. Koch (“Versuch einer Anleitung zur Composition”, Tl 1868-1, 3-1782). Més tard, van aparèixer obres semblants d'A. Reich i AB Marx. Tenir Ch. arr. objectius educatius, aquests treballs estan desproveïts de teòrica àmplia. generalitzacions i basades en estilístics. normes clàssiques. era. Dep. nous pensaments i posicions relacionades amb moments concrets (per exemple, el principi original de classificació dels acords de Katel).

Una etapa important en el desenvolupament d'Europa. M. teòric està associat a les activitats de X. Riemann, un científic de gran erudició i científic polifacètic. interessos, que van contribuir a la descomp. seccions de teoria musical. Riemann va introduir i corroborar el concepte d'harmònics. funcions, donant una nova classificació dels acords pel que fa a la seva pertinença a un o altre grup funcional, va revelar el valor formatiu de la modulació. En l'estudi de les formes musicals, va procedir no només de la purament arquitectònica. moments (ubicació de les parts, la seva relació amb el tot i entre si), però també des del motiu-temàtic. connexions. No obstant això, excessiva categoricitat, amb la qual Riemann va expressar el seu científic. punts de vista, dóna una sèrie de les seves teòriques. disposicions dogmàtiques. personatge. Basat en els principis estructurals i lleis del clàssic. estil musical, els va atribuir una transcendència absoluta, universal, i amb el criteri d'aquest estil va apropar-se a la música de tots els temps i pobles. La doctrina del metre i el ritme de Riemann és especialment vulnerable en aquest sentit. L'escola funcional de l'harmonia es va introduir al tombant dels segles XIX i XX. també per les obres d'E. Prout i FO Gevart.

Al segle XX M. es desenvolupa finalment i rep el reconeixement com a independent. una ciència que resol problemes especials i té els seus propis mètodes de recerca. M. s'inclou en el sistema d'educació superior en humanitats, a la majoria dels països d'Europa i Amèrica en botes de pell altes es creen departaments especials o en tu M. Activació de la ciència. treballs en el camp de la música contribueixen a nombrosos. musicòleg. about-va i associacions, a-segol de vegades tenen la seva. òrgans de premsa, publiquen una sèrie de documentals i investigacions. publicacions. L'any 20 l'Intern. societat musical, que es va fixar la tasca d'unir els musicòlegs dec. països. L'any 1899, arran de l'esclat de la 1914a Guerra Mundial, va cessar les seves activitats. El 1 es va crear la Societat Internacional de Musicologia, en la qual estan representats científics de més de 1927 països (inclosa l'URSS).

L'àmbit general de treball a l'àrea de M. al segle XX. han augmentat significativament, el seu ventall de problemes s'ha ampliat, han aparegut noves investigacions. indústries i direccions. L'anomenada. comparar. M., tenint la tasca d'estudiar música. cultures no europees. pobles. Els principis fonamentals d'aquesta direcció es van desenvolupar al principi. Els científics alemanys del segle XX K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora pertanyen als seus representants més destacats. Mètodes de comparació. M., que es basaven en la recerca d'elements idèntics en el suit-ve descomp. pobles del món, van ser posteriorment criticats i es va trobar que el mateix nom de la disciplina era inexacte. Als anys 20. es va introduir el concepte d'"etnomusicologia". A diferència de comparar. M., aquesta disciplina pretén estudiar música. pobles de la cultura en el seu conjunt, en el conjunt de tots els seus aspectes.

Els científics Zap. Europa i els Estats Units van aconseguir resultats valuosos en l'estudi de l'Est. cultures musicals. Si al segle XIX es va dur a terme només per separat, més o menys episòdic. excursions a aquesta zona (per exemple, les obres de RG Kizevetter, així com de F. Salvador-Daniel, membre de la Comuna de París sobre música àrab), aleshores al segle XX. música L'orientalisme s'independitza. disciplina científica. Obra capital sobre la música de l'àrab. països i l'Iran van ser creats per G. Farmer, segons el clàssic. Música índia – A. Daniel, música indonèsia – J. Kunst. Però amb una gran quantitat de científics positius. dades, aquests treballs sovint són vulnerables en direcció i metodològics. principis. Així, en les obres de Danielou, es tendeix a conservar les tradicions. cultures orientals i subestimació de les modernes. els seus processos de desenvolupament.

Al principi. Segle XX JB Thibaut i O. Fleischer van establir les bases del modern. Estudis musicals bizantins. Els èxits decisius en aquesta àrea estan associats amb els descobriments de H. Tilliard, K. Høeg i E. Welles.

Una extensa literatura sobre la història de la música cobreix una àmplia gamma de fenòmens i descomposició. era - de l'antic orient. cultures i l'antiguitat fins al nostre temps. Igualment diversos són els tipus de música-històrics. obres: es tracta d'un monogràfic. recerca dedicada a la creativitat excepcional. figures o música. gèneres, i ressenyes generals del desenvolupament de la música per país, època, estil. períodes. En la història de la música, d'Europa occidental. Quasi no queden “llocs blancs” i llacunes, fets dubtosos, documentats però confirmats entre els pobles. Als musicòlegs-historiadors més importants del segle XX. pertanyen a: G. Abert, A. Shering, A. Einstein a Alemanya; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot a França; OE Deutsch, E. Shenk a Àustria; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca a Itàlia; E. Blom, E. Dent a Anglaterra; P. Lang, G. Rees als EUA i altres. Musicòleg. s'han desenvolupat escoles a Txecoslovàquia, Polònia i altres països de l'Est. Europa. El fundador de M. txec modern és O. Gostinskiy, els seus successors van ser científics tan destacats com V. Gelfert, Z. Neyedly. Al capdavant de l'escola de musicòlegs polonesos hi ha A. Khybinsky i Z. Jachymetsky. El treball d'aquests científics va establir les bases per a un estudi sistemàtic en profunditat de les cultures musicals nacionals. El folklore recollit va guanyar abast en aquests països. Treball. L'etnògraf polonès OG Kolberg va crear una obra monumental descrivint les lliteres. costums, cançons, danses (“Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance”, t. 20-1, 33-1865). També posseeix una col·lecció de 90 volums de lliteres poloneses. cançons. Fonamental per a la música. Folklorística dels eslaus del sud. pobles tenien les obres de FK Kukhach. A. Pann i T. Brediceanu van posar les bases de la sistemàtica. recollint i investigant rom. música folklore. Al principi. S'està desplegant el col·lectiu científic-col·lectiu del segle XX. les activitats de B. Bartok, to-ry van descobrir capes d'Hung fins ara desconegudes. i rom. nar. música, va contribuir molt al desenvolupament metodològic. Fonaments del folklore musical.

Es va generalitzar al segle XX. treball en la publicació de monuments de la música. cultura. Un gran nombre de publicacions de gènere (edicions facsímil de manuscrits antics, desxiframent de registres en notació no mental i mensural, edició i processament, fetes tenint en compte els requisits moderns de compliment) no només va permetre cobrir moltes coses d'una manera nova, amb molta més exhaustivitat i fiabilitat. períodes històrics de desenvolupament de la música, però també va contribuir a la restauració de moltes obres oblidades del repertori de concerts i òpera. L'expansió omnipresent dels horitzons històrics de l'oient modern està en connexió directa amb els èxits de l'històric. M. i activitats editorials intensives en el camp de la música.

Les grans obres generalitzadores sobre la història de la música al segle XX són, per regla general, escrites per equips de científics. Això es deu a l'enorme creixement de material, que no pot ser cobert per un sol investigador, i a la creixent especialització. Després de la publicació per part de Riemann del seu Handbuch der Musikgeschichte (Bd 20, Tl 1-1, Bd 2, Tl 2-1, 3-1904) i la publicació de la Història de la Música (Histoire de la musique", v. 13- 1, 3-1913) J. Combarier a Zarub. musicòleg. no hi havia obres originals importants sobre la història general de la música escrites per un autor. Amb la majoria dels mitjans. obres col·lectives en aquesta àrea són “The Oxford history of music” (“The Oxford history of music”, v. 19-1, 6 ed. 1-1901), “Guide to the history of music” (1905) ed. G. Adler, una sèrie de llibres sota el títol general. “Guia de Musicologia” (“Handbuch der Musikwissenschaft”), publicat ed. E. Buecken el 1924-1927, “The Norton history of music” (“The Norton history of music”), publicat als EUA des de 34. En obres sobre música del segle XX. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin i altres van fer un intent de comprendre històricament els processos de la música. desenvolupament en una època en contacte directe amb la modernitat. No obstant això, moltes d'aquestes obres pateixen una manca d'historicisme genuí, un biaix tendència en la selecció i cobertura del material. Defensant la posició de K.-l. una direccions creatives, els seus autors de vegades exclouen completament una sèrie de fenòmens importants i característics de l'època moderna del seu camp de visió. música. Impacte significatiu en una sèrie de zarub. els investigadors van ser aportats per les opinions de T. Adorno, que en el llibre Philosophie der neuen Musik (1940) i altres obres proclama el camí de la nova escola vienesa com l'únic camí veritable per al desenvolupament de les muses. plet al segle XX.

L'abundància d'informació i materials acumulats a totes les zones de Moscou va permetre crear enciclopèdies tan monumentals. col·leccions, com l'«Encyclopedia of Music of the Paris Conservatory» («Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire», pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) ed. A. Lavignac i L. de La Laurencie i “Music in the past and present” (“Musik in Geschichte und Gegenwart”, Bd 1-14, 1949-68, un afegit que s'ha publicat des de 1970), ed. P. Blume.

Juntament amb èxits indiscutibles en el desenvolupament d'especials. problemes de la història de la música, l'expansió dels estudis de fonts. base, el descobriment de nous materials fins ara desconeguts en la modernitat. sarub. història. M. amb especial nitidesa es mostraven també nek-ry negar. tendències: debilitat de les generalitzacions, manca de perspectives culturals i històriques àmplies, relació formal amb les fonts. El perill del refinament, l'empirisme cec i sense ales també és assenyalat pel més previsor dels representants d'Occident. M. Fins i tot a principis del segle XX. V. Gurlitt va dir que el creixent flux de noves publicacions i estudis de fonts. les reunions no poden tapar "l'empobriment del poder de pensament creatiu creatiu". Al 20è Congrés de l'Intern. Society of Musicology (10) F. Blume va plantejar amb contundència la qüestió de l'especialització excessiva i el "neopositivisme" com a símptomes amenaçadors de la modernitat. M. històrica, sobre el “progressiu aïllament de la història de la música de la història general”. En el desenvolupament dels problemes metodològics de la història de la música després de G. Adler, G. Krechmar, A. Schering, no es van aconseguir nous resultats significatius. La divisió segons períodes estilístics acceptats en grans obres consolidades sobre la història de la música bh és un esquema formal purament extern, que no reflecteix tota la diversitat i complexitat de la història musical. procés. L'acumulació de fets sovint esdevé un fi en si mateix i no està sotmesa a les tasques d'un científic més ampli. ordre.

Direcció general del desenvolupament teòric. M. al segle XX. caracteritzat per una tendència a superar el dogmatisme riemannià i acostar-se a la creativitat viva. pràctica moderna. Va crear moltes obres sobre l'harmonia, en les quals el principal. els principis de la teoria funcional s'interpreten de manera més àmplia i lliure, per il·lustrar els mètodes dels harmònics. Les lletres es basen en mostres de la música d'estafa. 20 – pregar. Segle XX Una de les obres més fonamentals d'aquest tipus és “Traité d'harmonie” (“Traité d'harmonie”, t. 19-20, 1-3) de C. Keklen.

Una nova fita en el desenvolupament del pensament teòric sobre la música van ser els treballs d'E. Kurt, entre els quals els Fundamentals of Linear Counterpoint (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) i Romantic Harmony and Its Crisis in Wagner's Tristany (Romantische Harmonik und ihre Krise in "Tristan", de Wagner, 1920). Kurt parteix de la comprensió de la música com una manifestació d'un tipus especial de "psíquic". energia”, destacant la seva vessant dinàmica i procedimental. Va ser en Kurt qui va impactar més sensible. un cop al dogmatisme i al classicisme metafísic. teoria musical. Al mateix temps subjectiu-idealista. la naturalesa de les opinions de Kurt el porta a una idea abstracta i essencialment formal del moviment en la música com quelcom autònom i independent del contingut figuratiu-emocional real.

Molts dels principals compositors del segle XX són els autors de les obres teòriques, en les quals no només exposen i justifiquen la creativitat. i principis estètics, però són més específics. preguntes musicals. tecnologia. A "The Doctrine of Harmony" ("Harmonielehre", 20) d'A. Schoenberg, es proposa una nova mirada sobre el significat dels conceptes de consonància i dissonància, l'avantatge del quart principi de la construcció d'acords sobre el tercer principi és demostrat, tot i que l'autor encara no deixa aquí el sòl de l'harmonia tonal. P. Hindemith exposa una nova comprensió ampliada de la tonalitat a “Instructions in Composition” (“Unterweisung in Tonsatz”, 1911a, part teòrica, 1). Cicle de conferències d'A. Webern, publicat pòstumament sota el títol. “Ways to new music” (“Wege zur neuen Musik”, 1937), conté teòrica i estètica. fonamentació dels principis de dodecafonia i serialisme. Declaració de tecnologia. Foundations of dodecaphony es dedica a una àmplia literatura sobre descomp. idiomes (obres de R. Leibovitz, H. Jelinek, H. Eimert i altres).

Als anys 50-70. a Europa Occidental i Amer. M. el mètode de l'anomenat. anàlisi estructural. El concepte d'estructura sonora, que pot denotar qualsevol unitat d'elements relativament estable, substitueix les muses en aquest sistema. anàlisi de les principals categories clàssiques. la doctrina de les formes. En conseqüència, dif. Es determinen les "dimensions" de l'espai i el temps sonors (alçada, durada, força, coloració del so). "paràmetres estructurals". Aquest tipus d'anàlisi redueix la idea de la forma de les muses. prod. a un conjunt de relacions numèriques purament quantitatives. Els principis de l'anàlisi estructural són desenvolupats pel cap. arr. teòrics de la música. avantguarda basada en la música serial i alguns tipus de música postsèria. Els intents d'aplicar aquest mètode a productes basats en els principis del pensament tonal no van donar resultats positius. resultats. L'anàlisi estructural pot ajudar a aclarir determinades lleis constructives de la música, però abstraeix completament el significat expressiu dels elements de l'art. formes i específiques històriques i estilístiques. connexions.

Al segle XX comencen a prendre forma les escoles musicològiques als països de Lat. Amèrica, Àsia i Àfrica. El seu enfocament se centra en els problemes nacionals. cultures musicals. LE Correa di Azevedo és autor de grans obres sobre br. nar. i el prof. música, l'any 20 va crear el Centre de Recerca del Folklore al Nat. escola de música. Un dels representants més destacats d'Argent. M. – K. Vega, que va publicar les col·leccions de lliteres més valuoses. melodies basades en el propi. registres. Al Japó, a partir de con. segle XIX una sèrie d'àmplies col·leccions de Nar comentades científicament. i clàssic. música, va crear una gran investigació. litre segons dif. problemes de la història i la teoria del Japó. música. Mitjans. s'ha assolit l'èxit ind. M. en l'àmbit d'estudiar nat. tradicions musicals. Entre els seus representants destacats hi ha N. Menon. Als anys 1943-19. l'activitat de la gira s'ha intensificat. musicòlegs; gran importància per a l'estudi de Nar. gira. la música i la seva història. els treballs d'AA Saigun i d'altres tenien el passat. Comissió de Música. Recerca al Consell de les Arts, la Literatura i les Ciències Socials. Van presentar-se els músics més importants. científics d'alguns països de l'Àfrica negra: K. Nketiya (Ghana), A. Yuba (Nigèria).

A Rússia, M. va començar a prendre forma en el con. segle XVII ja existent al segle XV. guies per a l'estudi de l'escriptura de ganxo, l'anomenada. Els ABC (vegeu. ABC musical), tenien un valor purament aplicat i no contenen informació sobre la teoria de la música pròpiament dita. Només en les obres dels partidaris de parts cantant IT Korenev (Musikia, anys 17 del segle XVII) i NP Diletsky (Gramàtica Musikia, anys 15 del segle XVII) es va intentar crear una doctrina racionalista de la música, harmònica i completa. Al segle XVIII rus el pensament de la música s'allibera de la religió. dependència i toca un ventall divers de temes relacionats amb la formació i desenvolupament de la nat secular. cultura musical. Però M. encara no s'ha independitzat en aquest segle. branca de la ciència de l'art-ve. Un nombre conté. declaracions sobre la relació entre música i poesia, sobre la naturalesa de les muses. gèneres està contingut en la producció. els fundadors del rus lit. classicisme MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov posseeix un esbós especial "Una carta sobre l'acció produïda per la música en el cor humà". A les revistes publicades per IA Krylov i la seva literatura. associats en con. Segle XVIII, es critica l'estricta normativitat de l'estètica classicista, la idea de la possibilitat de crear una Rus. nat. òperes basades en la creativitat popular. Un ressò tardà del classicisme va ser el “Discurs de la poesia lírica o una oda” de GR Derzhavin (60-17), en què spec. les seccions es dediquen a l'òpera, els gèneres de la cançó, la cantata. Tots els representants destacats del rus. il·luminat segle XVIII. – de VK Trediakovsky a AN Radishchev – va mostrar un profund interès per Nar. cançó. En els darrers dijous. Segle XVIII les primeres col·leccions impreses de rus. nar. cançons amb notes musicals de melodies de VF Trutovsky, NA Lvov i I. Prach. L'article de NA Lvov “Sobre el cant popular rus”, publicat com a prefaci a la segona d'aquestes col·leccions, va marcar l'inici del rus. música folklore. Al segle XVIII també s'aplica al naixement de les pàtries. historiografia musical. Una valuosa font d'informació sobre el rus. comença la vida musical. i ser. El segle XVIII és una crònica detallada i conscienciada de J. Shtelin "Notícies sobre música a Rússia" (70). El 17 es va publicar en francès. lang. El llibre d'AM Beloselsky “Sobre la música a Itàlia”, que va provocar una sèrie de respostes a l'estranger. A l'Acadèmia de Ciències i Arts es van desenvolupar algunes qüestions de la teoria de la música en física i acústica. i aspectes matemàtics. L'obra europea de L. Euler “L'experiència d'una nova teoria de la música establerta sobre la base de les lleis immutables de l'harmonia” (publicada el 18) va rebre el reconeixement. J. Sarti va proposar un nou diapasó, aprovat per l'Acadèmia de Ciències i Arts l'any 18 i gairebé totalment coincident amb el que es va adoptar l'any 1811 com a internacional. estàndard.

Al segle XIX el desenvolupament de la música i la ciència. el pensament estava estretament lligat a la lluita per les vies avançades de les pàtries. demanda musical, protecció i justificació de la seva creativitat. i ideals estètics. En relació a aquest període, és difícil traçar una línia clara entre M. i les muses. crítica. Els problemes fonamentals més importants de la teòrica. i el pla estètic es van posar i decidir en l'àmbit de l'activitat periodística, sovint en forts xocs d'opinions i polèmiques. contraccions. En relació amb l'aparició de les òperes de MI Glinka als anys 19 i 30. als articles de VF Odoevsky, NA Melgunov i altres crítics, per primera vegada, comencen a ser àmpliament discutides preguntes sobre la nacionalitat de la música, sobre les diferències característiques. característiques de l'escola de música russa i la seva relació amb altres nat. escoles (italià, alemany, francès). Científic seriós. Els articles del vicepresident Botkin “Música italiana i alemanya”, “Sobre la significació estètica de la nova escola de piano” (dedicat a F. Chopin) són de gran importància. S'estan creant departaments. grans monografies. treball de recerca. com ara: “Una nova biografia de Mozart” (40) d'AD Ulybyshev, “Beethoven i els seus tres estils” (1843) de V. Lenz. Ambdues obres han rebut reconeixement a l'estranger.

Una nova etapa en el desenvolupament del rus. M. va determinar les activitats d'AN Serov, VV Stasov, GA Larosh, que es van desenvolupar als anys 50 i 60. Al segle XIX, Serov va introduir per primera vegada el terme musicologia. A l'article del programa “Música, ciència musical, pedagogia musical” (19), critica durament el dogmatisme dels països estrangers. teòrics que busquen establir les lleis inamovibles i "eternes" de la música i argumenten que la base de la musicologia com a ciència hauria de ser l'estudi de la història. el procés de desenvolupament de la música. llenguatge i formes de la música. creativitat. La mateixa idea la defensa Laroche a l'article “The Historical Method of Teaching Music Theory” (1864-1872), encara que conservadorisme estètic. la posició de l'autor el va portar a una interpretació unilateral del concepte d'historicisme com a antídot contra les “concepcions errònies” dels temps moderns. El que Serov i Laroche tenien en comú era que s'esforçaven per considerar les muses. fenòmens en un ampli rerefons històric, recorrent a diversos paral·lelismes tant des del camp de la música com des de camps relacionats amb l'art. creativitat. Tots dos crítics van prestar especial atenció a la qüestió dels orígens i el desenvolupament de Rus. escoles de música ("Sirena". Òpera d'AS Dargomyzhsky de Serov, "Glinka i el seu significat en la història de la música" de Laroche, etc.). En els esbossos analítics "L'experiència de la crítica tècnica de la música de MI Glinka", "Tematisme de l'obertura" Leonore "," la Novena Simfonia de Beethoven "Serov va intentar identificar el contingut figuratiu de la música sobre la base de la temàtica. anàlisi. Stasov, que va aparèixer a la premsa com a fervent propagandista de la nova Rus. art-va, lluitador pels ideals avançats del realisme i la nacionalitat, al mateix temps va posar les bases d'una sistemàtica. recollir i publicar material documental sobre rus. compositors, va ser l'autor de les primeres biografies detallades de MI Glinka, MP Mussorgsky, AP Borodin.

En la creació de fonts. bases per a la història del rus. música, especialment del primer període pre-Glinka, l'activitat d'HP Findeisen va tenir un paper important. Molts materials documentals en rus fins ara desconeguts. música: des de l'Edat Mitjana fins al segle XIX. – es va publicar al Russian Musical Newspaper, osn. Findeisen el 19, així com a les col·leccions "Antiguitat musical", publicades sota la seva edició. el 1894-1903. Findeisen posseeix les primeres publicacions extenses de les cartes de Glinka, Dargomyzhsky i altres Rus. compositors. Una sèrie de materials i estudis valuosos en rus. La música es va publicar a la revista. “Musical Contemporary”, editat sota la direcció de. AN Rimski-Korsakov el 11-1915; especialista. números d'aquesta revista estan dedicats a Mussorgsky, Scriabin, Taneyev. De les obres generals del prerevolucionari. anys en la història de la música, el més gran en volum és la "Història del desenvolupament musical de Rússia" (vols. 17-1, 2-1910) MM Ivanov, però reacció. significa perjudici dels judicis de l'autor. grau devalua els fets útils disponibles en aquest treball. material. Les obres d'AS Famintsyn "Bufons a Rússia" (12), "Gusli. Instrument musical popular rus" (1889), "Domra i instruments relacionats del poble rus" (1890), NI Privalova "Beep, un antic instrument musical rus" (1891), "Instruments de vent musicals del poble rus" (1904) , etc. .proporcionen material valuós per a la il·luminació de la creació musical secular a Dr. Rússia. La nova informació s'informa als assaigs de SK Bulich en rus. wok. música 1908 i primers. Segles XIX Entre les obres monogràfiques sobre els clàssics del rus. La música es distingeix per la exhaustivitat de la informació i l'abundància de material documental "La vida de PI Txaikovski" (vols. 18-19, 1-3), escrit pel germà del compositor MI Txaikovski. A la dècada de 1900 es converteix en matèria de ciència. estudis de l'obra de compositors de la generació més jove: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skryabin, SV Rakhmaninov, una sèrie d'obres biogràfiques crítiques es dediquen a Crimea. i analitza els treballs de VG Karatygin, GP Prokofiev, AV Ossovsky, Yu. D. Engel, que va començar la seva carrera com a BV Asafiev.

Una indústria especial pre-revolucionaria. M. històrics són treballs sobre altres russos. música d'església. Una sèrie de consideracions i conjectures interessants sobre aquest costat de la pàtria. L'herència musical va ser expressada per E. Bolkhovitinov al principi. Segle XIX Als anys 19. hi ha publicacions de ND Gorchakov, VM Undolsky, IV Sakharov, que contenen fragments de la teoria. tractats i altres materials documentals sobre cantants. reclamar-ve Rússia. VF Odoievski als anys 40. va publicar diversos. recerca. esbossos segons altres russos. música, en què esglésies. el cant es compara amb Nar. cançó. Al mateix temps, es va crear una obra generalitzadora de DV Razumovsky "Cant de l'Església a Rússia" (números 60-1, 3-1867). En el desenvolupament posterior de les preguntes Rus. l'església SV Smolensky, II Voznesensky, VM Metallov, AV Preobrazhensky van fer una valuosa contribució al cant. Tanmateix, en la majoria d'aquestes obres, l'església. el cant es considera de manera aïllada, aïllada de les formes generals de desenvolupament del rus. arts. cultura, que de vegades porta a conclusions unilaterals, històricament insuficientment fonamentades.

Es va prestar molta atenció a les principals figures del rus. música del segle XIX l'estudi de les cançons populars. Reflexions valuoses sobre les arts. naturalesa russa. nar. cançons, els trets característics de la seva melòdica. magatzem, la seva importància per a la creativitat del compositor pertany als mestres destacats de les pàtries. clàssics de la música. VF Odoevsky va assenyalar que en els seus treballs sobre Nar. Es va suggerir molt a la cançó de Glinka. En els articles de Stasov, Laroche i altres representants destacats del rus. música pensaments crítics es troben contenen. excursions a la zona creativitat. Acumulat a ser. La gravació de cançons del material del segle XIX i les observacions en directe de la seva existència requerien científics. generalitzacions i sistematitzacions. L'article de Serov "La cançó popular russa com a tema de ciència" (19-19) va ser una experiència de crítica. comprensió i avaluació de tot aquest material amb una definició. posicions teòriques. L'autor intenta perfilar el cercle principal de tasques i vies de desenvolupament de les muses. el folklore com a científic especial. disciplines. No obstant això, expressant una sèrie d'observacions analítiques correctes i consideracions de la metodologia general. ordre, Serov es va adherir a l'opinió errònia generalitzada en aquell moment que la base del rus. melodia de cançons populars es troba una altra grega. sistema de trastes. Aquesta visió, que es va originar al segle XVIII. sota la influència de les idees del classicisme, va rebre la seva expressió extrema en les obres de Yu. K. Arnold ("La teoria de l'església russa antiga i el cant popular", 1869, etc.). Un dels èxits més importants de les pàtries. i música. folklorística a la 71a meitat. El segle XIX va ser l'obertura del nar rus. polifonia (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin a la introducció de la col·lecció, publicada per ell juntament amb VP Prokunin (18), revela la naturalesa variant de Nar. cançons líriques. Als anys 1880. comença sistemàticament. estudi èpic. tradició de la cançó. Al tombant dels segles XIX i XX. EE Lineva va començar a utilitzar Nar per gravar. fonògraf de cançons. Això va permetre establir i corregir determinades característiques del seu so en directe, que són difícils d'escoltar d'oïda. Musico-etnogràfic. comissió a Moscou. un-te, creat el 2, esdevingué el principal. centre d'estudi i propaganda de Nar. cançons de principis del segle XX; juntament amb investigadors del folklore (AA Maslov, NA Yanchuk i altres), van participar en el seu treball els principals compositors (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Encara que el focus de la majoria dels russos. musicòlegs a partir de 19 anys. Al segle XX hi havia preguntes sobre les pàtries. la cultura musical, però, van intentar determinar la seva actitud davant els fenòmens més importants del zarub. música del present. Nombrosos aguts i perspicaces. comentaris sobre el treball de l'Europa occidental. compositors, característiques otd. prod. trobat en articles de Serov, Laroche, Txaikovski i altres crítics i escriptors sobre música. A les pàgines de publicacions periòdiques. imprimir assaigs publicats de caràcter popular, documental biogràfic. materials, traduccions d'obres estrangeres. autors. D'entre les obres originals són independents. científics són de gran importància els llibres de HP Khristianovich "Cartes sobre Chopin, Schubert i Schumann" (20), RV Genika "Shuman i la seva obra per a piano" (1876), VV Paskhalov "Chopin i la música popular polonesa" (1907-1916). ). Un dels pioners de la música russa AF Khristianovich va aparèixer als estudis orientals, als quals pertany el treball a la llitera. música d'Algèria, publicada a l'estranger (“Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…”, 17). Les ressenyes generals de la història de la música fetes per PD Perepelitsyn, AS Razmadze i LA Sakketi són de caràcter recopilatori. El 1863 es va fundar a Moscou la Musical Theoretical Library Society, que va establir una de les seves tasques per desenvolupar qüestions de música clàssica. patrimoni i la creació científica. col·leccions de literatura sobre història i teoria de la música. MV Ivanov-Boretsky i VA Bulychev van fer una gran contribució a l'execució d'aquesta tasca.

Perú els majors compositors russos pertanyen a les obres de diff. teòric musical. disciplines: Les “Notes sobre la instrumentació” de Glinka gravades sota el seu dictat per Serov (ed. 1856), els llibres de text d'harmonia de Txaikovski i Rimski-Korsakov (1872 i 1885), els “Fundaments of Orchestration” de Rimski-Korsakov (ed., vegeu 1913 de MO Steinberg). ). Aquests treballs van ser provocats principalment per les necessitats de la pràctica pedagògica, però també van formular algunes disposicions fonamentals de la teòrica. i ordre estètic. Matemàtica L'obra monumental de SI Taneyev "Mobile counterpoint of strict writing" (ed. 1909) es distingeix per l'harmonia i la integritat del concepte. S'hi suma la publicació pòstuma (1929) “Ensenyament sobre el cànon”. Taneyev també va expressar pensaments i comentaris profunds sobre qüestions de forma, modulació, etc. Un dels assoliments més atrevits i originals de Rus. La teoria musical pre-revolucionaria pensaments anys va ser la teoria del ritme modal de BL Yavorsky, DOS. les disposicions de les quals van ser exposades per primera vegada per ell a l'obra “L'estructura del discurs musical” (parts 1-3, 1908).

En con. 19 – pregar. Al segle XX, diversos pobles de Rússia estan desenvolupant treballs per estudiar la seva nat. es presenten cultures musicals, investigadors interessants i de mentalitat original. El fundador de l'Ucraïna M. va ser NV Lysenko, que va crear obres valuoses sobre Nar. instruments musicals d'Ucraïna, sobre parlants d'ucraïnès. nar. creativitat: els kobzars i les seves obres. El 20 es va publicar un article teòric. L'obra de PP Sokalsky "Música popular russa Gran rus i petit rus", en la qual es dóna una imatge coherent, tot i que pateix un cert esquematisme, del desenvolupament dels modes en l'art de la cançó d'Orient. glòria. pobles. Al 1888 apareixen els primers treballs d'un dels investigadors més destacats de la fama. música folklore FM Kolessa. Al tombant dels segles XIX i XX. Komitas va posar les bases del Braç. folklore científic. DI Arakishvili, juntament amb una àmplia col·lecció de folklore. obra publicada a la dècada de 1900. investigació bàsica sobre la càrrega. nar. la cançó i la seva existència. VD Korganov, que va guanyar fama biogràfica. obres sobre Mozart, Beethoven, Verdi, també tractades en les seves obres dec. preguntes musicals. cultures del Caucas. A. Yuryan i E. Melngailis van ser els primers grans col·leccionistes i investigadors de Letts. nar. cançons.

Musicologia a l'URSS. Gran socialista d'octubre. la revolució va crear les condicions per al desenvolupament ampli de la ciència. activitats en el camp de la música entre tots els pobles de l'URSS. Per primera vegada al país soviètic M. va rebre el reconeixement com a independent. disciplina. Es van crear institucions científiques especialistes que desenvolupen els problemes del desembre. tipus d'art, inclosa la música. El 1921 a Petrograd sobre la base de científics. biblioteca sobre l'art de VP Zubov, que existia des de 1912, es va fundar l'Institut Rus d'Història de l'Art amb un departament d'història de la música (després d'una sèrie de reorganitzacions es va convertir en un departament d'investigació científica de l'Institut de Leningrad de Teatre, Música i Cinematografia). El mateix any es va crear el Departament d'Estat a Moscou. Institut de Ciències de la Música (HYMN) i de l'Estat. acadèmia d'arts. Ciències (GAKhN). El més gran establiment d'historiador de l'art modern de tipus complex — Ying t d'història de les arts, H.-i. in-you with special Hi ha departaments de música a la majoria de les repúbliques de la Unió. M. com a especialitat està inclosa en el sistema de música superior. educació, en conservatoris, i altres muses. les universitats hi ha departaments de teoria i història de la música, a sègol són investigacions. treballar segons les àrees.

Les matemàtiques soviètiques, que es desenvolupen sobre la base de la metodologia marxista-leninista, tenen un paper actiu en la construcció del moviment socialista. cultura musical, ajuda a resoldre problemes pràctics urgents. tasques plantejades per la vida, participa en el treball d'estètica. educació de la gent. Al mateix temps, els mussols musicòlegs desenvolupen els problemes fonamentals més importants de la teoria i la història de la música, resolent-los d'una manera nova a la llum del principal. disposicions de la dialèctica. i el materialisme històric. A les obres dels anys 20 i 30. es van cometre errors sociològics vulgars. ordre, fruit d'una interpretació massa directa i esquemàtica de les connexions de la reivindicació-va amb el socioeconòmic. base. Superar aquests errors i reforçar les posicions metodològiques dels mussols. M. va contribuir a les activitats d'AV Lunacharsky com a músic. escriptor. Criticant l'"ortodòxia insensible prematura" dels vulgaritzadors del marxisme, va donar en el seu musical i històric. els esbossos i les performances són exemples de penetració subtil en l'essència social de dec. fenòmens musicals. Un programa extens i versàtil per al desenvolupament dels mussols. M. va ser proposat per BV Asafiev a l'informe "La musicologia russa moderna i les seves tasques històriques" (1925). Parlant de la necessitat de combinar una problemàtica metodològica àmplia amb una investigació concreta en profunditat, Asafiev va destacar especialment que la ciència de la música ha de ser sensible a les exigències de la vida i esdevenir una força fructífera i guia de les muses. pràctiques. Científic de gran visió, va enriquir amb els seus treballs descomp. àrees d'història i M. teòrica, encapçalant un dels mussols més grans. musicòleg. escoles. Posseeix moltes obres valuoses sobre rus. i sarub. herència clàssica i música del segle XX, distingida per la frescor de les observacions i la subtilesa de l'estètica. anàlisi. Asafiev va ser el primer a revelar completament la importància de l'obra de Txaikovski, Mussorgski, Stravinski i altres compositors. Superació de les tendències subjectiu-idealistes pròpies dels seus primers anys. errors, va arribar a la creació de materialista. la teoria de l'entonació, que ajuda a revelar un mecanisme específic per reflectir la realitat en la música. Aquesta teoria és un dels assoliments més significatius de la teoria musical marxista. i pensaments estètics.

Als anys 20. una sèrie de conceptes teòrics que pretenien ser universals (la teoria del metrotectonisme de GE Konyus, la teoria de modes i consonàncies multibàsiques de NA Garbuzov), encara que només explicaven certs aspectes particulars de formativa i harmònica. patrons en la música. Les discussions sobre aquestes teories han contribuït al creixement dels mussols. teòrica M. La discussió sobre la teoria del ritme modal (1930) va adquirir una escala especialment àmplia. Va criticar els aspectes contradictoris i subjectivistes d'aquesta teoria i en va destacar els elements fecunds, que podrien enriquir els mussols. la ciència de la música. Una de les tasques més importants dels mussols. M. teòrica va ser el desenvolupament de nous mètodes d'anàlisi, ajudant a revelar el contingut ideològic i figuratiu de les muses. prod. Els treballs de LA Mazel i VA Zukkerman van ser de fonamental importància en aquest àmbit. Basant-se en els principis de l'estètica marxista-leninista, van desenvolupar l'anomenat mètode. anàlisi holística, explorant la forma de les muses. prod. com un sistema d'organització de tots expressar. mitjans que serveixen per implementar el definit. contenir. intenció. També va fer una valuosa contribució al desenvolupament d'aquest mètode SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin i el vicepresident Bobrovsky. Simultàniament s'estan desenvolupant per branques teòriques. M. L'obra de GL Catoire “Curs teòric de l'harmonia” (parts 1-2, 1924-25), basada en els principis de l'escola funcional, dóna una interpretació nova i original d'alguns dels seus aspectes. Dep. les disposicions d'aquesta escola es desenvolupen encara més en els treballs de IV Sosobina, SV Evseev i altres. desenvolupament. La teoria de les funcions variables creada per Yu. N. Tyulin dóna la clau per entendre molts. noves harmonies. Fenòmens en la música del segle XX. Preguntes sobre les obres modernes de SS Skrebkov, Yu. N. Kholopov i altres autors també es dediquen a l'harmonia. A l'obra capital de LA Mazel “Problemes de l'harmonia clàssica” (20), combinant teòrics. Aspecte de la investigació amb l'històric i estètic, l'evolució dels harmònics està àmpliament coberta. pensant des del segle XVIII.

SS Bogatyrev va desenvolupar i complementar certs aspectes dels ensenyaments de SI Taneyev sobre el contrapunt mòbil.

BV Protopopov va crear una sèrie d'obres sobre la història de la polifonia. Qüestions de polifonia amb dec. els costats estan coberts a les obres d'AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Una direcció especial en els mussols. M. són els treballs de NA Garbuzov i els seus científics. escoles que es troben a la vora de la teoria de la música i l'acústica. La teoria de la naturalesa de la zona de l'audició desenvolupada per Garbuzov (vegeu. Zona) és important per resoldre algunes teòriques musicals. problemes. Aquesta direcció també està parcialment en contacte amb la zona de les muses. psicologia, presentada en mussols. ciència de la música pels estudis d'EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky i altres.

El desenvolupament de la música-històric. ciència als anys 20. va ser complicat i retardat pel nihilista Rapmov-proletkult. tendències de l'herència. Les crítiques a aquestes tendències en una sèrie de documents i discursos del partit de personalitats destacades del partit i del govern van ajudar els mussols. històrica M. definir clarament les seves tasques i metodològiques. principis. Després d'octubre, la revolució va adquirir per primera vegada un ampli i sistemàtic. treball de personatges sobre l'estudi de les pàtries. patrimoni. Les obres d'Asafiev “Estudis simfònics” (1922), “Música russa des de principis del segle 1930” (18) i el seu cicle monogràfic. assaigs i investigacions sobre l'obra de mestres destacats de Rus. la música els clàssics van definir una nova etapa en aquest àmbit, encara que no tot en ells era indiscutible i alguns dels punts de vista expressats aleshores van ser posteriorment corregits i revisats parcialment per l'autor. Per iniciativa i de les mans. Asafiev, es van realitzar una sèrie d'estudis en rus. música del segle 1927, inclosa al ds. "Música i vida musical de la vella Rússia" (1928). El 29-1922 es va publicar l'obra fonamental d'HP Findeisen "Assajos sobre la història de la música a Rússia des de l'antiguitat fins al final del segle I". Una sèrie d'investigacions valuoses i documentals-biogràfiques. materials es va publicar a les col·leccions "Orpheus" (1, editat per AV Ossovsky), "Musical Chronicle" (números 3-1922, editat per AN Rimsky-Korsakov, 25-1), "History of Russian Music in Research and Materials" (vols. 4-1924, editat per KA Kuznetsov, 27-XNUMX). Dif. els costats de la música russa Els estudis de VV Yakovlev, basats en un estudi exhaustiu de les fonts primàries, estan dedicats a la cultura. Gràcies al reflexiu i escrupolós textual, el treball realitzat per PA Lamm va aconseguir restaurar els textos de l'autor original de Mussorgski, aportant una nova llum a l'obra d'aquest compositor.

L'estudi de la història del rus. la música es va continuar dirigint intensament en el període posterior. Promoció de nous científics. forces van contribuir a l'expansió del front de recerca, que abasta la descomp. èpoques i un ventall divers de fenòmens Rus. música del passat. Es van crear grans monografies. treballa sobre els clàssics del rus. música (BV Asafiev sobre Glinka, MS Pekelis sobre Dargomyzhsky, NV Tumanina sobre Txaikovski, AN Sohora sobre Borodino, GN Khubov sobre Mussorgski, AA Solovtsov sobre Korsakov, LA Barenboim sobre AG Rubinstein, etc.), col·leccions (en 2 vols. sobre Glazunov , en 3 vols. sobre Balakirev, etc.), publicacions de referència com ara “cròniques de vida i obra”. La recerca de nous materials en rus va continuar. música del període pre-Glinka. Els treballs de BV Dobrokhotov, BS Steinpress, AS Rozanov i altres es van introduir en la ciència. l'ús de molts fets desconeguts anteriorment va contribuir a la tornada a la vida de productes injustament oblidats. Les obres fonamentals de TN Livanova "La cultura musical russa del segle I" (vols. 1-2, 1952-53), AA Gozenpud "Teatre d'òpera rus del segle 3" (1969 llibres, 72-17). Les obres de MV Brazhnikov, VM Belyaev, ND Uspensky són un pas important en l'estudi de la música escrita. patrimoni de l'antiga Rússia. Muses. La cultura del segle III va rebre una nova cobertura a les obres de TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Històries Les obres d'AD Alekseev i VI Muzalevsky (música per a piano), VA Vasina-Grossman i OE Levasheva (lletres vocals de cambra), AS Rabinovich (òpera del període pre-Glinka) estan dedicats als gèneres, AA Gozenpud (un cicle de llibres). sobre la música operística russa), IM Yampolsky (art del violí), LS Ginzburg (art del violoncel), LN Raaben (instr. de cambra Ensemble), etc. El desenvolupament de la crítica musical. i el pensament estètic a Rússia està cobert a les obres de Yu. A. Kremlev “El pensament rus sobre la música” (vols. 1-3, 1954-60) i TN Livanova “Crítica d’òpera a Rússia” (vol. 1, número 1-2; v. 2, número 3-4, 1966-). 73; v. 1, número 1, conjuntament amb VV Protopopov). Mitjans. hi ha èxits en la publicació de materials i fonts documentals en rus. música. L'extensa antologia La història de la música russa en mostres musicals (vols. 1-3, 1a ed., 1940-52) presenta una sèrie d'obres poc conegudes. 18 i principis del segle XVIII Des del XIX, s'ha publicat la sèrie "Monuments de l'art musical rus", la tasca de la qual és sistemàtica. desenvolupament i publicació del patrimoni manuscrit de Rus. música des de l'antiguitat fins al final. Segle XIX Gran investigació. i textològica. El treball va precedir la publicació d'acadèmics. obres col·leccionades de Glinka, Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Txaikovski (a la part musical, excloent les obres recopilades de Mussorgski, totes estan acabades).

Gràcies als molts materials recentment descoberts i disponibles acumulats de fet. informació, estudi i anàlisi en profunditat dels fenòmens creatius història rus. la música va rebre una nova llum. El mite sobre el seu provincialisme i endarreriment, sorgit en el període prerevolucionari, es va esvair. temps. Aquests èxits dels mussols. M. històric va servir de base per a treballs col·lectius sobre la història del rus. música, ed. MS Pekelis (vol. 1-2, 1940), NV Tumanina (vol. 1-3, 1957-60), AI Kandinsky (vol. 1, 1972), "Història de la música russa" Yu. V. Keldysh (parts 1-3, 1947-54). Les obres enumerades estan destinades al seu ús en l'àmbit pedagògic universitari. pràctica com a llibres de text o uch. beneficis, però alguns d'ells contenen i investigació. material.

Als anys 40. hi ha primers intents de presentar els mussols passats. La música és el camí del desenvolupament en una història holística. perspectiva, analitzar i avaluar críticament tots els seus assoliments i mancances. En alguns treballs sobre la història dels mussols. la música es va veure afectada per l'impacte negatiu de la dogmàtica. instal·lacions, que van donar lloc a un mitjà d'avaluació incorrecte i distorsionat. fenòmens creatius i menyspreant els èxits generals dels mussols. cultura musical. A la llum de les decisions del 20è Congrés del PCUS i el desenvolupament de la 2a meitat. Creativitat àmplia dels anys 50. discussions, es van revisar aquests judicis erronis, es va aconseguir una visió més objectiva sobre els processos de formació i desenvolupament dels mussols. La música com a art socialista. realisme. El 1956-63 es va publicar The History of Russian Soviet Music (vols. 1-4), creat per un equip d'empleats de l'Institut d'Història de les Arts. Va ser el primer treball històric fonamental sobre la història dels mussols. música, caracteritzada per l'abundància, l'amplitud de la cobertura del material i la minuciositat de la presentació. Desenvolupament dels gèneres del mussol. música Les obres de VM Bogdanov-Berezovsky (òpera), AN Sohor (cançó) i d'altres es dediquen a la creativitat. S'han escrit un gran nombre d'obres monogràfiques. recerca, crítica i biogràfica. i assaigs analítics sobre l'obra de mussols destacats. compositors. Entre ells hi ha les obres de IV Livanova sobre Myaskovsky, GN Khubov sobre Khachaturian, AN Sohor sobre Sviridov i altres.

A la majoria de les repúbliques de la Unió, s'han format quadres de musicòlegs, desenvolupant qüestions relacionades amb l'estudi de des. nat. cultures. El 1922, un assaig històric sobre el desenvolupament de l'ucraïnès. música de NA Grinchenko. També és propietari d'una sèrie de monografies. assaigs sobre compositors antics ucraïnesos. L'any 1925 es va publicar un breu llibre històric. càrrega d'assaig. música de DI Arakishvili. Una extensa literatura sobre la història de nat. cultures musicals de l'URSS, que cobreix descomp. etapes de la seva formació i desenvolupament. Aquest va ser el resultat d'una intensa investigació. laboral pl. científics i equips científics. Criatures. contribució a l'estudi de la música dels pobles de l'URSS, tant soviètics com prerevolucionaris. Els períodes van ser introduïts per LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ucraïna), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Geòrgia), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armènia), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbaidjan), Ya. Ja. Vitolin (Letònia), Yu. K. Gaudrimas (Lituània), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazakhstan), etc. Amb l'esforç de molts El grup d'autors, inclosos els musicòlegs de totes les repúbliques de la Unió, va crear l'obra fonamental " La història de la música dels pobles de l'URSS a partir de 1917” (5 vols., 1970-74), en què s'intentava presentar el desenvolupament de la multinacional. mussols. la música com un procés complex i únic basat en el creixement continu de lligams més forts i profunds entre la descomposició artística. pobles del país.

Mussols. M. va contribuir al desenvolupament de preguntes a l'estranger. història de la música. En aquest àmbit ha tingut un paper important científic. i pedagògiques les activitats de MV Ivanov-Boretsky i KA Kuznetsov, científics de gran cultura i erudició, que van crear nombrosos. escoles de recerca. Des de con. Apareixen els brillants assaigs dels anys 20 de II Sollertinsky, en els quals es dibuixen retrats brillants d'una sèrie d'europeus occidentals. compositors – des del clàssic. mestres del segle XVIII a Mahler i R. Strauss. Diversos musicals-històrics. els problemes es van reflectir en els treballs de MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Creativitat dels països estrangers més grans. compositors dedicats a nombrosos. investigació monogràfica, entre to-rykh a escala i científica. Les obres d'AA Alschwang a Beethoven, DV Zhitomirsky a Schumann, VD Konen a Monteverdi, Yu. A. Kremlev a Debussy, OE Levasheva a Grieg i Ya. I. Milshtein sobre Liszt, IV Nestyev sobre Bartok, Yu. N. Khokhlova sobre Schubert, AA Khokhlovkina sobre Berlioz. Gran esdeveniment científic va ser la publicació del quadern de dibuixos de Beethoven emmagatzemat a Moscou, preparat per NL Fishman i publicat juntament amb el seu detallat analític. recerca. L'interès pels problemes de la música del segle XX està creixent, s'hi dediquen una sèrie de col·leccions, estudis i monografies, incloses les obres de MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Especial atenció als mussols. els musicòlegs donen música. cultura socialista. països. IF Belza va crear obres capitals sobre la història de la música txeca i polonesa. IM Martynov, LV Polyakova i altres també treballen en aquesta àrea. Entre els treballs generals sobre la història dels països estrangers. la música es distingeix per l'amplitud de la idea, l'abundància i varietat del material "La història de la cultura musical" de RI Gruber (vol. 18, part 20-1, vol. 1, part 2-2, 1-2), en el qual l'autor pretenia destacar el procés global de desenvolupament de les muses. plets des de posicions marxistes (exposició portada al segle XVI).

Sobre un ampli històric El material es basa en treballs sobre la teoria de la descomposició. gèneres. Les qüestions de la dramatúrgia operística es desenvolupen en llibres i articles de VE Ferman, MS Druskin, BM Yarustovsky. En els estudis de VA Vasina-Grossman es consideren els problemes de la relació entre música i poesia. paraules sobre el material del wok de cambra. creativitat. A l'obra de VD Konen "Theatre and Symphony" (1968), es rastreja la influència de la música operística en la formació dels principis temàtics i formatius de la música clàssica. simfonies.

L'aparició i el creixement de nous nacionals. les escoles de música dels pobles de l'URSS van determinar un gran interès pel folklore com una de les fonts de la seva originalitat i vitalitat. Treball de recollida i estudi de lliteres. la creativitat del gel va guanyar un gran abast en tots els mussols. repúbliques. Es van aixecar noves capes de folklore, es van descobrir cultures per primera vegada, que van romandre gairebé desconegudes fins a l'octubre. revolució. A. AT. Zataevich, folklorista. activitat to-rogo va començar als anys 20., va resultar ser un pioner en la sistemàtica. recollint i gravant kazakh. Nar música. Les obres de V. A. Uspensky i E. E. Romanovskaya van ser d'importància fonamental per a l'estudi de l'uzbek. i turcomà. folklore. C. A. Malikyan, que va publicar el 1931 els registres més valuosos de l'Arm. Nar cançons fetes per Komitas al principi. segle XX, va continuar treballant en aquest àmbit i va fer més d'un miler de nous enregistraments. Els resultats fructífers van ser donats per la recollida de folklore. i la investigació. activitat G. Z. Chkhikvadze a Geòrgia, Ya. Churlyonite a Lituània, X. Tampere a Estònia, B. G. Erzakovich al Kazakhstan, G. I. Tsytovich a Bielorússia i altres. A les noves publicacions més significatives Rus. El folklore inclou la col·lecció monumental d'A. M. Listopadov "Cançons dels cosacs del Don" (vol. 1-5, 1949-54). Paral·lelament a l'acumulació de nous materials, s'està treballant en el seu àmbit científic, teòric. comprensió. El focus del folklore dels mussols són qüestions relacionades amb l'estudi dels signes i orígens del nat. peculiaritats dels pobles de la música, l'evolució dels gèneres en la seva específica condicionalitat social i quotidiana, la formació d'elements de muses. llenguatge. La història hi juga un paper important. i sociòleg. Aspectes. Com una de les centrals i més importants, el problema de la interacció de descomp. nat. cultius. En les obres d'A. D. Kastalsky "Característiques del sistema musical folk-rus" (1923) i "Fundaments of folk polyphony" (publicat pòstumament, ed. AT. M. Belyaeva, 1948) va resumir els resultats de les seves observacions a llarg termini sobre els harmònics. fenòmens derivats de la poligonal. verí. interpretació de les cançons russes de Nar com a resultat dels seus mètodes peculiars inherents de lideratge de veu. Amb cavall. El folklore rus del gel dels anys 20 es va desenvolupar al llarg del camí del diferencial. Estudi dels estils regionals. Aquesta direcció es presenta en els treballs d'E. AT. Gippius i Z. AT. Ewald, en el futur és continuat per F. A. Rubtsova A. AT. Rudneva i altres. El tema d'estudi especial és la cançó de treball, que està dedicada a la recerca d'E. AT. Gippius, L. L. Christiansen i altres. Va crear un treball sobre el modern. mussols. folklore - rus (T. AT. Popov), bielorús (L. C. Mukharinskaya) i altres. Ucraïnès excepcional. musicòleg-folklorista K. AT. Kvitka als anys 20. proposar i justificar el mètode de comparació. estudi del folklore. pobles. Aquest mètode és de gran importància per al desenvolupament històric. problemes associats al desenvolupament dels gèneres i tipus de cançons melòdiques. pensant. Després de Kvitka, s'utilitza amb èxit en les obres de V. L. Goshovsky a Ucraïna, F. A. Rubtsov a la RSFSR. El gran valor científic són teòrics generalitzadors. les obres de W. Gadzhibekov "Fundaments de la música popular d'Azerbaidjan" (1945), X. C. Kushnarev "Preguntes sobre la història i la teoria de la música monòdica armènia" (1958). En nombroses obres de V. M. Belyaev està il·luminat per Nar. creativitat diverses. nacionalitats de la Unió Soviètica, van desenvolupar la teoria general. problemes musicals. folklore; va fer una contribució especialment valuosa a l'estudi de la música. cultures Dc. Àsia. Un dels investigadors més destacats de la música dels pobles d'Àsia Central (cap. arr. kirguis) és V. C. Vinogradov, que també posseeix una sèrie d'obres sobre música zarub. pobles d'Àsia i Àfrica. Especialista. obres es dediquen a Nar. eines de gel, mussols estudiats a sègol. investigadors en estreta connexió amb el creatiu. i actuar. pràctica, amb una cultura i un estil de vida comuns de diferents nacionalitats. Riquesa i diversitat de la música. conjunt d'eines multinacionals. països dels soviètics es reflecteix en l'obra fonamental "Atles d'instruments musicals dels pobles de l'URSS" (1963), creat sota la direcció del mussol més destacat. un especialista en el camp de la instrumentació K.

En l'àmbit de la teoria i la història de la interpretació musical. obres d'importància fonamental són les obres de BA Struve (instruments d'arc) i GM Kogan (fp.). Dif. temes musicals. Les obres d'AD Alekseev, LA Barenboim, LS Ginzburg, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky i altres. Teòric important. les disposicions s'expressen en els treballs dels destacats mestres intèrprets AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, resumint el seu treball creatiu. i una experiència pedagògica.

A l'URSS es concedeix una gran importància al treball en el camp de la música. bibliografia (vegeu Bibliografia musical) i lexicografia. A la Rússia pre-revolucionaria, aquestes obres no eren nombroses i eren creades només per individus (NM Lisovsky, HP Findeisen). Després de la revolució d'octubre mus.-bibliogràfic. el treball es torna més sistemàtic. de caràcter, comptant amb els fons dels majors dipòsits de llibres i música i col·leccions d'arxiu. Als anys 20 i 30. una sèrie d'obres valuoses en el camp de la música. La bibliografia va ser creada per ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov i altres. Però aquesta obra va ser especialment desenvolupada a partir dels anys 50. Hi havia obres tan fonamentals com "Bibliografia musical de la premsa periòdica russa del segle 1960" de TN Livanova (publicada en edicions separades des de la 1), biobibliogràfica. diccionari "Qui va escriure sobre música" de GB Bernandt i IM Yampolsky (vols. 2-1971, 74-XNUMX). Mitjans. contribució al desenvolupament dels mussols. música Les bibliografies i lexicografies van ser aportades per HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress i altres.

Als anys 60-70. atenció pl. mussols. els musicòlegs es van sentir atrets pel sociològic. problemes, van aparèixer una sèrie de treballs sobre temes de música. sociologia (AN Sohora i altres), es van dur a terme experiments en l'àmbit sociològic específic. recerca.

científic marxista-leninista. la idea de la música s'està desenvolupant amb èxit en tots els socialistes. països. Musicòlegs d'aquests països han creat obres valuoses el desembre. qüestions de teoria i història de la música, música. estètica. Entre els representants més destacats de M. socialista. països – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Hongria), Z. Lissa, Y. Khominsky (Polònia), A. Sykhra, J. Ratsek (Txecoslovàquia), V. Cosma, O. Cosma (Romania), E. Mayer, G. Knepler (RDA), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bulgària), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Iugoslàvia) i altres. contribuir a la comunicació propera constant dels musicòlegs socialistes. països, intercanvi regular d'experiències, conferències conjuntes i simposis sobre temes teòrics. preguntes.

Referències: Serov A. N., Música, ciència musical, pedagogia musical, en el seu llibre: Articles crítics, vol. 4, St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., The Historical Method of Teaching Music Theory, en el seu llibre: Collection of Music Critical Articles, vol. 1, M., 1913; Kashkin N. D., Música i Ciència Musical, “Russian Will”, 1917, núm. 10; Kuznetsov K. A., Introducció a la història de la música, cap. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), La teoria del procés musical-històric, com a base del coneixement musical-històric, al llibre: Tasques i mètodes d'estudi de les arts, P., 1924; la seva pròpia, Modern Russian Musicology and Its Historical Tasks, a: De musica, núm. 1, L., 1925; la seva, Tasques de Musicologia Moderna, a Sat: Our Musical Front, M., 1930; el seu, la Crisi dels estudis musicals d'Europa occidental, a Sat: Notes musicals i científiques, llibre. 1, Khàrkiv, 1931; Lunacharsky A. V., Sobre el mètode sociològic en la teoria i la història de la música, “La impremta i la revolució”, 1925, llibre. 3; seu, Un dels canvis de la crítica d'art, “Bulletin of the Communist Academy”, 1926, llibre. quinze; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Assajos d'història de la musicologia teòrica, vol. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., Sobre l'anàlisi de les obres musicals, “SM”, 1938, núm. 7; Kremlev Yu., El pensament rus sobre la música, vol. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Algunes preguntes de la història de la música soviètica, a: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Història de la història de l'art europeu, ed. B. R. Vipper i T. N. Livanova: De l'antiguitat a finals del segle 1963, M., 1965; el mateix, Primera meitat del segle 1966, M., XNUMX; el mateix, Segona meitat del segle XNUMX, M., XNUMX; el mateix, Segona meitat del segle XNUMX — principis del segle XNUMX, llibre. 1-2, M., 1969; Història de l'art modern a l'estranger. Assajos, M., 1964; Mazel L., Estètica i anàlisi, “SM”, 1966, núm. 12; seu, La musicologia i els èxits d'altres ciències, ibid., 1974, núm. 4; Konen V., En defensa de la ciència històrica, ibid., 1967, núm. 6; Història i modernitat. Converses editorials, ibid., 1968, núm 3; Zemtsovski I. I., Russian Soviet Musical Folkloristics, a: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7, L., 1967; Ensenyament B. I. Lenin i les qüestions de musicologia, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., On theoretical musicology, en el seu llibre: Musical-theoretical essays and etudes, M., 1970; Art i ciència musicals, vol. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Scope, method and goal of musicology, “Quarterly journal for musicology”, 1885, vol. 1; eго же, Method of Music History, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, в его сб.: Zur Musik, В., 1892; Riemann H., Història de la teoria musical al IX. al XIX. Century, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, esquema de musicologia, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Assajos col·leccionats dels anuaris de la biblioteca musical Peters, Lpz., 1911 (reimpressió, 1973); его же, Introducció a la història de la música, Lpz., 1920; Abert H., sobre les tasques i objectius de la biografia musical, «AfMw», 1919-20, vol. 2; Sachs C., La música en el context de la història general de l'art, «AfMw», 1924, vol. 6, H. 3; Вьcken E., Qüestions bàsiques de la història de la música com a ciència de les humanitats, «JbP», 1928, vol. 34; Vetter W., The humanistic concept of education in music and musicology, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Introducció a la musicologia, В., 1942, 1953; Wiora W., Investigació musical històrica i sistemàtica, «Mf», 1948, vol. 1; Musicologia i història universal, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Una introducció a la història de la música, L., (1955); Dräger H. H., Musikwissenschaft, в кн.: Universitas litterarum. Manual d'estudis científics, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Alguns aspectes de la musicologia, N. Y., 1957; Garrett A. M., An introduction to research in music, Washington, 1958; Précis de musicologia, sota la direcció de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Introducció a la musicologia, Hdlb., 1958; Lissa Z., Sobre la periodització de la història de la música, «Contributions to musicology», 1960, vol. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Historical music research in the present, в сб.: Informe del desè congrés, Ljubljana, 1967; Heinz R., Concepte històric i caràcter científic de la musicologia a la segona meitat del segle XIX. Century, Regensburg, 1968; La difusió de l'historicisme a través de la música, ed.

Yu.V. Keldysh