Forma sonata-cíclica |
Forma sonata-cíclica – una mena de forma cíclica que uneix en un tot una sèrie d'obres acabades, capaços d'existir independentment, però connectats per una idea comuna d'obres. L'especificitat de S. – cf rau en les altes arts ideològiques. la unitat del conjunt. Cada part de S. – cf realitza una dramatúrgia especial. funció, revelant un cert costat d'un únic concepte. Per tant, quan una actuació està aïllada del tot, les seves parts perden molt més que les parts d'un cicle d'un altre tipus: una suite. La primera part de S. – cf, per regla general, s'escriu en forma sonata (d'aquí el nom).
El cicle de la sonata, també anomenat sonata-simfonia, pren forma als segles XVI-XVIII. El seu antic preclàssic les mostres encara no mostren diferències clares amb la suite i altres tipus de cíclic. formes: partites, tocates, concert grosso. Sempre es van basar en el contrast de tarifes, tipus de moviment del departament. parts (d'aquí els noms francesos de les parts del cicle – moviment – “moviment”). La relació de tempo de les dues primeres parts lent-ràpid o (rarament) ràpid-lenta es repetia habitualment amb una afinació encara més gran del seu contrast en el segon parell de parts; També es van crear cicles de 16 parts amb la relació de tempo ràpid-lent-ràpid (o lent-ràpid-lent).
En contrast amb la suite, formada per Ch. arr. de les obres de dansa, parts de la sonata no eren encarnacions directes del c.-l. gèneres de dansa; una fuga també era possible a la sonata. Tanmateix, aquesta distinció és molt arbitrària i no pot servir com a criteri precís.
El cicle de la sonata clarament separat de la resta del cíclic. forma només en les obres dels clàssics vienesos i els seus immediats predecessors: FE Bach, els compositors de l'escola de Mannheim. Sonata-simfonia clàssica el cicle consta de quatre (de vegades tres o fins i tot dues) parts; distingir diverses. les seves varietats en funció de la composició dels intèrprets. La sonata està pensada per a un o dos, en música antiga i tres intèrprets (trio-sonata), el trio per a tres, el quartet per a quatre, el quintet per a cinc, el sextet per a sis, el septet per a set, l'octet per a vuit intèrprets i etc.; totes aquestes varietats estan unides pel concepte de gènere de cambra, la música de cambra. La simfonia és interpretada per la simfonia. orquestra. El concert sol ser per a un instrument solista (o dos o tres instruments) amb una orquestra.
La primera part de la sonata-simfonia. cicle – sonata allegro – el seu art figuratiu. centre. La naturalesa de la música d'aquesta part pot ser diferent: alegre, lúdica, dramàtica, heroica, etc., però sempre es caracteritza per l'activitat i l'eficàcia. L'estat d'ànim general expressat a la primera part determina l'estructura emocional de tot el cicle. La segona part és lenta: la lletra. centre. el centre de la melodia melodiosa, expressivitat associada al propi. experiència humana. Els fonaments de gènere d'aquesta part són una cançó, una ària, un coral. Utilitza diverses formes. El rondó és el menys comú, la forma sonata sense desenvolupament, la forma de variacions són molt habituals. La tercera part centra l'atenció en les imatges del món exterior, la vida quotidiana, els elements de la dansa. Per a J. Haydn i WA Mozart, això és un minuet. L. Beethoven, amb el minuet, de la 2a sonata per a piano. juntament amb ell, introdueix el scherzo (ocasionalment també es troba als quartets de Haydn). El scherzo, imbuït d'un començament lúdic, sol distingir-se pel moviment elàstic, canvis inesperats i contrastos enginyosos. La forma del minuet i el scherzo és un complex de 3 parts amb un trio. El final del cicle, retornant el caràcter de la música de la primera part, sovint el reprodueix en un aspecte més generalitzat, de gènere folk. Per a ell, la mobilitat alegre, la creació de la il·lusió d'acció de masses són típiques. Les formes que es troben a les finals són rondó, sonata, rondó-sonata i variacions.
La composició descrita es pot anomenar tancada en espiral. Un nou tipus de concepte va prendre forma a la 5a simfonia de Beethoven (1808). El final de la simfonia amb el seu so heroic triomfal: no és un retorn al caràcter de la música del primer moviment, sinó l'objectiu del desenvolupament de totes les parts del cicle. Per tant, aquesta composició es pot anomenar esforç lineal. En l'època posterior a Beethoven, aquest tipus de cicle va començar a tenir un paper especialment important. Beethoven va dir una paraula nova a la 9a simfonia (1824), en el final de la qual va presentar el cor. G. Berlioz en el seu programa “Simfonia fantàstica” (1830) va ser el primer a utilitzar el leitteme – “tema-personatge”, les modificacions del qual s'associen a una trama literària.
En el futur, moltes solucions individuals S.-ts. f. Entre les noves tècniques més importants hi ha l'ús del tema principal-retorn associat a la realització del principal. arts. idees i un fil vermell que travessa tot el cicle o les seves parts individuals (PI Txaikovski, 5a simfonia, 1888, AN Skryabin, 3a simfonia, 1903), la fusió de totes les parts en un tot que es desenvolupa contínuament, en un cicle continu, en un forma composta de contrast (la mateixa simfonia de Scriabin).
G. Mahler utilitza encara més el wok a la simfonia. començament (solista, cor), i la 8a simfonia (1907) i “Cançó de la terra” (1908) es van escriure en sintètic. el gènere de la cantata simfònica, utilitzat més endavant per altres compositors. P. Hindemith l'any 1921 crea un producte. sota el nom de “Música de cambra” per a petita orquestra. Des d'aleshores, el nom "música" esdevé la designació d'una de les varietats del cicle de la sonata. El gènere del concert per a orquestra, que reviu al segle XX. tradició preclàssica, també esdevé una de les varietats de S. – cf (“Concert a l'estil antic” de Reger, 20, Concerti grossi de Krenek, 1912 i 1921, etc.). També n'hi ha molts individualitzats i sintètics. variants d'aquesta forma, no susceptibles de sistematització.
Referències: Catuar GL, Forma musical, part 2, M., 1936; Spsobin IV, Forma musical, M.-L., 1947, 4972, p. 138, 242-51; Livanova TN, Dramatúrgia musical de JS Bach i les seves connexions històriques, part 1, M., 1948; Skrebkov SS, Anàlisi de les obres musicals, M., 1958, pàg. 256-58; Mazel LA, L'estructura de les obres musicals, M., 1960, pàg. 400-13; Forma musical, (sota la direcció general de Yu. H. Tyulin), M., 1965, p. 376-81; Reuterstein M., Sobre la unitat de la forma sonata-cíclica a Txaikovski, a Sat. Qüestions de forma musical, vol. 1, M., 1967, pàg. 121-50; Protopopov VV, Principis de la forma musical de Beethoven, M., 1970; la seva, Sobre la forma sonata-cíclica en les obres de Chopin, a Sat. Qüestions de forma musical, vol. 2, Moscou, 1972; Barsova I., Problemes de forma en les primeres simfonies de Mahler, ibid., la seva pròpia, Les Simfonies de Gustav Mahler, M., 1975; Simakova I. Sobre la qüestió de les varietats del gènere simfònic, al ds. Qüestions de forma musical, vol. 2, Moscou, 1972; Prout E., Formes aplicades, L., 1895 Sondhetmer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, “AfMw”, 1910, Jahrg. quatre; Neu G. von, Der Strukturwandel der zyklischen Sonatenform, “NZfM”, 232, Jahrg. 248, núm. 1922.
VP Bobrovsky
