Instruments musicals |

Instruments Musicals – instruments dissenyats per extreure sons rítmicament organitzats i fixats en tons o ritmes clarament regulats, així com sorolls. Elements que emeten sons i sorolls no organitzats (maç dels vigilants nocturns, sonall de caçadors, campanes d'arc, xiulet), o esquers que imiten el cant dels ocells i el crit dels animals utilitzats en la caça, així com eines que serveixen d'equipament especial. propòsits de senyal, sota determinades condicions es pot utilitzar tant com M. i. També hi ha M. i. propòsit aplicat, utilitzat amb finalitats rituals (tamborí de xaman, ghan-dan i bure budista, nivkh partigre); de vegades s'utilitzen per acompanyar les lliteres. danses (Est. kraatsspill, letó, tridexnis, chagana, eglite). Això inclou dispositius, amb l'ajuda dels quals en simfonia. L'orquestra (òpera) reprodueix el tron, el vent udolant, el craqueig del fuet, etc. Alguns dels instruments aplicats i de senyal també poden interpretar música. arts. funcions, ex. campanes de l'església amb una llengua suspesa lliurement. A M. i. també s'inclouen litas. Toshalya o letó. berzstaase, fet d'escorça de bedoll, Mari efi de fulla de lila, ucraïnès. lusk de floc de banya, etc.; utilitzant eines semblants. els músics xiulen amb habilitat melodies força complexes, dotant-les abundantment de diversos passatges i melismes.

Cada M. i. té un timbre inherent (caràcter, coloració) del so, específic. capacitats dinàmiques i una determinada gamma de sons. Qualitat del so M. i. depèn dels materials utilitzats per a la fabricació de l'eina, la forma que se'ls dóna (és a dir, totes les dades dimensionals de les peces, conjunts) i es pot canviar mitjançant l'add. dispositius (p. ex. silenciar), descomp. tècniques d'extracció de so (per exemple, pizzicato, harmònic, etc.).

M. i. Convencionalment s'accepta dividir en folk i professional. Els primers es fan entre la gent i s'utilitzen en la vida quotidiana i en l'art musical. rendiment. Els mateixos instruments poden pertànyer tant a un mateix com a pobles diferents, relacionats ètnicament. parentiu o durada. contactes històrics i culturals. Per tant, només a Ucraïna hi ha una bandura, i a Geòrgia, panduri i chonguri. D'altra banda, a l'est. Els eslaus (russos, ucraïnesos, bielorussos) havien utilitzat en el passat i ara utilitzen parcialment instruments comuns: gusli, sniffle (sniffle, pipe), zhaleika (corn), gaita (dudu), roda lira, a l'Azerbaidjan i Armènia: saz, quitrà, kemancha , zurnu, duduk; a Uzbekistan i Tadjikistan, gairebé tots els instruments són iguals. Prof. la gran majoria dels instruments es van crear com a resultat de la millora i modificació de nar. eines. Així, per exemple, en el passat llunyà, només Nar. l'instrument era el violí, el violí modern va sorgir del folk més senzill. flauta, d'un primitiu chalumeau – clarinet, etc. Professionals solen incloure M. i., que formen part de la simfonia. (òpera), vent i estr. orquestres, així com metalls i cordes. teclats (orgue, piano, en el passat – clavecí, clavicèmbal). En diversos països (Índia, Iran, Turquia, Xina, etc.) toquen gairebé exclusivament instruments musicals populars, i les arts escèniques amb aquests instruments són exemples d'alta professionalitat en aquests països. No obstant això, en el context de la música europea, les cultures orquestrals i especialment del teclat, que genèticament no estan directament relacionades amb les cultures populars, es classifiquen legítimament com a prof. M. i.; el seu disseny, tècnic-performatiu i artístic-express. s'han perfeccionat les característiques.

l'aparició de M. i. pertany a temps antics. Alguns d'ells, ex. banyes i flautes primitives fetes d'os, troben els arqueòlegs durant les excavacions dels assentaments humans de l'època paleolítica. als monuments neolítics. època hi ha tambors unilaterals, canyes de vent (com un xal o xalumeau), xilòfons primitius i flautes amb forats per tocar. Les cordes van aparèixer més tard que les altres. M. i. – les arpes més senzilles, en forma de llaüt i en forma de tanbur, però també eren conegudes per certs pobles molt abans de la nostra era. e. Hi ha diferents hipòtesis sobre l'origen de M. i. Se suposa que originàriament aquests eren instruments de senyalització i que estaven d'una manera o altra connectats amb els processos laborals de l'home primitiu. No obstant això, com demostren els materials arqueològics, ja en una fase inicial del desenvolupament de la societat humana, hi havia eines que actuaven purament musicals i estètiques. funció: flautes amb forats per tocar, que permeten extreure sons de diferents altures d'una escala fixada amb precisió (que indica l'aparició d'un sistema musical significatiu), cordes. instruments aptes només per interpretar música, des. tipus de castanyoles acompanyant balls individuals i col·lectius, etc. Amb l'ajuda de bufar per a música. les actuacions podrien utilitzar tubs de senyal i clàxons.

L'evolució de M. i., l'enriquiment de les eines va anar directament. connexió amb el desenvolupament general de la humanitat, la seva cultura, música, actuar. reivindicacions i tècniques de producció. Paral·lelament, alguns M. i., per les peculiaritats del seu disseny, ens han arribat en la seva forma original (per exemple, castanyoles de pedra uzbeques – cairak), d'altres s'han millorat, alguns M. i. i necessitats estètiques, van caure en desús i van ser substituïdes per de noves. Nombre i varietat de M. i. cada cop més augmentat. Muses. L'art, mentre es desenvolupava, requeria mitjans d'expressió adequats, i instruments musicals més avançats, al seu torn, contribuïren al desenvolupament posterior de la música. creativitat i rendiment. plet. No obstant això, no sempre el grau de diversitat i tècnica. els estats de M. i. pot servir com a mesura del nivell de música. cultura. Alguns pobles, prefereixen el wok. música, va crear M. i. en quantitats limitades i les utilitzava Ch. arr. com a cor acompanyant. cantant. Com, per exemple, la càrrega. chonguri i panduri, o els únics, en essència, kurai entre els bashkirs i khomys entre els iakuts. Al mateix temps, l'habilitat de tocar el kurai i el khomys, i la música que s'hi interpretaven, va assolir una gran perfecció entre aquests pobles.

Més clarament la connexió de M. i. amb creativitat i rendiment, la seva selecció i millora es pot rastrejar en l'àmbit del prof. música (a la música popular, aquests processos van molt més lentament, i els instruments musicals romanen sense canvis o poc canviats durant segles). Així doncs, als segles XV-XVI. Els fidels (viels) amb el seu so aspre van ser substituïts per violes "aristocràtiques", de timbre mat i de so suau. Als segles XVII-XVIII. en relació amb el desenvolupament de l'harmònic homofònic. estil i l'aparició d'una música que requeria una interpretació dinàmicament variada, la viola va ser substituïda pel violí i la seva família, que tenen un so brillant i expressiu i oportunitats per tocar virtuosament. Simultàniament a les violes, la flauta longitudinal suau, però “sense vida” de so, va caure en desús, donant pas a una flauta transversal més sonora i tècnicament mòbil. Al mateix temps, la música europea ja no s'utilitzava en la pràctica de conjunts i orquestres. el llaüt i les seves varietats: la teorba i el chitarron (arc-llaüt), i en la música casolana el llaüt va ser substituït per la vihuela, després la guitarra. Per con. segle XVIII el clavicèmbal va ser substituït pel nou M. i. – piano.

Prof. La música musical, atesa la complexitat del seu disseny, depèn més de la música popular en el seu desenvolupament de l'estat de les ciències exactes i les tècniques de producció: la presència de les muses. fàbriques i plantes amb els seus laboratoris experimentals i fabricants d'eines especialitzats. Les úniques excepcions són els instruments de violí. famílies que necessiten producció individual. Violins, violoncels, contrabaix millorats a partir de mostres populars dels famosos mestres brescianos i cremoneses dels segles XVI-XVIII. (G. da Salo, G. Magini, N. Amati, A. Stradivari, Guarneri del Gesù, i altres) es mantenen insuperables en els seus mèrits. El desenvolupament més intens del prof. M. i. va tenir lloc als segles XVIII i XIX. La creació per part de T. Böhm d'un nou disseny d'una flauta amb un sistema de vàlvules (el primer model va aparèixer el 16) va ampliar les possibilitats creatives dels compositors i va contribuir al desenvolupament de l'art escènic de concerts en solitari. Una autèntica revolució es va produir amb l'aparició a principis del segle XIX. mecànica de vàlvules en instruments de metall. Gràcies a això, es van desviar de l'anomenat. natural M. i. (amb un nombre limitat de sons i, per tant, possibilitats limitades) en cromàtica, capaç, com els vents fusta, de reproduir qualsevol música. Estilista d'arrel. un canvi en la música de tots els gèneres per als instruments de teclat de corda es va produir amb l'arribada del martell-piano, que va substituir el clavicèmbal i el clavicèmbal. Amb la invenció de l'electricitat i la ràdio, es va fer possible la construcció d'instruments musicals elèctrics.

En menor mesura (a causa del vestit individual) depenen del nivell de tecnologia. M. i. Tanmateix, fins i tot aquí, sense una producció artesanal i de fàbrica prou desenvolupada, és impossible produir harmòniques en massa, balalaikas i domras "Andreev" millorades (Rússia), instruments de tamburash (Txecoslovàquia i Iugoslàvia), tarogata (Hongria i Romania), etc. El desenvolupament de les persones. M. i. depèn directament de les condicions socials de la societat. A l'URSS, gràcies al desenvolupament de nat. art-va, així com l'augment general de l'economia i la cultura de les lliteres amples. les masses a les repúbliques i regions autònomes van començar a crear nombroses. instr. col·lectius, es va començar a treballar en la recuperació, reconstrucció i millora de lliteres. M. i., dissenyant les seves famílies per a l'actuació conjunta i orquestral, to-rogo no ho sabia abans. pobles. Fermament arrelat no només en el prof. i els bricolistes. actuació en solitari i col·lectiu, però també en folk. vida musical tal M. i. sistema millorat, com la bandura a Ucraïna, plats a Bielorússia, kankles i birbin a Lituània, diversos tipus de kannels a Estònia, dutar, Kashgar rubab i chang a Uzbekistan, dombra a Kazakhstan, etc.

En relació amb l'ampliació del repertori d'aficionats. i el prof. instruments de conjunts i orquestres, la inclusió de la música en ella. clàssics i produccions de compositors moderns (incloses les grans formes), així com a causa de l'augment general de la cultura musical dels pobles de l'URSS, intèrprets, grups i orquestres del poble. les eines van començar a utilitzar la massa i el prof. M. i. – guitarra, acordió de botons, acordió, violí, clarinet, i en otd. estoigs: flauta, trompeta i trombó.

Varietat tipològica de M. existents al món i. enorme. Sistematitzant M. i., es combinen en grups segons c.-l. trets característics. Els sistemes de classificació més antics són indis i xinesos; el primer classifica M. i. segons el mètode d'excitació del so, el segon, segons el tipus de material del qual està fet l'instrument. Normalment s'accepta dividir M. i. en 3 grups: vent, corda i percussió. Els grups, al seu torn, es divideixen en subgrups: vent - en fusta i coure, i corda - en pinçada i inclinada. La font sonora dels instruments de vent és una columna d'aire tancada al canal del canó, instruments de corda: una corda estirada; El grup de percussió està format per instruments sobre els quals el so es produeix per un cop. Al prof. esperit. Els instruments de fusta inclouen flauta, oboè, clarinet, fagot i les seves varietats (flauta piccolo, trompa anglesa, clarinet baix, contrafagot), així com una família de saxos i sarisòfons. Malgrat que alguns instruments (flauta moderna i flauta flauta, saxofons, sarusòfons) són de metall, mentre que d'altres (clarinet, oboè) són de vegades de plàstic, es corresponen plenament amb vent-fusta pel que fa a l'extracció del so i a les característiques musicals generals. Entre els instruments populars d'aquest subgrup hi ha l'Uzbek-Taj. Nai, Lira careliana i Luddu, letó. ganurags, Buriat. bishkur. El subgrup d'instruments de vent de metall (també s'anomenen embocadura o embocadura) inclou trompeta, trompa, trombó, tuba i instruments d'esperit. orquestra (byugelhorns i flugelhorns), de nar. – Uzbek-Taj. Karnay, ucraïnès (Hutsul) trembita, Mold. buchum, est. sarv, rus. banyes de Vladimir. Tot i que quasi totes són de fusta, pel que fa a la manera d'extreure el so i el seu caràcter, no es diferencien molt dels de llautó. Un subgrup de cordes pinçades està format per arpa, guitarra, mandolina, kazakh. dombra, Turkm. dutar, rus. gusli i el mateix tipus d'est. Kannel, letó. kokle, encès. kankles, kantele de Carelia. Els d'arquet inclouen el violí i la seva família (viola, violoncel, contrabaix), àzeri. kemancha, kirg. kyyak, Tuvan byzanchi, Mari kovyzh. El grup de percussió està format per nombrosos i diversos M. i. amb una membrana de cuir (timbals, tambors, tamborís) o de material capaç de sonar per si mateix (plats, gong, triangle, xilòfon, castanyoles, etc.). Noms de teclat clavicèmbal, pianoforte (piano de cua, piano vertical), orgue, harmònium, etc.

En la literatura científica instrumental s'utilitzen sistemes de classificació més complexos, però també més precisos (vegeu. més detalls a l'art. Instrumentació), permetent revelar de manera més completa i exhaustiva l'essència de cada tipus de M. i. El més famós és el sistema, la base del qual va ser establerta per F. Gevaart (“Nouveau traité d'instrumentation”, P. – Brux., 1885) i després desenvolupat per V. Маийоном ("Catàleg descriptiu i analític del Museu Instrumental del Reial Conservatori de Música de Brussel·les", v. 1-5, Gant 1893-1922). Els trets definitoris de la classificació en el sistema són la font del so i la manera com s'extreu; gradació addicional M. i. produïts d'acord amb les seves característiques de disseny. Principals principis de classificació de Gevaart i Mayon, per la mitjana. titulacions acceptades i desenvolupades escrupolosament posteriorment per E. Hornbostel i K. Sachs ("Systematik der Musikinstrumente", "Zeitschrift für Ethnologie", 1914, (Jahrg.) 46), s'utilitzen amb més freqüència a Sov. instrumentació (sense trituració excessiva dels instruments en tipus i varietats). Segons el sistema adoptat a l'URSS, M. i. es divideixen segons la font sonora en 4 grups: vent (aeròfons), cordes (cordòfons), membrana (membranòfons) i autosonants (idiófons o autòfons). La font sonora de la membrana és la pell o la bufeta estirada d'un animal, que sona per si mateix: un material tensat internament del qual està fet l'instrument o la seva part sonora. Segons el mètode d'extracció del so, els instruments de vent es divideixen en teclats de flauta, canya, embocadura i teclats de canya. Les flautes inclouen tot tipus de flautes: en forma d'ocarina, longitudinals (l'instrument es manté en posició longitudinal) i transversals (l'instrument es manté en posició transversal). Ocarinoide: tots els tipus de xiulets vasculars i ocarines; longitudinals es subdivideixen en oberts, en els quals els dos extrems del tronc estan oberts (bashk. Kuray, Turkmen. tuyduk, Adyghe Kamyl, abkh. apkhertsa), xiulant (flyer bloc, bielorús. pipa, sopel rus, dag. kshul, shogur d'Altai), tipus de flauta de pan de diversos canons (gr. larchemi o soinari, floridura. la majoria, svyril ucraïnès, kuim-chipsan del poble Komi); entre els moderns transversals més famosos. prof. flautes, Uzbek-Taj. nai, tuvinskaya lembi, buryat. llimbs. Els instruments de canya es divideixen en instruments amb una llengua lliure (Mari lyshtash d'una fulla de cirerer d'un ocell, Adjarian sapratsuna d'una fulla de noguera, ucraïnès. luska de horn otschen, letó. birzstaase en forma de placa d'escorça de bedoll), amb una única llengua de batre (clarinet, saxo, Rus. gaita, gaita o gaita, est. roopill, encès. birbin), amb una llengua de doble batec (oboè, fagot, saryusophone, azerb. i braç. Duduk i zurna, Uzb.-taj. trompeta, buryat. bishkur), amb una canya lliscant (tot tipus d'harmòniques i harmòniques; aquests instruments són essencialment autònoms, és a dir, perquè tenen la pròpia llengua, però segons la tradició es classifiquen com a instruments de vent). Els embocadors consisteixen en instruments, en els quals l'excitador de les oscil·lacions de la columna d'aire són els llavis de l'intèrpret, units a la boca (boca) del canó i, en conseqüència, tensos (prof. instruments de coure, folk: trompes, trompes i tubs).

El grup de corda està format per instruments de pinça, d'arc i de percussió. Al principi, el so s'extreu picant la corda amb una ploma, un dit, un plectre (espineta, clavecí, arpa, guitarra, balalaika, dombra kazakh, mandolina); en els d'arc, ja sigui amb un arc (instruments de la família del violí, kamani armeni, chuniri georgià, kissyn-fandyr osset, Kirg. kyyak, kazakh. kobyz), o amb una roda de fricció (lira de rodes), i amb percussió, colpejant la corda amb un martell o pals (clavicordi, fp., plats, santur o santuri armeni i georgià).

El grup de membranes està format per instruments amb una membrana ben estirada, sobre els quals colpegen amb una mà, un mall o fan un so de manera friccional (tamborí, timbals, tambors, bugay ucraïnès i mold. thump). La membrana també inclou mirlitons, instruments amb una membrana, que amplifica i acoloreix la veu del cantant amb un timbre especial (Ucraïna Ocheretyna, Chuvash. Turana llúdrigues marines, una pinta normal embolicada amb paper de seda per pentinar els cabells). Nombrosos el grup d'instruments que sonen automàticament es subdivideixen en pinçat (vargan en totes les seves modificacions), percussió (xilòfon, metal·lòfon, celesta, gong, plats, triangle, campanes orc., jingulis lituans, kabardino-Balkarian i adyghe pkhachich), fricció. (Est. kraatspill i pingipill, Abkh akunjjapkhyartsa, Dag chang-chugur).

Els grups especials són els instruments mecànics i electrofònics. En els mecànics, el joc es juga mitjançant un mecanisme de bobinatge o elèctric, la rotació de l'eix a mà, els electrofònics es divideixen en adaptats (instruments ordinaris equipats amb un dispositiu per amplificar el so) i electrònics, la font sonora dels quals és vibracions elèctriques (vegeu Instruments musicals elèctrics).

Referències: Famintsyn A. S., Gusli - Instrument musical popular rus, St. Petersburg, 1890; el seu propi, Domra i instruments musicals relacionats del poble rus, St. Petersburg, 1891; Privalov N. I., Instruments musicals en forma de Tanbur del poble rus, "Proceedings of the St. Petersburg Society of Musical Meetings”, 1905, núm. 4-6, 1906, núm. 2; seu, Instruments de vent musicals del poble rus, vol. 1-2, St. Petersburg, 1907-08; Maslov A., Descripció il·lustrada dels instruments musicals emmagatzemats al Museu Etnogràfic Dashkovo de Moscou, a les Actes de la Comissió Musical i Etnogràfica de la Societat d'Amants de Ciències Naturals, Antropologia i Etnografia, vol. 2, M., 1911; Rindeizen N., Assajos sobre la història de la música a Rússia..., vol. 1, núm. 2, M.-L., 1928; Privalau N., Instruments musicals populars de Bielorússia al llibre: Institut de Cultura de Bielorússia. Apunts del Departament d'Humanitats, llibre. 4. Actes del Departament d'Etnografia, Vol. 1, Mensk, 1928; Uspensky V., Belyaev V., Música turkmena..., M., 1928; Khotkevich R., Instruments musicals del poble ucraïnès, Kharkiv, 1930; Zaks K., Instruments orquestrals musicals moderns, trad. d'alemany., M.-L., 1932; Belyaev V., Instruments musicals d'Uzbekistan, M., 1933; el seu, Instruments musicals populars de l'Azerbaidjan, a la col·lecció: Art of the Azerbaijani people, M.-L., 1938; Novoselsky A., El llibre sobre l'harmònica, M.-L., 1936; Arakishvili D., Descripció i mesura dels instruments musicals populars, Tb., 1940 (sobre càrrega. lang.); Agazhanov A., Instruments musicals populars russos, M.-L., 1949; Rogal-Levitsky D. R., Orquestra Contemporània, vol. 1-4, M., 1953-56; la seva, Converses sobre l'orquestra, M., 1961; Lisenko M. V., Instruments musicals populars a Ucraïna, Kipv, 1955; Gizatov B., Orquestra Estatal d'Instruments Populars de Kazakhstan. Kurmangazy, A.-A., 1957; Vinogradov V. S., música popular kirguisa, P., 1958; Zhinovich I., Orquestra Popular Estatal de Bielorússia, Minsk, 1958; Nikiforv P. N., Mari instruments musicals populars, Yoshkar-Ola, 1959; (Рaliulis S.), Lietuviu liaudies instrumentine muzika, Vílnius, 1959; Struve B. A., El procés de formació de violes i violins, M., 1959; Modr A., ​​​​Instruments musicals, trad. del txec., M., 1959; Nyurnberg N., Orquestra simfònica i els seus instruments, L.-M., 1959; Blagodatov G., harmònica russa, L., 1960; el seu, Instruments musicals dels pobles de Sibèria, al llibre: Col·lecció del Museu d'Antropologia i Etnografia de l'Acadèmia de Ciències de l'URSS, vol. 18, Moscou, 1968; Vyzgo T., Petrosyants A., orquestra uzbeka d'instruments populars, Tash., 1962; Sokolov V. F., W. AT. Andreev i la seva orquestra, L., 1962; Chulaki M., Instruments de l'Orquestra Simfònica, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaya E., Atles d'instruments musicals dels pobles de l'URSS, M., 1963, 1975; Raev A. M., Instruments musicals populars d'Altai, Gorno-Altaisk, 1963; Eichhorn A., Materials musicals i etnogràfics (trad. amb ell. ed. AT. M. Belyaev), Tash., 1963 (Folklore musical a Uzbekistan); Aksenov A. N., música popular de Tuvan. Materials i investigacions, M., 1964; Berov L. S., Instruments musicals populars moldaus, Kish., 1964; Smirnov B., Art of Vladimir corn players, M., 1965; la seva pròpia, música popular mongol, M., 1971; Tritus M. L., Cultura musical de l'ASSR Kalmyk, M., 1965; Gumenyuk A., Instruments musicals populars ucraïnesos, Kipv, 1967; Mirek A., De la història de l'acordió i l'acordió de botons, M., 1967; Khashba I. M., Instruments musicals populars abkhazis, Sukhumi, 1967; Levin S. Ya., Sobre els instruments musicals del poble adyghe, a: Notes científiques de l'Institut de Recerca Adyghe de Llengua, Literatura i Història, vol. 7, Maikop, 1968; seu, Els instruments de vent en la història de la cultura musical, L., 1973; Richugin P., Música popular argentina. M., 1971; Mahillon V. Сh., Catàleg descriptiu i analític del Museu Instrumental del Conservatori Reial de Música de Brussel·les, c. 1-5, Gand, 1893-1922; Saсhs C., Reallexikon der Musikinstrumente, В., 1913, reimpressió, Hildesheim, 1962 (ANGL. ed., N. Y., (1964)); его же, Handbuch der Musikinstrumentenkunde, Lpz., 1920, 1930, reimpressió, (Lpz., 1966); его же, Esperit i devenir dels instruments musicals, В., 1928, reimpressió, Hilvcrsum, 1965; его же, Història dels instruments museals, N. Y., (1940); Вaines A., Instruments de vent fusta i la seva història, N. Y., (1963); Bachmann W., The Beginnings of String Instrument Playing, Lpz., 1964; Buchner A., ​​Instruments musicals de les nacions, Praga, 1968; его же, De Glockenspiel a Pianola, (Praga, 1959); Studia instrumentorum musicae popularis, Stockh., 1969. Vegeu també lit.

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin