Carta musical |
notació musical, la notació ( llatí notatio , italià notazione , semeiografia , notació francesa , semeiographie , notació alemanya , Notenschrift ) és un sistema de signes gràfics utilitzat per gravar música, així com l'enregistrament de la música en si. Els inicis de N. p. va sorgir a l'antiguitat.
Inicialment, les melodies transmeses per l'oïda estaven designades pictogràficament. manera (utilitzant imatges). En el Dr. A Egipte, es va intentar fer un registre d'aquest tipus. Al Dr. Babylon es creu que va utilitzar ideogràfic. Enregistrament (silàbic) de música. sons amb escriptura cuneïforme (s'ha conservat una tauleta d'argila amb escriptura cuneïforme: es va escriure un poema amb signes addicionals, que s'interpreten com una notació sil·labària de sons musicals). Pista. l'escenari era la lletra N. p. El sistema de lletres per designar sons es va utilitzar a Dr. Grècia. Tot i que aquest sistema només registrava l'alçada dels sons, però no la seva durada, satisfà els músics d'aquella època, ja que la música dels antics grecs era monofònica i la melodia estava molt relacionada amb la poètica. text. Gràcies a això, malgrat la imperfecció de N. p., la música i la música. teoria al Dr. Grècia, juntament amb altres tipus de demandes, va rebre una mitjana. desenvolupament (vegeu Alfabet musical, Música grega antiga). Pel s. VI. per designar sons, juntament amb el grec, es van començar a utilitzar les lletres lat. alfabet; al segle X. manera de designar sons en llatí. les lletres van substituir completament les anteriors. El sistema de lletres al segle XX. parcialment utilitzat en teòric-musical. litre-re designar otd. sons i tons. Dr. el sistema antic era boig N. p., que es va generalitzar a cf. segle (vegeu Nevmy). Signes especials: es van escriure neumes sobre el text verbal per recordar melodies de càntics; boig N. pàg. s'utilitzava predominantment. per a la notació catòlica. himnes litúrgics. Amb el temps, es van començar a utilitzar línies per indicar amb més precisió l'alçada del neum. Inicialment, aquestes línies no indicaven el to exacte dels sons, però permetien al músic veure quins del nombre de sons indicats pel neuma eren relativament més baixos i quins eren relativament més alts. El nombre de línies oscil·lava entre una i 6; sistemes de diverses línies reproduïen, per dir-ho així, en paper les cordes de muses. eina. Al segle XI Guido d'Arezzo va millorar aquest mètode de N. p., introduint quatre línies musicals, que eren el prototip del modern. personal musical. Al començament de les línies, col·locava marques de lletres que indicaven el to exacte dels sons gravats en elles; aquests signes eren els prototips del modern. claus. A poc a poc, les marques sense significat van ser substituïdes per caps de notes quadrades, que denotaven només l'alçada dels sons. Aquesta N. pàg. va ser molt utilitzat per gravar el cant gregorià i, per tant, va rebre el nom de coral (vegeu Notació coral, cant gregorià).
Pista. una etapa en el desenvolupament de N. p. era l'anomenat. notació mensural, que fixava al mateix temps. i el to i la durada dels sons. Aquest últim s'indicava per la forma dels caps de les notes. Els signes de l'escala, que establien el caràcter tripartit o de dues parts de la durada de cada nota, es col·locaven a l'inici de la línia musical, i quan es canviava d'escala, al mig del text musical. Els signes de pauses utilitzats en aquest sistema corresponien a durades mensurals i portaven els seus noms (vegeu Notació mensural, Pausa).
Simultàniament a la notació mensural als segles XV-XVII. hi havia un sistema alfabètic o numèric, etc. tablatura utilitzada per gravar instr. música. Tenia moltes varietats que corresponien a les característiques del departament. eines; també hi havia tipus nacionals de tabulatura: alemanya, francesa, italiana, espanyola.
El mètode de designació d'acords amb números escrits a sobre o a sota d'una veu de baix anotada: baix general o baix continu (baix continu) es va utilitzar amb con. segle XVI i s'ha generalitzat. va exercir de primer ministre. per a la presentació de la part d'acompanyament de l'orgue i el piano. Al segle XX, el baix digital només s'utilitza com a exercici d'aprenentatge de l'harmonia.
El sistema d'enregistrament de música digital s'utilitza a la modernitat. pràctica pedagògica per simplificar l'aprenentatge de jugar en unes lliteres. eines. El pentagrama es substitueix per línies segons el nombre de cordes de l'instrument, s'escriuen números que mostren quin trast en ordre s'ha de prémer la corda al coll.
A Rússia, un no lineal N. p. (znamenny, o ganxo) va existir des del final. s. XI (possiblement abans) fins al segle XVII. inclusiu. Era una mena d'escriptura desviada i s'utilitzava a l'Església ortodoxa. cantant. La notació del cant Znamenny era ideogràfica. forma N. pàg. – signes denotats otd. entonacions o motius, però no indicaven el to i l'extensió exactes dels sons. Posteriorment, es van introduir senyals addicionals que especificaven l'alçada dels sons, els anomenats. marques de cinabri (vegeu el cant de Znamenny, Hooks).
Al principi. Al segle XVII a Ucraïna, i després a Rússia, amb la notació de cants monofònics quotidians, es fa una transició gradual de l'escriptura de ganxo a un sistema musical de 17 lineals utilitzant notes quadrades i una tecla cefaut (vegeu Clau).
Després de segles de recerca en el procés de desenvolupament de les muses. el plet va ser desenvolupat per modern. N. p., que, malgrat algunes mancances, es continua utilitzant arreu del món fins avui. L'avantatge de la moderna N. p. consisteix principalment en la visibilitat de la designació de la posició so-altitud de les notes i el seu metro-ritme. ràtios. A més, la presència de tecles que permeten l'ús d'un pentagrama musical per gravar dec. gammes musicals. escala, permet limitar-nos a un sistema musical de 5 lineals, recorrent només ocasionalment a línies i complements addicionals. designacions.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Pàgines de la secció partitura per a recitador, cor de recitadors i instruments de percussió.
Els elements constitutius de la modernitat. N. pàg. són: personal de 5 línies; tecles que determinen el valor d'alçada de les línies del pentagrama; signes musicals: caps ovalats amb una tija (o pal) – sense farcit (blanc) i farcit (negre); des. elements dels signes musicals que expressen relacions. la durada dels sons, en funció de la matemàtica. el principi de divisió en dos de cada part de la nota (temporal); senyals accidentals a la tecla, fixant l'alçada d'un pas donat al llarg de tota la música. obres, i accidentals amb notes (atzar), canviant l'altura només en un compàs determinat i per a una octava determinada; designacions de metres, és a dir, el nombre de batecs de temps en una mesura i la seva longitud; afegir. signes que prescriuen un augment de la durada d'un so (punt, fermata, lliga), la unió de diversos. pentagrames musicals en un sistema musical comú que compleixi les capacitats de l'instrument, el conjunt, les composicions corals i orquestrals (vegeu pentagrama musical, reconeixement, signes clau, partitura).
El sistema aplicat i desenvolupat es complementarà. designacions – tempo, dinàmica, així com indicar la implicació de determinats mètodes d'execució, la naturalesa de l'expressivitat, etc. Juntament amb les designacions del tempo, que permeten, dins d'un rang força ampli, descomp. implementació en funció de la generalitat musical i estètica. instal·lacions de l'època i música. els sentiments del mateix intèrpret (designacions com allegro, andante, adagio, etc.), des del principi. El segle XIX es van començar a utilitzar cada cop més sovint i les designacions complementàries del tempo, expressades en nombres d'oscil·lacions del pèndol del metrònom. En relació amb tot això, N. p. va començar a gravar música amb més precisió. I, tanmateix, aquesta fixació mai esdevé tan inequívoca com la fixació de la música amb l'ajuda d'enregistraments sonors.
K. Stockhausen. Del cicle de percussió.
Fins i tot amb l'observança més estricta de les instruccions del compositor, l'intèrpret pot interpretar la mateixa notació musical de les muses de moltes maneres. obres. Aquest registre continua sent una fixació escrita estable de l'obra; tanmateix, en el so real de la música. obres només existeixen en un o altre intèrpret. interpretacions (vegeu Interpretació musical, Interpretació).
Música nova. corrents del segle XX. va comportar alguns canvis en els mètodes de notació musical. D'una banda, es tracta d'un perfeccionament i enriquiment més de les designacions de rendiment, una ampliació de la seva complexitat. Així, es van començar a utilitzar designacions de mètodes de conducció, designacions de tipus d'actuació prèviament desconeguts (Sprechgesang), etc. Apareixen designacions proposades per aquest o aquell compositor i que no es van utilitzar fora de la seva pròpia obra. En música concreta i música electrònica, N. p. no s'utilitza en absolut: l'autor crea la seva pròpia obra. en una gravació en cinta, que és l'única que no permet k.-l. canvis en la forma de la seva fixació. D'altra banda, adeptes de les muses. les aleatòriques en una o altra de les seves varietats rebutgen la fixació escrita immutable de les seves obres, deixant-hi molt a criteri de l'intèrpret. Els compositors, que creuen que la recreació de les seves idees s'ha de dur a terme d'una forma propera a la improvisació lliure, sovint fan notació musical de la seva obra. en forma d'una sèrie de “hints”, una mena de música. gràfics.
Hi ha un sistema especial per arreglar el text musical per a cecs, inventat el 1839 pels francesos. professor i músic L. Braille; utilitzat a l'URSS per ensenyar música a cecs. Vegeu també la notació musical armenia, la música bizantina.
Referències: Papadopulo-Keramevs KI, L'origen de la notació musical entre els eslaus del nord i del sud..., "Bulletí d'arqueologia i història", 1906, núm. 17, pàg. 134-171; Nuremberg M., Gràfics musicals, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. Et Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wölf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; seu, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., La notació musical de Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, núm 14; la seva, Musik und Schrift, Münch., 4; Machabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarish C., The notation of medieval music, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Notacions musicals de l'Orient, Bloomington, 1966 (Sèrie de la Universitat d'Indiana, núm. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
