Catarsi musical: com viu una persona la música?

Vaig recordar un episodi divertit: un company havia de parlar en cursos de perfeccionament per a professors d'escola. Els professors van ordenar un tema més que específic: un algorisme per a la influència musical en l'oient.

No sé com va sortir ella, pobreta! Després de tot, quin tipus d'algorisme hi ha: un "corrent de consciència" continu! És realment possible gravar les emocions en una seqüència estrictament definida, quan una "flota" sobre una altra, s'afanya a desplaçar-se, i després la següent ja està en camí...

Però aprendre música és imprescindible!

Els grecs creien que només s'havia d'ensenyar a comptar, escriure, tenir cura de l'educació física, i també desenvolupar-se estèticament, gràcies a la música. La retòrica i la lògica van passar una mica més tard entre els temes principals, de la resta no hi ha res a dir.

Així doncs, música. És temptador parlar només de música instrumental, però fer-ho és empobrir-se artificialment a un mateix i als possibles lectors d'aquest material. Per això agafarem tot el complex junts.

Ja n'hi ha prou, ja no puc fer això!

Només han sobreviscut fragments de tractats del famós enciclopedista grec antic Aristòtil. Pot ser difícil fer-se una idea del conjunt d'ells. Per exemple, el terme “catarsi”, que més tard va entrar a l'estètica, la psicologia i la psicoanàlisi per S. Freud, té prop d'un miler i mig d'interpretacions. No obstant això, la majoria dels investigadors coincideixen que Aristòtil va significar un fort xoc emocional pel que va escoltar, veure o llegir. Una persona pren consciència aguda de la impossibilitat de continuar flotant passivament amb el flux de la vida, i sorgeix la necessitat de canvi. En essència, la persona rep una mena de "puntada motivacional". No és així com la joventut de l'època de la perestroika es va fer salvatge tan bon punt van sentir els sons de la cançó? Viktor Tsoi "Els nostres cors requereixen canvis", encara que la cançó en si va ser escrita abans de la perestroika:

No és així com el teu ritme cardíac s'accelera i t'omples de patriotisme complet i saludable, escoltant el duet de Lyudmila Zykina i Julian amb la cançó "Mare i fill"

Les cançons són com un vi centenari

Per cert, es va fer una enquesta sociològica on es preguntava als enquestats: quines veus femenines i masculines són capaces de tenir un efecte curatiu, netejador, alleujar el dolor i el sofriment, despertar els millors records de l'ànima? Les respostes van resultar força previsibles. Van triar Valery Obodzinsky i Anna German. El primer va ser únic no només per les seves habilitats vocals, sinó també pel fet que cantava amb veu oberta, una raresa en l'escenari modern; molts intèrprets "tapen" les seves veus.

La veu d'Anna German és clara, cristal·lina, angelical, que ens allunya de les vanitats mundanes en algun lloc a un món superior i ideal:

“Boler” el compositor Maurice Ravel és reconegut com a música masculina, eròtica i ofensiva.

Estàs ple de dedicació i coratge quan escoltes "Guerra Santa" interpretada pel cor de G. Alexandrov:

I mira el clip d'un intèrpret original modern: Igor Rasteryaev "Camí rus". Exactament el clip! I llavors cantar una cançó amb un acordió ja no li semblarà ni frívol ni frívol a ningú: