Endevinalles del text musical i respostes creatives de l'intèrpret

Al llarg de la història de la interpretació, alguns músics van confiar en la seva intuïció i van jugar creativament amb les idees del compositor, mentre que altres intèrprets van seguir amb cura totes les instruccions de l'autor. Una cosa és indiscutible en tot: és impossible trencar la tradició de lectura competent del text musical de l'autor.

L'intèrpret és lliure de trobar les delícies tímbriques a voluntat, ajustar lleugerament el tempo i el nivell de matisos dinàmics, mantenir un toc individual, però canviar i col·locar de manera independent els accents semàntics a la melodia: això ja no és una interpretació, això és coautoria!

L'oient s'acostuma a una determinada manera d'organitzar la música. Molts admiradors dels clàssics assisteixen especialment als concerts de la Filharmònica per gaudir en directe de les belleses de les seves obres musicals preferides, i no volen escoltar digressions interpretatives progressives que distorsionen el veritable significat de les obres mestres musicals del món. El conservadorisme és un concepte important per als clàssics. Per això ho és!

En la interpretació musical, dos conceptes són inextricablement adjacents, sobre els quals s'estableix la base de tot el procés d'interpretació:

1. contingut
2. vessant tècnica.

Per endevinar (interpretar) una peça musical i revelar el seu veritable significat (de l'autor), és necessari que aquests dos moments s'entrellacin orgànicament.

Endevinalla núm. 1 – contingut

Aquest enigma no és un enigma per a un músic competent i educat. La resolució del contingut de la música s'ha ensenyat a escoles, col·legis i universitats durant molts anys. No és cap secret que abans de jugar, cal estudiar amb atenció no les notes, sinó les lletres. Primer va ser la paraula!

Qui és l'autor?!

El compositor és el primer en què cal centrar-se. El compositor és Déu mateix, el sentit mateix, la idea mateixa. El nom i els cognoms a l'extrem superior dret de la pàgina de partitures us guiaran a la cerca correcta de divulgació de contingut. La música de qui estem tocant: Mozart, Mendelssohn o Txaikovski, això és el primer que hem de prestar atenció. L'estil del compositor i l'estètica de l'època en què es va crear l'obra són les primeres claus per a una lectura competent del text de l'autor.

A què juguem? Imatge de l'obra

El títol de l'obra és un reflex de la idea de l'obra; aquest és el contingut més directe. La sonata vienesa és l'encarnació d'una orquestra de cambra, el preludi barroc és la improvisació sonora de l'organista, la balada romàntica és una història sensual del cor, etc. Si interpretem música programada, música amb un nom determinat, tot és encara més senzill. . Si veieu "Round Dance of the Dwarves" de F. Liszt o "Moonlight" de Debussy, aleshores desentranyar el misteri del contingut només serà una alegria.

Molta gent confon la comprensió de la imatge de la música i els mitjans de la seva implementació. Si creus que entens al 100% la imatge de la música i l'estil del compositor, això no vol dir que l'interpretaràs amb la mateixa habilitat.

Endevinalla núm. 2 – encarnació

Sota els dits del músic, la música cobra vida. Els símbols de notes es converteixen en sons. La imatge sonora de la música neix de la manera com es pronuncien determinades frases o episodis, en què es posava l'èmfasi semàntic i allò enfosquit. Al mateix temps, això suma i dóna lloc a un determinat estil de l'intèrpret. Ho creieu o no, l'autor d'aquest article ja pot determinar a partir dels primers sons dels estudis de Chopin qui els interpreta: M. Yudina, V. Horowitz o N. Sofronitsky.

El teixit musical consta d'entonacions, i l'habilitat de l'intèrpret i el seu arsenal tècnic depenen de com s'expressen aquestes entonacions, però l'arsenal és més espiritual que tècnic. Per què?

El professor destacat G. Neuhaus va oferir als seus alumnes una prova sorprenent. La tasca requeria tocar qualsevol nota, per exemple "C", però amb diferents entonacions:

Aquesta prova demostra que cap dels aspectes tècnics més avançats d'un músic importarà sense una comprensió interna del significat de la música i l'entonació. Aleshores, quan entenguis que la "emoció" és difícil de transmetre amb passatges maldestres, faràs tots els esforços per garantir la uniformitat del so de les escales, els acords i les tècniques de petites perles. Treballeu, senyors, només treballeu! Aquest és tot el misteri!

Ensenyeu-vos "des de dins", milloreu-vos, ompliu-vos de diferents emocions, impressions i informació. Recordeu: l'intèrpret toca, no l'instrument!