Òpera en un acte

Una òpera que consta d'un acte escènic s'anomena òpera en un acte. Aquesta acció es pot dividir en imatges, escenes, episodis. La durada d'una òpera d'aquest tipus és significativament menor que una de diversos actes. Malgrat la seva mida en miniatura, l'òpera en un acte és un organisme musical de ple dret amb una dramatúrgia i arquitectònica desenvolupades, i es distingeix per la seva diversitat de gènere. Com la "gran" òpera, comença amb una obertura o introducció i conté números en solitari i conjunt.

Tanmateix, l'òpera en un acte té els seus propis trets característics:

Exemple:

Òpera en un acte als segles XVII-XVIII. sovint representat durant els entreactes d'òperes a gran escala; als tribunals, així com als cinemes a casa. L'element central de l'expressivitat musical de l'òpera petita primerenca va ser el recitatiu, i des de mitjans del segle XVIII. l'ària el relega a un segon pla. El recitatiu fa el paper de motor de la trama i de connexió entre conjunts i àries.

De Glück a Puccini.

A la dècada dels 50 del segle XVIII, HW Gluck va compondre dues òperes d'un acte divertides: i, i P. Mascagni, un segle més tard, ofereix al món una òpera dramàtica de forma petita. L'auge del gènere a principis del segle XIX. D. Puccini va despertar interès per ell i per la creació del compositor d'òperes en un acte basades en l'obra homònima de D. Gold,,; P. Hindemith escriu una òpera còmica. Hi ha molts exemples d'òperes de forma petita.

La història del destí d'una dama noble que va donar a llum un fill fora del matrimoni i va anar a un monestir a penedir-se és la base de l'argument de l'òpera de Puccini "Sor Angelica". Després d'haver assabentat de la mort del seu fill, la germana Angelica beu verí, però s'adona que el suïcidi és un pecat terrible que no li permetrà veure el nen al cel, fa que l'heroïna pregui perdó a la Verge Maria. Veu la Santa Verge a l'espai de l'església, portant de la mà un nen de cabell ros, i mor en pau.

La dramàtica germana Angelica és diferent de totes les altres òperes de Puccini. Només hi participen veus femenines, i només a l'escena final s'escolta un cor de nois (“Angels' Choir”). L'obra utilitza l'estilització d'himnes de l'església amb un orgue, tècniques de polifonia estrictes i es poden escoltar campanes a l'orquestra.

La primera escena s'obre d'una manera interessant: amb una pregària, acompanyada d'acords d'orgue, campanes i el cant dels ocells. La imatge de la nit –un intermezzo simfònic– es basarà en el mateix tema. L'atenció principal a l'òpera es dedica a crear un retrat psicològic subtil del personatge principal. En el paper d'Angèlica, el drama extrem de vegades s'expressa en exclamacions de parla sense un cert to.

Òperes en un acte de compositors russos.

Compositors russos destacats han composat moltes òperes d'un sol acte de diversos gèneres. La majoria de les seves creacions pertanyen a la direcció lírica-dramàtica o lírica (per exemple, "Boyaryna Vera Sheloga" de NA Rimsky-Korsakov, "Iolanta" de Txaikovski, "Aleko" de Rachmaninov, etc.), però també una forma petita. òpera còmica - No és estrany. IF Stravinsky va escriure una òpera en un acte basat en el poema de Puixkin "La petita casa de Kolomna", que pinta una imatge de la Rússia provincial a principis del segle XIX.

El personatge principal de l'òpera, Parasha, vesteix el seu amant, un hússar elegant, com una cuinera, Mavra, per poder estar amb ell i calmar les sospites de la seva estricta mare. Quan es revela l'engany, el "cuiner" s'escapa per la finestra i Parasha fuig després. L'originalitat de l'òpera "Mavra" ve donada per un material colorit: les entonacions d'un romanç sentimental urbà, una cançó gitana, una ària-lamento operística, ritmes de ball, i tot aquest calidoscopi musical se situa en el canal paròdic-grotesc de la treball.

Òperes infantils.

L'òpera en un acte és molt adequada per a la percepció dels nens. Els compositors clàssics van escriure moltes òperes breus per a nens. Tenen una durada de 35 minuts a una mica més d'una hora. M. Ravel es va dedicar a l'òpera infantil en un acte. Va crear una obra encantadora, "El nen i la màgia", sobre un nen descuidat que, reticent a preparar els deures, li fa bromes per fer mal a la seva mare. Les coses que va espatllar cobren vida i amenacen el canalla.

De sobte la princesa apareix d'una pàgina de llibre, retreu al nen i desapareix. Els llibres de text li dicten constantment tasques odiades. Apareixen els gatets que juguen, i el nen corre darrere d'ells al jardí. Aquí les plantes, els animals i fins i tot un bassal de pluja que l'ha ofès es queixen del petit bromista. Les criatures ofeses volen començar una baralla, volent venjar-se del nen, però de sobte comencen una baralla entre ells. El nen espantat crida la mare. Quan l'esquirol paralitzat cau als seus peus, el nen li embena la pota adolorida i cau esgotat. Tothom entén que el nen ha millorat. Els participants en els actes el recullen, el porten a casa i truquen a la mare.

Els ritmes utilitzats pel compositor estaven de moda al segle XX. Els balls de vals i foxtrot de Boston proporcionen un contrast original amb els episodis lírics i pastorals estilitzats. Les coses que donen vida estan representades per temes instrumentals, i els personatges que simpatitzen amb el nen reben melodies melodioses. Ravel feia servir generosament les onomatopeies (bufig i miull d'un gat, grarruc de granotes, toc d'un rellotge i toc d'una copa trencada, bateig d'ales d'ocells, etc.).

L'òpera té un fort element decoratiu. El duet de la butaca maldestra i el simpàtic sofà és de colors vius, al ritme d'un minuet, i el duet de la tassa i la tetera és un foxtrot en mode pentatònic. El cor i la dansa de figures grotescs i assertius són aguts, amb un ritme galopant palpable. La segona escena de l'òpera es caracteritza per un vals abundant, des de l'elegiac seriós fins al còmic.