Yehudi Menuhin |

Yehudi Menuhin

Als anys 30 i 40, quan es tractava de violinistes estrangers, el nom de Menuhin se sol pronunciar després del nom de Heifetz. Era el seu digne rival i, en bona mesura, l'antípoda en termes d'individualitat creativa. Aleshores Menuhin va viure una tragèdia, potser la més terrible per a un músic: una malaltia professional de la mà dreta. Òbviament, va ser el resultat d'una articulació de l'espatlla "excessiva" (els braços de Menuhin són una mica més curts que la norma, que, però, afectaven principalment a la mà dreta i no a l'esquerra). Però malgrat que de vegades Menuhin amb prou feines baixa l'arc sobre les cordes, amb prou feines el porta al final, la força del seu talent generós és tal que aquest violinista no s'escolta prou. Amb Menuhin escoltes alguna cosa que ningú més té: dóna a cada frase musical matisos únics; qualsevol creació musical sembla estar il·luminada pels raigs de la seva rica naturalesa. Amb el pas dels anys, el seu art esdevé cada cop més càlid i humà, tot i que continua sent al mateix temps "menukhinian" savi.

Menuhin va néixer i es va criar en una família estranya que combinava els costums sagrats dels antics jueus amb una educació europea refinada. Els pares venien de Rússia: el pare Moishe Menuhin era natural de Gomel, la mare Marut Sher - Yalta. Van donar als seus fills noms en hebreu: Yehudi significa jueu. La germana gran de Menuhin es deia Khevsib. La més jove es deia Yalta, pel que sembla en honor a la ciutat on va néixer la seva mare.

Per primera vegada, els pares de Menuhin no es van conèixer a Rússia, sinó a Palestina, on Moishe, després d'haver perdut els seus pares, va ser criat per un avi sever. Tots dos estaven orgullosos de pertànyer a antigues famílies jueves.

Poc després de la mort del seu avi, Moishe es va traslladar a Nova York, on va estudiar matemàtiques i pedagogia a la Universitat i va ensenyar en una escola jueva. Maruta també va arribar a Nova York el 1913. Un any després es van casar.

El 22 d'abril de 1916 va néixer el seu primer fill, un nen a qui van anomenar Yehudi. Després del seu naixement, la família es va traslladar a San Francisco. Els Menuhin van llogar una casa al carrer Steiner, "un d'aquells edificis de fusta pretensiosos amb grans finestrals, cornisas, volutes tallades i una palmera peluda al mig de la gespa davantera que són tan típics de San Francisco com les cases de pedra bruna de New. York. Va ser allà, en una atmosfera de relativa seguretat material, on va començar l'educació de Yehudi Menuhin. L'any 1920 va néixer la primera germana de Yehudi, Khevsiba, i l'octubre de 1921, la segona, Yalta.

La família vivia aïllada i els primers anys de Yehudi es van passar en companyia d'adults. Això va afectar el seu desenvolupament; trets de serietat, una tendència a la reflexió va aparèixer aviat en el personatge. Va romandre tancat la resta de la seva vida. En la seva educació, hi va haver de nou moltes coses inusuals: fins als 3 anys, parlava principalment en hebreu: aquesta llengua es va adoptar a la família; després la mare, una dona excepcionalment educada, va ensenyar als seus fills 5 idiomes més: alemany, francès, anglès, italià i rus.

La mare era una bona músic. Tocava el piano i el violoncel i li agradava la música. Menuhin encara no tenia 2 anys quan els seus pares van començar a portar-lo amb ells als concerts de l'orquestra simfònica. No era possible deixar-lo a casa, ja que no hi havia ningú que cuidés el nen. El petit es portava bastant decent i la majoria de les vegades dormia tranquil, però als primers sons es despertava i estava molt interessat pel que es feia a l'orquestra. Els membres de l'orquestra coneixien el nadó i els estimaven molt el seu oient inusual.

Quan Menuhin tenia 5 anys, la seva tia li va comprar un violí i el nen va ser enviat a estudiar amb Sigmund Anker. Els primers passos per dominar l'instrument li van resultar molt difícils, a causa de les mans escurçades. El professor no va poder alliberar la seva mà esquerra de ser subjectada, i Menuhin gairebé no sentia la vibració. Però quan es van superar aquests obstacles a la mà esquerra i el nen va ser capaç d'adaptar-se a les peculiaritats de l'estructura de la mà dreta, va començar a avançar ràpidament. El 26 d'octubre de 1921, 6 mesos després de l'inici de les classes, va poder actuar en un concert d'estudiants a l'hotel de moda Fairmont.

Yehudi, de 7 anys, va ser traslladat d'Anker a l'acompanyant de l'orquestra simfònica, Louis Persinger, músic de gran cultura i excel·lent professor. Tanmateix, en els seus estudis amb Menuhin, Persinger va cometre molts errors, que finalment van afectar l'actuació del violinista d'una manera fatal. Emportat per les dades fenomenals del nen, el seu ràpid progrés, va prestar poca atenció a la part tècnica del joc. Menuhin no va passar per un estudi consistent de la tecnologia. Persinger no va reconèixer que les característiques físiques del cos de Yehudi, la curta durada dels seus braços, estan plenes de perills greus que no es van manifestar en la infància, sinó que van començar a fer-se sentir a l'edat adulta.

Els pares de Menuhin van criar els seus fills de manera inusualment dura. A les 5.30 del matí tothom es va llevar i, després d'esmorzar, va treballar per casa fins a les 7. Després d'això, van seguir classes de música de 3 hores: les germanes es van asseure al piano (ambdues es van convertir en excel·lents pianistes, Khevsiba era la parella constant del seu germà) i Yehudi va agafar el violí. Al migdia seguit d'un segon esmorzar i una hora de son. Després d'això, noves lliçons de música durant 2 hores. Després, de 4 a 6 de la tarda, es va fer descans, i al vespre van començar les classes de les disciplines d'educació general. Yehudi es va familiaritzar aviat amb la literatura clàssica i les obres de filosofia, va estudiar els llibres de Kant, Hegel i Spinoza. Els diumenges la família passava fora de la ciutat, anant a peu 8 quilòmetres fins a la platja.

L'extraordinari talent del nen va cridar l'atenció del filantrop local Sydney Erman. Va aconsellar als Menuhin que anessin a París per donar als seus fills una autèntica educació musical, i es va ocupar del material. A la tardor de 1926 la família va marxar a Europa. Una trobada memorable entre Yehudi i Enescu va tenir lloc a París.

El llibre de Robert Magidov "Yehudi Menuhin" cita les memòries del violoncel·lista francès, professor del Conservatori de París Gerard Hecking, que va presentar Yehudi a Enescu:

"Vull estudiar amb tu", va dir Yehudi.

– Pel que sembla, hi va haver un error, no dono classes particulars, – va dir Enescu.

"Però he d'estudiar amb tu, escolta'm.

- És impossible. Me'n vaig de gira amb tren que sortirà demà a les 6.30: XNUMX a.m.

Puc venir una hora abans i jugar mentre fas les maletes. Llauna?

El cansat Enescu va sentir una cosa infinitament captivadora en aquest noi, directe, decidit i alhora infantilment indefens. Va posar la mà a l'espatlla d'en Yehudi.

"Has guanyat, nen", va riure Hecking.

– Vine a les 5.30 al carrer Clichy, 26. Jo hi seré, – va dir adéu Enescu.

Quan Yehudi va acabar de tocar cap a les 6 del matí següent, Enescu va acceptar començar a treballar amb ell després del final de la gira de concerts, en 2 mesos. Li va dir al seu pare sorprès que les lliçons serien gratuïtes.

"Yehudi em portarà tanta alegria com el beneficio".

El jove violinista feia temps que somiava estudiar amb Enescu, ja que una vegada va escoltar un violinista romanès, aleshores en el cenit de la seva fama, en un concert a San Francisco. La relació que Menuhin va desenvolupar amb Enescu difícilment es pot anomenar una relació professor-alumne. Enescu es va convertir per a ell en un segon pare, un professor atent, un amic. Quantes vegades en els anys següents, quan Menuhin es va convertir en un artista madur, Enescu va actuar amb ell en concerts, acompanyant al piano o tocant un doble Concert de Bach. Sí, i Menuhin estimava el seu mestre amb tot l'ardor d'una naturalesa noble i pura. Separat d'Enescu durant la Segona Guerra Mundial, Menuhin va volar immediatament a Bucarest a la primera oportunitat. Va visitar l'Enescu moribund a París; el vell mestre li va llegar els seus preciosos violins.

Enescu va ensenyar a Yehudi no només a tocar l'instrument, sinó que li va obrir l'ànima de la música. Sota el seu lideratge, el talent del nen va florir, enriquit espiritualment. I es va fer evident literalment en un any de la seva comunicació. Enescu va portar el seu alumne a Romania, on la reina els va donar una audiència. Al seu retorn a París, Yehudi actua en dos concerts amb l'Orquestra Lamouret dirigida per Paul Parey; el 1927 va anar a Nova York, on va fer sensació amb el seu primer concert al Carnegie Hall.

Winthrop Sergent descriu l'actuació de la següent manera: “Molts amants de la música de Nova York encara recorden com, l'any 1927, Yehudi Menuhin, un nen d'onze anys, un nen grassonet i temorós segur de si mateix amb pantalons curts, mitjons i camisa de coll obert, caminava. va pujar a l'escenari del Carnegie Hall, es va posar davant amb l'Orquestra Simfònica de Nova York i va interpretar el Concert per a violí de Beethoven amb una perfecció que desafiava qualsevol explicació raonable. Els membres de l'orquestra ploraven d'alegria, i la crítica no amagava la seva confusió.

Després ve la fama mundial. “A Berlín, on va interpretar concerts per a violí de Bach, Beethoven i Brahms sota la batuta de Bruno Walter, la policia amb prou feines va retenir la multitud al carrer, mentre el públic li va aplaudir durant 45 minuts. Fritz Busch, el director de l'Òpera de Dresden, va cancel·lar una altra actuació per dirigir el concert de Menuhin amb el mateix programa. A Roma, a la sala de concerts Augusteo, una multitud va trencar dues dotzenes de finestres per intentar entrar; a Viena, un crític, gairebé bocabadat d'alegria, només va poder premiar-lo amb l'epítet de “sorprenent”. El 1931 va rebre el primer premi al concurs del Conservatori de París.

Les intenses actuacions de concerts van continuar fins al 1936, quan Menuhin va cancel·lar de sobte tots els concerts i es va retirar durant un any i mig amb tota la seva família: pares i germanes en una vil·la comprada aleshores prop de Los Gatos, Califòrnia. En aquell moment tenia 19 anys. Era un període en què un jove es feia adult, i aquest període va estar marcat per una profunda crisi interna que va obligar a Menuhin a prendre una decisió tan estranya. Explica el seu reclusió per la necessitat de posar-se a prova i de conèixer l'essència de l'art en què es dedica. Fins ara, segons la seva opinió, jugava de manera purament intuïtiva, com un nen, sense pensar en les lleis del rendiment. Ara va decidir, per dir-ho aforísticament, conèixer el violí i conèixer-se a si mateix, el seu cos en el joc. Admet que tots els professors que el van ensenyar de petit li van donar un excel·lent desenvolupament artístic, però no es van dedicar a un estudi realment coherent de la tecnologia del violí amb ell: “Fins i tot a costa del risc de perdre tots els ous d'or en el futur. , necessitava aprendre com l'oca els va caure".

Per descomptat, l'estat del seu aparell va obligar a Menuhin a córrer aquest risc, perquè "just així" per pura curiositat, cap músic en el seu lloc es dedicaria a l'estudi de la tecnologia del violí, negant-se a donar concerts. Pel que sembla, ja en aquell moment va començar a sentir alguns símptomes que el van alarmar.

És interessant que Menuhin abordi la solució dels problemes del violí d'una manera que, potser, cap altre intèrpret ha fet abans que ell. Sense limitar-se només a l'estudi de treballs i manuals metodològics, s'endinsa en la psicologia, l'anatomia, la fisiologia i... fins i tot en la ciència de la nutrició. Intenta establir una connexió entre els fenòmens i comprendre l'impacte en la interpretació del violí dels factors psicofisiològics i biològics més complexos.

Tanmateix, a jutjar pels resultats artístics, Menuhin, durant el seu reclusió, no només es va dedicar a una anàlisi racionalista de les lleis del violí. Evidentment, al mateix temps, va procedir en ell el procés de maduració espiritual, tan natural per a l'època en què un jove es converteix en home. En tot cas, l'artista va tornar a actuar enriquit amb la saviesa del cor, que a partir d'ara esdevé el segell distintiu del seu art. Ara busca comprendre en la música les seves profundes capes espirituals; l'atreuen Bach i Beethoven, però no heroic-civil, sinó filosòfic, que s'enfonsa en el dolor i s'aixeca del dolor en ara de noves batalles morals i ètiques per a l'home i la humanitat.

Potser, en la personalitat, el temperament i l'art de Menuhin hi ha trets que solen ser característics de la gent d'Orient. La seva saviesa en molts aspectes s'assembla a la saviesa oriental, amb la seva tendència a l'autoaprofundiment espiritual i al coneixement del món mitjançant la contemplació de l'essència ètica dels fenòmens. La presència d'aquests trets a Menuhin no és d'estranyar, si recordem l'ambient en què va créixer, les tradicions conreades a la família. I més tard l'Orient el va atreure cap a si mateix. Després de visitar l'Índia, es va interessar apassionadament pels ensenyaments dels ioguis.

D'un alienament autoimposat, Menuhin va tornar a la música a mitjans de 1938. Aquest any va estar marcat per un altre esdeveniment: el matrimoni. Yehudi va conèixer Nola Nicholas a Londres en un dels seus concerts. El més curiós és que el matrimoni del germà i les dues germanes va passar al mateix temps: Khevsiba es va casar amb Lindsay, una amiga íntima de la família Menuhin, i Yalta es va casar amb William Styx.

D'aquest matrimoni, Yehudi va tenir dos fills: una nena nascuda el 1939 i un nen el 1940. La nena es deia Zamira, de la paraula russa per "pau" i el nom hebreu per a un ocell cantant; el nen va rebre el nom de Krov, que també s'associava amb la paraula russa per "sang" i la paraula hebrea per "lluita". El nom va ser donat per la impressió de l'esclat de la guerra entre Alemanya i Anglaterra.

La guerra va alterar greument la vida de Menuhin. Com a pare de dos fills, no estava subjecte al servei militar, però la seva consciència com a artista no li permetia seguir sent observador extern dels esdeveniments militars. Durant la guerra, Menuhin va donar uns 500 concerts "a tots els camps militars des de les illes Aleutianas fins al Carib, i després a l'altre costat de l'oceà Atlàntic", escriu Winthrop Sergent. Al mateix temps, va tocar la música més seriosa de qualsevol públic: Bach, Beethoven, Mendelssohn, i el seu art ardent va conquerir fins i tot els soldats normals. Li envien cartes commovedores plenes d'agraïment. L'any 1943 va estar marcat per un gran esdeveniment per a Yehudi: va conèixer a Bela Bartok a Nova York. A petició de Menuhin, Bartók va escriure la Sonata per a violí sol sense acompanyament, interpretada per primera vegada per l'artista el novembre de 1944. Però bàsicament aquests anys es dediquen a concerts en unitats militars, hospitals.

A finals de 1943, descuidant el perill de viatjar a través de l'oceà, va marxar a Anglaterra i hi va desenvolupar una intensa activitat concertística. Durant l'ofensiva dels exèrcits aliats, va seguir literalment els talons de les tropes, el primer dels músics del món tocant a l'alliberat París, Brussel·les, Anvers.

El seu concert a Anvers va tenir lloc quan els afores de la ciutat encara estaven en mans dels alemanys.

La guerra està arribant a la seva fi. Tornat a la seva terra natal, Menuhin de nou, com el 1936, es nega sobtadament a donar concerts i fa una pausa dedicant-ho, com va fer en aquella època, a revisar la tècnica. Evidentment, els símptomes d'ansietat estan en augment. Tanmateix, el respir no va durar gaire, només unes poques setmanes. Menuhin aconsegueix establir ràpidament i completament l'aparell executiu. De nou, el seu joc colpeja amb absoluta perfecció, poder, inspiració, foc.

Els anys 1943-1945 van resultar estar plens de discòrdia en la vida personal de Menuhin. Els viatges constants van interrompre gradualment la seva relació amb la seva dona. Nola i Yehudi eren de naturalesa massa diferents. Ella no entenia i no el va perdonar la seva passió per l'art, que semblava no deixar temps per a la família. Durant un temps encara van intentar salvar la seva unió, però el 1945 es van veure obligats a divorciar-se.

Aparentment, l'impuls final del divorci va ser la reunió de Menuhin amb la ballarina anglesa Diana Gould el setembre de 1944 a Londres. L'amor calent va esclatar pels dos costats. Diana posseïa qualitats espirituals que atreuen especialment a Yehudi. El 19 d'octubre de 1947 es van casar. D'aquest matrimoni van néixer dos fills, Gerald el juliol de 1948 i Jeremies, tres anys més tard.

Poc després de l'estiu de 1945, Menuhin va emprendre una gira pels països aliats, com França, Holanda, Txecoslovàquia i Rússia. A Anglaterra, va conèixer Benjamin Britten i va actuar amb ell en un concert. Queda captivat pel so magnífic del piano sota els dits de Britten que l'acompanyava. A Bucarest, finalment va tornar a trobar Enescu, i aquesta trobada va demostrar a tots dos la proximitat espiritual que estaven l'un a l'altre. El novembre de 1945, Menuhin va arribar a la Unió Soviètica.

El país acabava de començar a reviure dels terribles trastorns de la guerra; les ciutats van ser destruïdes, el menjar es va emetre en targetes. I tanmateix la vida artística estava en ple apogeu. Menuhin va quedar sorprès per l'animada reacció dels moscovites al seu concert. “Ara estic pensant en com de beneficiós és per a un artista comunicar-se amb un públic com el que vaig trobar a Moscou: sensible, atent, despertant en l'intèrpret una sensació d'alta creativitat i el desig de tornar a un país on la música ha tingut va entrar a la vida de manera tan completa i orgànica. i la vida del poble...”.

Va interpretar a la Sala Txaikovski en una nit 3 concerts – per a dos violins d'I.-S. Bach amb David Oistrakh, concerts de Brahms i Beethoven; a les dues nits restants – Sonates per a violí sol de Bach, una sèrie de miniatures. Lev Oborin va respondre amb una ressenya, escrivint que Menuhin és un violinista d'un gran pla de concerts. “La principal esfera de creativitat d'aquest magnífic violinista són les obres de grans formes. És menys proper a l'estil de les miniatures de saló o de les obres purament virtuoses. L'element de Menuhin són les grans teles, però també va executar impecablement diverses miniatures.

La ressenya d'Oborin és precisa a l'hora de caracteritzar Menuhin i assenyala correctament les seves qualitats de violí: una tècnica de dits enorme i un so sorprenent en força i bellesa. Sí, en aquell moment el seu so era especialment potent. Potser aquesta seva qualitat consistia precisament en la manera de tocar amb tota la mà, “des de l'espatlla”, que donava al so una riquesa i densitat especials, però amb el braç escurçat, òbviament, provocava un sobreesforç. Era inimitable a les sonates de Bach, i pel que fa al concert de Beethoven, gairebé no es podia escoltar una interpretació així en la memòria de la nostra generació. Menuhin va aconseguir subratllar-hi el vessant ètic i el va interpretar com un monument de classicisme pur i sublim.

El desembre de 1945, Menuhin va conèixer el famós director d'orquestra alemany Wilhelm Furtwängler, que treballava a Alemanya sota el règim nazi. Sembla que aquest fet hauria d'haver rebutjat Yehudi, cosa que no va passar. Al contrari, en algunes de les seves declaracions, Menuhin ve en defensa de Furtwängler. En un article especialment dedicat al director d'orquestra, descriu com, mentre vivia a l'Alemanya nazi, Furtwängler va intentar alleujar la situació dels músics jueus i va salvar molts de les represàlies. La defensa de Furtwängler provoca atacs aguts a Menuhin. Arriba al centre del debat sobre la pregunta: es poden justificar els músics que van servir als nazis? El judici, celebrat el 1947, va absoldre Furtwängler.

Aviat la representació militar nord-americana a Berlín va decidir organitzar una sèrie de concerts filharmònics sota la seva direcció amb la participació de destacats solistes nord-americans. El primer va ser Menuhin. Va fer 3 concerts a Berlín –2 per als americans i els britànics i 1– oberts al públic alemany. Parlar davant dels alemanys, és a dir, dels enemics recents, provoca una dura condemna de Menuhin entre els jueus americans i europeus. La seva tolerància els sembla una traïció. La gran hostilitat cap a ell es pot jutjar pel fet que no se li va permetre entrar a Israel durant diversos anys.

Els concerts de Menuhin es van convertir en una mena de problema nacional a Israel, com l'afer Dreyfus. Quan finalment hi va arribar l'any 1950, la multitud de l'aeròdrom de Tel Aviv el va rebre amb un silenci gèlid, i la seva habitació d'hotel estava custodiada per policies armats que l'acompanyaven per la ciutat. Només l'actuació de Menuhin, la seva música, cridant al bé i a la lluita contra el mal, va trencar aquesta hostilitat. Després d'una segona gira a Israel el 1951-1952, un dels crítics va escriure: "El joc d'un artista com Menuhin pot fer que fins i tot un ateu cregui en Déu".

Menuhin va passar el febrer i el març de 1952 a l'Índia, on es va reunir amb Jawaharlar Nehru i Eleanor Roosevelt. El país el va sorprendre. Es va interessar per la seva filosofia, l'estudi de la teoria dels ioguis.

A la segona meitat dels anys 50, una malaltia professional de llarga acumulació va començar a revelar-se notablement. No obstant això, Menuhin intenta de manera persistent superar la malaltia. I guanya. Per descomptat, el seu braç dret no està del tot correcte. Davant nostre és més aviat un exemple de la victòria de la voluntat sobre la malaltia, i no una autèntica recuperació física. I, tanmateix, Menuhin és Menuhin! La seva alta inspiració artística fa que cada vegada i ara s'oblidi de la mà dreta, de la tècnica, de tot el món. I, per descomptat, té raó Galina Barinova quan, després de la gira de Menuhin el 1952 a l'URSS, va escriure: “Sembla que els alts i baixos inspirats de Menuhin són inseparables de la seva aparença espiritual, perquè només un artista amb una ànima subtil i pura pot penetrar en les profunditats de l'obra de Beethoven i de Mozart”.

Menuhin va venir al nostre país amb la seva germana Khevsiba, que és la seva companya de concert de fa temps. Feien vetllades de sonates; Yehudi també va actuar en concerts simfònics. A Moscou, va entaular una amistat amb el famós violista soviètic Rudolf Barshai, cap de l'Orquestra de Cambra de Moscou. Menuhin i Barshai, acompanyats per aquest conjunt, van interpretar el Concert simfònic per a violí i viola de Mozart. El programa també incloïa un Concert de Bach i un Divertimento en re major de Mozart: “Menuhin s'ha superat a si mateix; la creació musical sublim estava plena de troballes creatives úniques.

L'energia de Menuhin és increïble: fa llargues gires, organitza festivals de música anuals a Anglaterra i Suïssa, dirigeix, té la intenció de dedicar-se a la pedagogia.

L'article de Winthrop ofereix una descripció detallada de l'aparença de Menuhin.

“Fort, pèl-roig, ulls blaus amb un somriure de nen i alguna cosa de mussol a la cara, dóna la impressió d'una persona de cor senzill i alhora no exempt de sofisticació. Parla un anglès elegant, paraules escollides amb cura, amb un accent que la majoria dels seus compatriotes americans consideren britànic. Mai perd la calma ni utilitza un llenguatge aspre. La seva actitud envers el món que l'envolta sembla ser una combinació de cortesia atenta amb cortesia casual. Dones boniques a les quals anomena "dones boniques" i s'adreça a elles amb la moderació d'un home de bona cria que parla en una reunió. L'innegable despreniment de Menuhin d'alguns dels aspectes banals de la vida ha portat molts amics a comparar-lo amb el Buda: de fet, la seva preocupació per qüestions d'etern significat en detriment de tot allò temporal i transitori el predisposa a l'oblit extraordinari en els afers mundans vans. Sabent-ho bé, la seva dona no es va sorprendre quan fa poc li va preguntar educadament qui era Greta Garbo.

La vida personal de Menuhin amb la seva segona dona sembla haver-se desenvolupat molt feliç. Ella l'acompanya principalment en els viatges, i al començament de la seva vida junts, ell simplement no anava enlloc sense ella. Recordeu que fins i tot va donar a llum el seu primer fill a la carretera, en un festival a Edimburg.

Però tornem a la descripció de Winthrop: “Com la majoria dels concertistes, Menuhin, per necessitat, porta una vida agitada. La seva dona anglesa l'anomena "distribuïdor de música de violí". Té la seva pròpia casa –i una de molt impressionant– enclavada als turons prop del poble de Los Gatos, a un centenar de quilòmetres al sud de San Francisco, però poques vegades hi passa més d'una o dues setmanes a l'any. El seu escenari més típic és la cabina d'un vaixell de vapor oceànic o el compartiment d'un cotxe Pullman, que ocupa durant les seves gires de concerts gairebé ininterrompudes. Quan la seva dona no està amb ell, entra al compartiment del Pullman amb una sensació d'una mena de maldecap: probablement li sembla immodest ocupar un seient destinat a diversos passatgers sols. Però un compartiment separat és més convenient per a ell per realitzar diversos exercicis físics prescrits per les ensenyances orientals del ioga, dels quals es va convertir fa uns quants anys. Segons la seva opinió, aquests exercicis estan directament relacionats amb la seva salut, aparentment excel·lent, i amb el seu estat d'ànim, aparentment serè. El programa d'aquests exercicis inclou estar dempeus al cap durant quinze o dotze minuts diaris, una gesta, sota qualsevol condició associada a una coordinació muscular extraordinària, en un tren balancejant o en un vaixell de vapor durant una tempesta, que requereix una resistència sobrehumana.

L'equipatge de Menuhin crida l'atenció per la seva senzillesa i, donada la durada de les seves nombroses visites, per la seva escassetat. Consta de dues maletes cutres farcides de roba interior, disfresses per a actuacions i treballs, un volum invariable del filòsof xinès Lao Tzu “Les ensenyances del Tao” i una gran caixa de violí amb dos stradivarius per valor de cent cinquanta mil dòlars; els neteja constantment amb tovalloles Pullman. Si acaba de sortir de casa, pot tenir una cistella de pollastre fregit i fruita a l'equipatge; tot embolicat amb amor en paper encerat per la seva mare, que viu amb el seu marit, el pare de Yehudi, també prop de Los Gatos. A Menuhin no li agraden els vagons menjador i quan el tren s'atura més o menys temps a qualsevol ciutat, va a la recerca de parades de menjar dietètic, on consumeix suc de pastanaga i api en grans quantitats. Si hi ha alguna cosa al món que interessa a Menuhin més que tocar el violí i les idees nobles, llavors aquestes són qüestions de nutrició: fermament convençut que la vida s'ha de tractar com un tot orgànic, aconsegueix connectar aquests tres elements en la seva ment. .

Al final de la caracterització, Winthrop s'estén en la caritat de Menuhin. En assenyalar que els seus ingressos per concerts superen els 100 dòlars anuals, escriu que distribueix la major part d'aquesta quantitat, i això se suma als concerts benèfics per a la Creu Roja, els jueus d'Israel, per a les víctimes dels camps de concentració alemanys, per ajudar. els treballs de reconstrucció a Anglaterra, França, Bèlgica i Holanda.

“Sovint trasllada la recaptació del concert a la caixa de pensions de l'orquestra amb la qual actua. La seva voluntat de servir amb el seu art per a gairebé qualsevol propòsit caritatiu li va valer l'agraïment de la gent de moltes parts del món, i una caixa plena d'encàrrecs, fins i tot la Legió d'Honor i la Creu de Lorena.

La imatge humana i creativa de Menuhin és clara. Es pot dir que és un dels més grans humanistes entre els músics del món burgès. Aquest humanisme determina la seva importància excepcional en la cultura musical mundial del nostre segle.

L. Raaben, 1967