Jascha Heifetz |
Jascha Heifetz
Escriure un esbós biogràfic d'Heifetz és infinitament difícil. Sembla que encara no ha explicat a ningú amb detall la seva vida. És nomenat la persona més secreta del món a l'article de Nicole Hirsch "Jascha Heifetz - Emperador del violí", que és un dels pocs que conté informació interessant sobre la seva vida, personalitat i caràcter.
Semblava tancar-se del món que l'envoltava amb un orgullós mur d'alienació, permetent que només uns pocs, els escollits, s'hi estudiessin. "Odia les multituds, el soroll, els sopars després del concert. Fins i tot una vegada va rebutjar la invitació del rei de Dinamarca, informant a Sa Majestat amb tot el respecte que no anava enlloc després de tocar.
Yasha, o més aviat Iosif Kheyfets (el nom diminutiu Yasha es va anomenar en la infància, després es va convertir en una mena de pseudònim artístic) va néixer a Vílna el 2 de febrer de 1901. L'actual Vílnius, la capital de la Lituània soviètica, era una ciutat remota habitada pels pobres jueus, que es dedicaven a tots els oficis imaginables i inconcebibles: els pobres, descrits de manera tan colorida per Sholom Aleichem.
El pare de Yasha, Reuben Heifetz, era un klezmer, un violinista que tocava als casaments. Quan va ser especialment difícil, ell, juntament amb el seu germà Nathan, va caminar pels jardins, esprémer un cèntim per menjar.
Tots els que van conèixer el pare d'Heifetz afirmen que tenia un talent musical com el seu fill, i només la pobresa desesperada en la seva joventut, la impossibilitat absoluta d'aconseguir una educació musical, van impedir que el seu talent es desenvolupi.
Quin dels jueus, especialment els músics, no va somiar a fer del seu fill “un violinista per a tot el món”? Així que el pare de Yasha, quan el nen només tenia 3 anys, ja li va comprar un violí i va començar a ensenyar-li aquest instrument ell mateix. No obstant això, el nen va fer un progrés tan ràpid que el seu pare es va afanyar a enviar-lo a estudiar amb el famós professor de violinista de Vilna Ilya Malkin. Als 6 anys, Yasha va fer el seu primer concert a la seva ciutat natal, després del qual es va decidir portar-lo a Sant Petersburg al famós Auer.
Les lleis de l'Imperi Rus van prohibir als jueus viure a Sant Petersburg. Això requeria un permís especial de la policia. No obstant això, el director del conservatori A. Glazunov, pel poder de la seva autoritat, sol sol·licitar aquest permís per als seus dotats alumnes, pels quals fins i tot va ser sobrenomenat en broma "el rei dels jueus".
Perquè Yasha visqués amb els seus pares, Glazunov va acceptar el pare de Yasha com a estudiant al conservatori. És per això que les llistes de la classe Auer de 1911 a 1916 inclouen dos Heifetz: Joseph i Reuben.
Al principi, Yasha va estudiar durant algun temps amb l'adjunt d'Auer, I. Nalbandyan, que, per regla general, va fer tot el treball preparatori amb els estudiants del famós professor, ajustant el seu aparell tècnic. Aleshores, Auer va agafar el nen sota la seva ala, i aviat Heifetz es va convertir en la primera estrella entre la brillant constel·lació d'estudiants del conservatori.
El brillant debut d'Heifetz, que de seguida li va portar una fama gairebé internacional, va ser una actuació a Berlín la vigília de la Primera Guerra Mundial. El nen de 13 anys anava acompanyat d'Artur Nikish. Kreisler, que era present al concert, el va sentir tocar i va exclamar: "Amb quin plaer em trencaria ara el violí!"
A Auer li agradava passar l'estiu amb els seus alumnes a la pintoresca ciutat de Loschwitz, situada a la vora de l'Elba, prop de Dresden. En el seu llibre Among the Musicians, esmenta un concert de Loschwitz en què Heifetz i Seidel van interpretar el Concert per a dos violins de Bach en re menor. Músics de Dresden i Berlín van venir a escoltar aquest concert: “Els convidats van quedar profundament commoguts per la puresa i la unitat d'estil, la profunda sinceritat, sense oblidar la perfecció tècnica amb què van tocar tots dos nois amb bruses marineres, Jascha Heifetz i Toscha Seidel. aquesta bella obra.”
En el mateix llibre, Auer descriu com l'esclat de la guerra el va trobar amb els seus estudiants a Loschwitz i la família Heifets a Berlín. Auer va ser mantingut sota la més estricta supervisió policial fins a l'octubre, i Kheyfetsov fins al desembre de 1914. Al desembre, Yasha Kheyfets i el seu pare van reaparèixer a Petrograd i van poder començar a estudiar.
Auer va passar els mesos d'estiu de 1915-1917 a Noruega, als voltants de Christiania. L'estiu de 1916 l'acompanyaven les famílies Heifetz i Seidel. “Tosha Seidel tornava a un país on ja era conegut. El nom de Yasha Heifetz era completament desconegut per al públic en general. No obstant això, el seu empresari va trobar a la biblioteca d'un dels diaris més grans de Christiania un article de Berlín de 1914, que va fer una revisió entusiasta de la sensacional actuació d'Heifetz en un concert simfònic a Berlín dirigit per Arthur Nikisch. Com a resultat, les entrades per als concerts de Heifetz es van esgotar. Seidel i Heifetz van ser convidats pel rei noruec i van interpretar al seu palau el Concert de Bach, que l'any 1914 va ser admirat pels convidats de Loschwitz. Aquests van ser els primers passos de Heifetz en l'àmbit artístic.
L'estiu de 1917 va signar un contracte per a un viatge als Estats Units i a través de Sibèria fins al Japó, es va traslladar amb la seva família a Califòrnia. És poc probable que s'imaginés llavors que Amèrica es convertiria en la seva segona llar i només hauria de venir a Rússia una vegada, ja una persona madura, com a intèrpret convidat.
Diuen que el primer concert al Carnegie Hall de Nova York va atreure un gran grup de músics: pianistes, violinistes. El concert va ser un èxit fenomenal i de seguida va fer famós el nom d'Heifetz als cercles musicals d'Amèrica. “Tocava com un déu tot el repertori virtuós del violí, i els tocs de Paganini mai van semblar tan diabòlics. Misha Elman estava a la sala amb el pianista Godovsky. Es va inclinar cap a ell, "No trobes que fa molta calor aquí?" I en resposta: "En absolut per a un pianista".
A Amèrica, i a tot el món occidental, Jascha Heifetz va ocupar el primer lloc entre els violinistes. La seva fama és encantadora, llegendària. "Segons Heifetz" avaluen la resta, fins i tot els intèrprets molt grans, deixant de banda les diferències estilístiques i individuals. “Els violinistes més grans del món el reconeixen com el seu mestre, com el seu model. Encara que la música en aquests moments no és gens pobre amb violinistes molt grans, però tan bon punt veus a Jascha Heifets sortir a l'escenari, de seguida entens que realment s'alça per sobre de tots els altres. A més, sempre ho sents una mica en la distància; no somriu al vestíbul; amb prou feines hi mira. Sosté el seu violí –un Guarneri de 1742 que abans era propietat de Sarasata– amb tendresa. Se sap que ho deixa al cas fins a l'últim moment i mai no actua abans de pujar a l'escenari. Es manté com un príncep i regna a l'escenari. La sala es congela, aguantant la respiració, admirant aquest home.
De fet, els que van assistir als concerts d'Heifetz no oblidaran mai les seves aparicions reialment orgulloses, la seva postura imperiosa, la seva llibertat sense restriccions mentre toquen amb un mínim de moviments, i encara més recordaran el poder captivador de l'impacte del seu notable art.
El 1925, Heifetz va rebre la ciutadania nord-americana. Als anys 30 va ser l'ídol de la comunitat musical nord-americana. El seu joc està gravat per les grans companyies de gramòfons; actua al cinema com a artista, es fa una pel·lícula sobre ell.
El 1934 va visitar la Unió Soviètica per única vegada. Va ser convidat a la nostra gira pel comissari del poble per a Afers Exteriors MM Litvinov. De camí cap a l'URSS, Kheifets va passar per Berlín. Alemanya va caure ràpidament en el feixisme, però la capital encara volia escoltar el famós violinista. Heifets va ser rebut amb flors, Goebbels va expressar el desig que el famós artista honorés Berlín amb la seva presència i fes diversos concerts. Tanmateix, el violinista es va negar rotundament.
Els seus concerts a Moscou i Leningrad reuneixen un públic entusiasta. Sí, i no és d'estranyar: l'art de Heifetz a mitjans dels anys 30 havia assolit la maduresa total. Responent als seus concerts, I. Yampolsky escriu sobre "musicalitat plena de sang", "precisió clàssica d'expressió". “L'art té un gran abast i un gran potencial. Combina austeritat monumental i brillantor virtuosa, expressivitat plàstica i forma perseguidora. Tant si toca una petita baratija com un concert de Brahms, també els ofereix primer pla. És igualment aliè a l'afectació i la trivialitat, el sentimentalisme i els manierismes. En el seu Andante del Concert de Mendelssohn no hi ha “Mendelssohnisme”, i a la Canzonetta del Concert de Txaikovski no hi ha angoixa elegíaca de “chanson triste”, habitual en la interpretació dels violinistes... ”Notant la moderació en la interpretació de Heifetz, assenyala amb raó que aquesta contenció de cap manera significa fredor.
A Moscou i Leningrad, Kheifets es va reunir amb els seus antics camarades de la classe d'Auer: Miron Polyakin, Lev Tseytlin i altres; també es va reunir amb Nalbandyan, el primer professor que abans l'havia preparat per a la classe Auer del Conservatori de Sant Petersburg. Recordant el passat, va recórrer els passadissos del conservatori que l'aixecava, es va quedar una bona estona a l'aula, on una vegada va acudir al seu sever i exigent professor.
No hi ha manera de rastrejar la vida d'Heifetz en ordre cronològic, està massa amagada de mirades indiscretes. Però segons les columnes mitjanes d'articles de diaris i revistes, segons els testimonis de persones que el van conèixer personalment, es pot fer una idea de la seva forma de vida, personalitat i caràcter.
“A primera vista”, escriu K. Flesh, “Kheifetz dóna la impressió d'una persona flegmàtica. Els trets del seu rostre semblen immòbils, aspres; però això és només una màscara darrere de la qual amaga els seus veritables sentiments.. Té un sentit de l'humor subtil, que no sospites quan el coneixes per primera vegada. Heifetz imita hilarantment el joc dels estudiants mediocres.
Nicole Hirsch també assenyala característiques similars. També escriu que la fredor i l'arrogància d'Heifetz són purament externes: de fet, és modest, fins i tot tímid i amable de cor. A París, per exemple, donava de bon grat concerts en benefici de músics d'edat avançada. Hirsch també esmenta que li agrada molt l'humor, les bromes i que no és contrari a llançar algun número divertit amb els seus éssers estimats. En aquesta ocasió, cita una història divertida amb l'empresari Maurice Dandelo. Una vegada, abans de l'inici del concert, Kheifets va trucar a Dandelo, que tenia el control, a la seva sala artística i li va demanar que li pagués immediatament una quota fins i tot abans de l'actuació.
“Però a un artista mai se li paga abans d'un concert.
- Insisteixo.
—Ah! Deixa'm sol!
Amb aquestes paraules, Dandelo llença un sobre amb diners sobre la taula i se'n va al control. Al cap d'un temps, torna per advertir a Heifetz de l'entrada a l'escenari i... troba la sala buida. Ni lacai, ni estoig de violí, ni criada japonesa, ni ningú. Només un sobre a la taula. Dandelo s'asseu a la taula i diu: “Maurice, mai pagues a un artista abans d'un concert. Tots vam anar al cinema”.
Es pot imaginar l'estat de l'empresari. De fet, tota la companyia s'amagava a l'habitació i mirava Dandelo amb gust. No van aguantar aquesta comèdia durant molt de temps i van esclatar a riure. Tanmateix, afegeix Hirsch, Dandelo probablement mai oblidarà el raig de suor freda que li va recórrer el coll aquella nit fins al final dels seus dies.
En general, el seu article conté molts detalls interessants sobre la personalitat de Heifetz, els seus gustos i l'entorn familiar. Hirsch escriu que si rebutja les invitacions als sopars després dels concerts, és només perquè li agrada, convidant dos o tres amics al seu hotel, tallar personalment el pollastre que va cuinar ell mateix. “Obre una ampolla de xampany, es canvia la roba d'escenari per casa. L'artista se sent aleshores una persona feliç.
Mentre és a París, mira totes les botigues d'antiguitats i també organitza bons sopars per ell mateix. "Coneix les adreces de tots els bistrots i la recepta de llagostes a l'estil americà, que menja sobretot amb els dits, amb un tovalló al coll, oblidant-se de la fama i la música..." Arribant a un país en concret, segurament visita el seu atraccions, museus; Parla amb fluïdesa diverses llengües europees: francès (fins a dialectes locals i argot comuns), anglès, alemany. Coneix de manera brillant literatura, poesia; bojament enamorat, per exemple, de Puixkin, els poemes del qual cita de memòria. Tanmateix, hi ha rareses en els seus gustos literaris. Segons la seva germana, S. Heifetz, tracta l'obra de Romain Rolland amb molta calma, no li agrada per "Jean Christophe".
En música, Heifetz prefereix el clàssic; les obres dels compositors moderns, especialment les de l'“esquerra”, poques vegades el satisfan. Al mateix temps, li agrada el jazz, encara que alguns tipus d'ell, ja que els tipus de música de jazz rock and roll l'espanten. “Un vespre vaig anar al club local a escoltar un dibuixant de còmics famós. De sobte, es va sentir el so del rock and roll. Vaig sentir com si estigués perdent el coneixement. Més aviat, va treure un mocador, el va trencar a trossos i es va tapar les orelles...”.
La primera esposa d'Heifetz va ser la famosa actriu de cinema nord-americana Florence Vidor. Abans d'ell, es va casar amb un director de cinema brillant. De Florència, Heifetz va deixar dos fills: un fill i una filla. A tots dos els va ensenyar a tocar el violí. La filla dominava aquest instrument més a fons que el fill. Sovint acompanya el seu pare a les seves gires. Pel que fa al fill, el violí l'interessa en molt poca mesura, i prefereix dedicar-se no a la música, sinó a col·leccionar segells de correus, competint en això amb el seu pare. Actualment, Jascha Heifetz té una de les col·leccions vintage més riques del món.
Heifetz viu gairebé constantment a Califòrnia, on té la seva pròpia vila al pintoresc suburbi de Los Angeles de Beverly Hill, prop de Hollywood.
La vila té uns terrenys excel·lents per a tot tipus de jocs: una pista de tennis, taules de ping-pong, el campió invencible de la qual és el propietari de la casa. Heifetz és un excel·lent atleta: neda, condueix un cotxe, juga a tennis de manera excel·lent. Per tant, probablement, encara, tot i que ja té més de 60 anys, sorprèn amb la vivacitat i la força del cos. Fa uns anys, li va passar un incident desagradable: es va trencar el maluc i va estar fora de servei durant 6 mesos. No obstant això, el seu cos de ferro va ajudar a sortir amb seguretat d'aquesta història.
Heifetz és un gran treballador. Encara toca molt el violí, tot i que treballa amb cura. En general, tant a la vida com a la feina, és molt organitzat. L'organització, la reflexió també es reflecteixen en la seva actuació, que sempre impacta amb la persecució escultòrica de la forma.
Li encanta la música de cambra i sovint toca música a casa amb el violoncel·lista Grigory Pyatigorsky o el violista William Primrose, així com Arthur Rubinstein. "De vegades fan 'sessions de luxe' per seleccionar un públic d'entre 200 i 300 persones".
En els últims anys, Kheifets ha donat concerts molt poques vegades. Així, el 1962, només va donar 6 concerts: 4 als EUA, 1 a Londres i 1 a París. És molt ric i el vessant material no li interessa. Nickel Hirsch informa que només amb els diners rebuts de 160 discos de discos realitzats per ell durant la seva vida artística, podrà viure fins al final dels seus dies. El biògraf afegeix que en els últims anys, Kheifetz rarament actuava, no més de dues vegades per setmana.
Els interessos musicals d'Heifetz són molt amplis: no només és violinista, sinó també un excel·lent director i, a més, un talentós compositor. Té moltes transcripcions de concerts de primera classe i una sèrie de les seves pròpies obres originals per a violí.
El 1959, Heifetz va ser convidat a fer una càtedra de violí a la Universitat de Califòrnia. Va acceptar 5 estudiants i 8 com a oients. Una de les seves alumnes, Beverly Somah, diu que Heifetz ve a classe amb un violí i demostra tècniques d'interpretació al llarg del camí: "Aquestes demostracions representen el toc de violí més sorprenent que he sentit mai".
La nota informa que Heifetz insisteix que els estudiants han de treballar diàriament a les escales, tocar les sonates de Bach, els estudis de Kreutzer (que sempre interpreta ell mateix, anomenant-los "la meva bíblia") i els Estudis bàsics per a violí sense arc de Carl Flesch. Si alguna cosa no va bé amb l'estudiant, Heifetz recomana treballar lentament en aquesta part. En paraules de comiat als seus estudiants, diu: “Sigueu els vostres propis crítics. No et descansis mai dels llorers, no et facis mai descomptes. Si alguna cosa no et surt, no culpes el violí, les cordes, etc. Digues-te que és culpa meva i intenta trobar tu mateix la causa de les teves mancances...”
Les paraules que completen el seu pensament semblen corrents. Però si ho penseu, d'ells podeu treure una conclusió sobre algunes característiques del mètode pedagògic del gran artista. Escales... amb quina freqüència els aprenents de violí no els donen importància i quanta utilitat se'n pot treure per dominar la tècnica dels dits controlats! Quina fidelitat també es va mantenir Heifetz a l'escola clàssica d'Auer, confiant fins ara en els estudis de Kreutzer! I, finalment, quina importància dóna al treball autònom de l'alumne, la seva capacitat d'introspecció, actitud crítica amb si mateix, quin principi tan dur darrere de tot això!
Segons Hirsch, Kheifets no va acceptar 5, sinó 6 estudiants a la seva classe, i els va instal·lar a casa. “Cada dia es reuneixen amb el mestre i utilitzen els seus consells. Un dels seus estudiants, Eric Friedman, va debutar amb èxit a Londres. El 1962 va fer concerts a París”; el 1966 va rebre el títol de laureat del Concurs Internacional Txaikovski de Moscou.
Finalment, informació sobre la pedagogia d'Heifetz, una mica diferent de l'anterior, es troba en un article d'un periodista nord-americà de “Saturday Evening”, reeditat per la revista “Musical Life”: “És agradable seure amb Heifetz al seu nou estudi amb vistes a Beverly. Turons. Els cabells del músic s'han tornat grisos, s'ha tornat una mica corpulent, es veuen rastres dels últims anys a la seva cara, però els seus ulls brillants encara brillen. Li encanta parlar, i parla amb entusiasme i sinceritat. A l'escenari, Kheifets sembla fred i reservat, però a casa és una altra persona. El seu riure sona càlid i cordial, i fa gestos expressius quan parla".
Amb la seva classe, Kheifetz entrena 2 cops per setmana, no tots els dies. I de nou, i en aquest article, es tracta de les escales que requereix per jugar a les proves d'acceptació. "Heifetz els considera la base de l'excel·lència". “És molt exigent i, després d'haver acceptat cinc estudiants l'any 1960, en va rebutjar dos abans de les vacances d'estiu.
"Ara només tinc dos estudiants", va comentar, rient. “Em temo que al final vindré algun dia a un auditori buit, m'asseuré una estona sol i me'n tornaré a casa. – I va afegir ja seriosament: Això no és una fàbrica, aquí no es pot establir la producció en massa. La majoria dels meus alumnes no tenien la formació necessària”.
"Tenim una gran necessitat de professors que actuen", continua Kheyfets. "Ningú juga sol, tothom es limita a les explicacions orals... "Segons Heifets, és necessari que el professor jugui bé i pugui mostrar a l'alumne aquest o aquell treball. "I cap raonament teòric pot substituir-ho". Acaba la seva exposició de les seves reflexions sobre pedagogia amb les paraules: “No hi ha paraules màgiques que puguin revelar els secrets de l'art del violí. No hi ha cap botó, que seria suficient per prémer per jugar correctament. Has de treballar molt, llavors només sonarà el teu violí.
Com ressona tot això amb les actituds pedagògiques d'Auer!
Tenint en compte l'estil interpretatiu de Heifetz, Carl Flesh veu alguns pols extrems en el seu joc. Segons la seva opinió, Kheifets de vegades juga "amb una mà", sense la participació d'emocions creatives. “No obstant això, quan li arriba la inspiració, el més gran artista-artista es desperta. Aquests exemples inclouen la seva interpretació del Concert de Sibelius, inusual pels seus colors artístics; Està en cinta. En aquells casos en què Heifetz juga sense entusiasme interior, el seu joc, sense pietat fred, es pot assimilar a una estàtua de marbre d'una bellesa increïble. Com a violinista, sempre està preparat per a qualsevol cosa, però, com a artista, no sempre ho està per dins... "
Flesh té raó en assenyalar els pols de l'actuació d'Heifetz, però, segons la nostra opinió, està absolutament equivocat en explicar-ne l'essència. I un músic de tanta riquesa pot tocar "amb una mà"? Simplement és impossible! La qüestió, per descomptat, és una altra cosa: en la pròpia individualitat d'Heifets, en la seva comprensió dels diversos fenòmens de la música, en la seva aproximació a ells. En Heifetz, com a artista, és com si dos principis s'oposessin, interactuant estretament i sintetitzant-se entre ells, però de tal manera que en alguns casos un domina, en altres l'altre. Aquests inicis són sublimament "clàssics" i expressius i dramàtics. No és casualitat que Flash compare l'esfera "despietadament freda" del joc d'Heifetz amb una estàtua de marbre sorprenentment bella. En aquesta comparació, hi ha un reconeixement d'alta perfecció, i seria inassolible que Kheifets toqués "amb una mà" i, com a artista, no estigués "preparat" per a l'actuació.
En un dels seus articles, l'autor d'aquesta obra va definir l'estil escènic de Heifetz com l'estil de l'“alt classicisme” modern. Ens sembla que això s'ajusta molt més a la veritat. De fet, l'estil clàssic s'acostuma a entendre com un art sublim i alhora estricte, patètic i alhora sever i, sobretot, controlat per l'intel·lecte. El classicisme és un estil intel·lectualitzat. Però al cap i a la fi, tot el que s'ha dit és molt aplicable a Heifets, en tot cas, a un dels “pols” del seu art escènic. Recordem de nou l'organització com a tret distintiu de la naturalesa de Heifetz, que també es manifesta en la seva actuació. Aquesta naturalesa normativa del pensament musical és una característica d'un classicista, i no d'un romàntic.
Vam anomenar l'altre "pol" del seu art "expressiu-dramàtic", i Flesh en va assenyalar un exemple realment brillant: l'enregistrament del Concert de Sibelius. Aquí tot bull, bull en una apassionada efusió d'emocions; no hi ha ni una sola nota “indiferent”, “buida”. Tanmateix, el foc de les passions té una connotació severa: aquest és el foc de Prometeu.
Un altre exemple de l'estil dramàtic d'Heifetz és la seva interpretació del Concert de Brahms, extremadament dinamitzat, saturat d'energia realment volcànica. És característic que en ell Heifets emfatitzi no l'inici romàntic, sinó el clàssic.
Sovint es diu d'Heifetz que conserva els principis de l'escola aueriana. Tanmateix, què exactament i quins no solen indicar-se. Alguns elements del seu repertori els recorden. Heifetz continua interpretant obres que abans es van estudiar a la classe d'Auer i que gairebé ja han abandonat el repertori dels principals concertistes de la nostra època: els concerts de Bruch, la Quarta Vietana, les melodies hongareses d'Ernst, etc.
Però, és clar, no només això connecta l'alumne amb el professor. L'escola Auer es va desenvolupar sobre la base de les altes tradicions de l'art instrumental del segle XIX, que es va caracteritzar per un instrumentalisme "vocal" melodiós. Una cantilena plena i rica, una mena de bel canto orgullós, també distingeix la interpretació de Heifetz, sobretot quan canta "Ave, Marie" de Schubert. Tanmateix, la “vocalització” del discurs instrumental de Heifetz consisteix no només en el seu “belcanto”, sinó molt més en una entonació calenta i declamatòria, que recorda els apassionats monòlegs del cantant. I en aquest sentit, potser ja no és hereu d'Auer, sinó de Chaliapin. Quan s'escolta el Concert de Sibelius interpretat per Heifets, sovint la seva manera d'entonar les frases, com pronunciada per una gola "comprimida" per experiència i en "respiració" característica, "entrades", s'assembla a la recitació de Chaliapin.
Basant-se en les tradicions d'Auer-Chaliapin, Kheifets, alhora, les modernitza extremadament. L'art del segle 1934 no estava familiaritzat amb el dinamisme inherent al joc de Heifetz. Tornem a assenyalar el Concert de Brahms interpretat per Heifets en un ritme de “ferro”, realment ostinat. Recordem també les línies reveladores de la ressenya de Yampolsky (XNUMX), on escriu sobre l'absència de "Mendelssohnisme" al Concert de Mendelssohn i l'angoixa elegíaca a la Canzonette del Concert de Txaikovski. Del joc de Heifetz, doncs, desapareix allò que era molt típic de l'actuació del segle XIX: el sentimentalisme, l'afectació sensible, l'elegiacisme romàntic. I això malgrat que Heifetz utilitza sovint glissando, un portamento de tarta. Però ells, combinats amb un accent agut, adquireixen un so valentament dramàtic, molt diferent del lliscament sensible dels violinistes del segle XIX i principis del segle XX.
Un artista, per ampli i polifacètic que sigui, mai podrà reflectir totes les tendències estètiques de l'època en què viu. I tanmateix, quan penses en Heifetz, tens involuntàriament la idea que va ser en ell, en tota la seva aparença, en tot el seu art únic, que es van plasmar trets molt importants, molt significatius i molt reveladors de la nostra modernitat.
L. Raaben, 1967
