Paul Hindemith |

Paul Hindemith

El nostre destí és la música de les creacions humanes I escoltar en silenci la música dels mons. Convoca les ments de generacions llunyanes per a un àpat espiritual fraternal. G. Hesse

P. Hindemith és el major compositor alemany, un dels clàssics reconeguts de la música del segle XIX. Com a personalitat d'escala universal (director d'orquestra, intèrpret de viola i viola d'amor, teòric musical, publicista, poeta –autor dels textos de les seves pròpies obres) – Hindemith va ser igual de universal en la seva activitat compositiva. No hi ha cap tipus i gènere de música que no s'inclogui en la seva obra, ja sigui una simfonia filosòficament significativa o una òpera per a nens en edat preescolar, música per a instruments electrònics experimentals o peces per a un antic conjunt de cordes. No hi ha cap instrument d'aquest tipus que no aparegués a les seves obres com a solista i en el qual no pogués tocar ell mateix (perquè, segons els contemporanis, Hindemith va ser un dels pocs compositors que va poder interpretar gairebé totes les parts de les seves partitures orquestrals, per tant. – li va assignar fermament el paper de “tot-músic” – All-round-musiker). El propi llenguatge musical del compositor, que ha absorbit diverses tendències experimentals del segle XIX, també està marcat pel desig d'inclusió. i al mateix temps córrer constantment als orígens –a JS Bach, més tard– a J. Brahms, M. Reger i A. Bruckner. El camí creatiu de Hindemith és el camí del naixement d'un nou clàssic: des de la polèmica fusió de la joventut fins a una afirmació cada cop més seriosa i reflexiva del seu credo artístic.

L'inici de l'activitat de Hindemith va coincidir amb els anys 20. – una tira de cerques intensives en l'art europeu. Les influències expressionistes d'aquests anys (l'òpera L'assassí, l'esperança de les dones, a partir d'un text d'O. Kokoschka) deixen pas amb relativa rapidesa a declaracions antiromàntiques. Grotesc, paròdia, burla càustica de tot patetismo (l'òpera News of the Day), una aliança amb el jazz, els sorolls i els ritmes de la gran ciutat (piano suite 1922) –tot estava unit sota la consigna comuna– “a baix el romanticisme. ” El programa d'acció del jove compositor queda reflectit inequívocament en les declaracions del seu autor, com la que acompanya el final de la Sonata per a viola op. 21 #1: "El ritme és frenètic. La bellesa del so és una qüestió secundària. Tanmateix, fins i tot llavors l'orientació neoclàssica dominava en el complex espectre de les recerques estilístiques. Per a Hindemith, el neoclassicisme no va ser només un dels molts manierismes lingüístics, sinó sobretot un principi creatiu referent, la recerca d'una "forma forta i bella" (F. Busoni), la necessitat de desenvolupar normes de pensament estables i fiables, que es remunten a temps. als vells mestres.

A la segona meitat dels anys 20. finalment va formar l'estil individual del compositor. La dura expressió de la música de Hindemith dóna motius per comparar-la amb "el llenguatge del gravat en fusta". La introducció a la cultura musical del Barroc, que esdevingué el centre de les passions neoclàssiques de Hindemith, es va expressar en l'ús generalitzat del mètode polifònic. Fugues, passacaglia, la tècnica de la polifonia lineal satura composicions de diversos gèneres. Entre ells hi ha el cicle vocal “The Life of Mary” (a l'emissora de R. Rilke), així com l'òpera “Cardillac” (basada en el conte de TA Hoffmann), on el valor inherent de les lleis del desenvolupament musical és percebut com un contrapès al “drama musical” wagnerià. Juntament amb les obres anomenades a les millors creacions de Hindemith dels anys 20. (Sí, potser, i en general, les seves millors creacions) inclouen cicles de música instrumental de cambra –sonates, conjunts, concerts, on la predisposició natural del compositor a pensar en conceptes purament musicals va trobar el terreny més fèrtil.

El treball extraordinàriament productiu de Hindemith en gèneres instrumentals és inseparable de la seva imatge escènica. Com a violista i membre del famós quartet L. Amar, el compositor va fer concerts a diversos països (inclosa l'URSS el 1927). En aquells anys, va ser l'organitzador dels festivals de nova música de cambra de Donaueschingen, inspirat en les novetats que hi sonaven i alhora definint l'ambient general dels festivals com un dels líders de l'avantguarda musical.

Als anys 30. L'obra de Hindemith gravita cap a una major claredat i estabilitat: la reacció natural del “fang” dels corrents experimentals que bullien fins ara era experimentada per tota la música europea. Per a Hindemith, les idees de Gebrauchsmusik, la música de la vida quotidiana, hi van tenir un paper important. Mitjançant diverses formes de creació musical amateur, el compositor pretenia evitar la pèrdua de l'oient massiu per part de la creativitat professional moderna. Tanmateix, un cert segell d'autocontrol ara caracteritza no només els seus experiments aplicats i instructius. Les idees de comunicació i comprensió mútua basades en la música no abandonen el mestre alemany a l'hora de crear composicions d'"estil alt", de la mateixa manera que fins al final manté la fe en la bona voluntat dels amants de l'art, que "la gent malvada té no hi ha cançons” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

La recerca d'una base científicament objectiva per a la creativitat musical, el desig de comprendre i fonamentar teòricament les lleis eternes de la música, a causa de la seva naturalesa física, també van conduir a l'ideal d'una afirmació harmoniosa i clàssicament equilibrada de Hindemith. Així va néixer la “Guia de composició” (1936-41), fruit de molts anys de treball de Hindemith, científic i professor.

Però, potser, el motiu més important de la sortida del compositor de l'audàcia estilística autosuficient dels primers anys van ser les noves supertasques creatives. La maduresa espiritual de Hindemith va ser estimulada per la mateixa atmosfera dels anys 30. – la complexa i terrible situació de l'Alemanya feixista, que obligava a l'artista a mobilitzar totes les forces morals. No és casualitat que en aquella època aparegués l'òpera El pintor Mathis (1938), un profund drama social que va ser percebut per molts en consonància directa amb el que passava (les associacions eloqüents evocaven, per exemple, l'escena de la crema de Llibres luterans a la plaça del mercat de Magúncia). El tema de l'obra en si sonava molt rellevant: l'artista i la societat, desenvolupats a partir de la llegendària biografia de Mathis Grunewald. Cal destacar que l'òpera de Hindemith va ser prohibida per les autoritats feixistes i aviat va començar la seva vida en forma d'una simfonia del mateix nom (3 parts d'ella s'anomenen les pintures del Retaule d'Isenheim, pintades per Grunewald: "Concert d'àngels". , “La sepultura”, “Les temptacions de Sant Antoni”) .

El conflicte amb la dictadura feixista es va convertir en el motiu de la llarga i irrecuperable emigració del compositor. Tanmateix, vivint durant molts anys lluny de la seva terra natal (principalment a Suïssa i als EUA), Hindemith es va mantenir fidel a les tradicions originals de la música alemanya, així com al camí del seu compositor escollit. En els anys de la postguerra, va continuar donant preferència als gèneres instrumentals (es van crear les Metamorfosis simfòniques dels temes de Weber, les simfonies de Pittsburgh i Serena, noves sonates, conjunts i concerts). L'obra més significativa de Hindemith dels darrers anys és la simfonia "Harmony of the World" (1957), que va sorgir sobre el material de l'òpera del mateix nom (que parla de la recerca espiritual de l'astrònom I. Kepler i el seu difícil destí) . La composició acaba amb una majestuosa passacaglia, que representa una dansa rodona de cossos celestes i simbolitza l'harmonia de l'univers.

La creença en aquesta harmonia, malgrat el caos de la vida real, va impregnar tota l'obra posterior del compositor. El pathos predicador-protector hi sona cada cop més insistent. A The Composer's World (1952), Hindemith declara la guerra a la moderna “indústria de l'entreteniment” i, d'altra banda, a la tecnocràcia elitista de l'última música d'avantguarda, igualment hostil, al seu parer, a l'autèntic esperit de creativitat. . La vigilància de Hindemith va tenir uns costos evidents. El seu estil musical és dels anys 50. de vegades amb nivells acadèmics; no exempt de didàctica i atacs crítics del compositor. I tanmateix, és precisament en aquest desig d'harmonia, que està experimentant –a més, en la pròpia música de Hindemith– una força de resistència considerable, on rau el principal “nervi” moral i estètic de les millors creacions del mestre alemany. Aquí va romandre seguidor del gran Bach, responent alhora a totes les preguntes "malalties" de la vida.

T. Esquerra

• Obres d'òpera de Hindemith →