Alexei Nikolaevich Verstovsky |

Alexei Verstovsky

A. Verstovsky, un talentós músic, compositor i personatge de teatre rus, tenia la mateixa edat que Puixkin i un contemporani més gran de Glinka. El 1862, després de la mort del compositor, l'excel·lent crític musical A. Serov va escriure que "en termes de popularitat, Verstovsky domina a Glinka", referint-se a l'èxit inusualment persistent de la seva millor òpera, Askold's Grave.

Després d'haver entrat al camp musical a finals de la dècada de 1810, Verstovsky va estar al centre de la vida musical i teatral de Rússia durant més de 40 anys, participant-hi activament tant com a compositor prolífic i com a administrador de teatre influent. El compositor estava molt familiaritzat amb moltes figures destacades de la cultura artística russa. Estava "amb tu" amb Pushkin, Griboyedov, Odoevsky. L'estreta amistat i el treball conjunt el van connectar amb molts escriptors i dramaturgs, principalment A. Pisarev, M. Zagoskin, S. Aksakov.

L'entorn literari i teatral va tenir una influència notable en la formació dels gustos estètics del compositor. La proximitat a les figures del romanticisme rus i dels eslavòfils es va reflectir tant en el compromís de Verstovsky amb l'antiguitat russa, com en la seva atracció per la fantasia "dimoniosa", per la ficció, estranyament combinada amb una reproducció amorosa dels signes característics de la vida nacional, persones històriques reals i esdeveniments.

Verstovsky va néixer a la finca Seliverstovo a la província de Tambov. El pare del compositor era fill il·legítim del general A. Seliverstov i d'una dona turca captiva i, per tant, el seu cognom, Verstovsky, es va formar a partir d'una part del cognom de la família, i ell mateix va ser assignat a la noblesa com a originari del "polonès". noblesa.” El desenvolupament musical del nen va tenir lloc en un entorn favorable. La família tocava molta música, el meu pare tenia la seva pròpia orquestra de serfs i una gran biblioteca musical per aquells temps. A partir dels 8 anys, el futur compositor va començar a actuar en concerts d'aficionats com a pianista, i aviat també es va manifestar la seva inclinació per l'escriptura musical.

El 1816, per voluntat dels seus pares, el jove va ser destinat a l'Institut del Cos d'Enginyers de Ferrocarrils de Sant Petersburg. Tanmateix, després d'estudiar-hi només un any, va deixar l'institut i va entrar a la funció pública. El jove talentós va ser capturat per l'atmosfera musical de la capital i continua la seva educació musical sota la direcció dels més famosos professors de Petersburg. Verstovsky va prendre classes de piano de D. Steibelt i J. Field, va tocar el violí, va estudiar teoria musical i els fonaments de la composició. Aquí, a Sant Petersburg, neix i es fa més forta la passió pel teatre, i ell seguirà sent un apassionat defensor d'ell durant la resta de la seva vida. Amb el seu ardor i temperament característics, Verstovsky participa en actuacions d'aficionats com a actor, tradueix vodevils francesos al rus i compon música per a representacions teatrals. Es fan coneguts interessants amb destacats representants del món teatral, poetes, músics i artistes. Entre ells hi ha el jove escriptor N. Khmelnitsky, el venerable dramaturg A. Shakhovskoy, el crític P. Arapov i el compositor A. Alyabyev. Entre els seus coneguts també hi havia N. Vsevolozhsky, el fundador de la societat literària i política "Green Lamp", que incloïa molts futurs decembristes i Pushkin. Verstovsky també va assistir a aquestes reunions. Potser en aquest moment va tenir lloc el seu primer contacte amb el gran poeta.

El 1819, el compositor de vint anys es va fer famós per la seva interpretació del vodevil "Lloros de l'àvia" (basat en el text de Khmelnitsky). Encoratjat per l'èxit, Verstovsky decideix dedicar-se completament a servir el seu estimat art. El primer vodevil va ser seguit per "Quarentena", "El primer debut de l'actriu Troepolskaya", "Crazy House, or a Strange Wedding", etc. El vodevil, traslladat de l'escenari francès i refet als costums russos, es converteix en un dels preferits. gèneres del públic rus d'aquella època. Enginyós i alegre, ple d'optimisme que afirma la vida, va absorbint a poc a poc les tradicions de l'òpera còmica russa i passa d'una obra de teatre entretinguda amb música a una òpera de vodevil, en la qual la música té un paper dramàtic important.

Els contemporanis valoraven molt a Verstovsky, l'autor del vodevil. Griboedov, en el procés de treball conjunt sobre el vodevil "Qui és germà, qui és germana o Engany després de l'engany" (1823), va escriure al compositor: "No tinc cap dubte sobre la bellesa de la teva música i em felicito per endavant. sobre ell.” Un estricte fanàtic de l'alt art, V. Belinsky, va escriure: Això no és una xerrada musical normal, sense sentit, sinó una cosa animada per la vida d'un gran talent. Verstovsky té música per a més de 30 vodevils. I encara que alguns d'ells van ser escrits en col·laboració amb altres compositors, va ser ell qui va ser reconegut com el fundador d'aquest gènere a Rússia, el creador, com va escriure Serov, "d'una mena de codi de música de vodevil".

El brillant començament de l'activitat de composició de Verstovsky es va reforçar amb la seva carrera de servei. El 1823, en relació amb el nomenament a l'oficina del governador general militar de Moscou D. Golitsyn, el jove compositor es va traslladar a Moscou. Amb la seva energia i entusiasme inherents, s'uneix a la vida teatral de Moscou, fa nous coneguts, contactes amistosos i creatius. Durant 35 anys, Verstovsky va servir a l'oficina del teatre de Moscou, gestionant tant el repertori com tota la part organitzativa i econòmica, de fet, al capdavant del grup d'òpera i drama unificat dels teatres Bolxoi i Maly. I no és casualitat que els seus contemporanis anomenin el llarg període del seu servei al teatre "l'era de Verstovsky". Segons els records de diverses persones que el van conèixer, Verstovsky era una personalitat molt destacada, que combinava l'alt talent natural d'un músic amb la ment enèrgica d'un organitzador: la pràctica del negoci teatral. Malgrat les seves moltes responsabilitats, Verstovsky va continuar composant molt. Va ser l'autor no només de la música teatral, sinó també de diverses cançons i romanços, que es van interpretar amb èxit a l'escenari i es van consolidar fermament a la vida urbana. Es caracteritza per una subtil implementació de les entonacions del folk rus i de la cançó romàntica quotidiana, la confiança en els gèneres de cançons i danses populars, la riquesa i l'especificitat de la imatge musical. Una característica distintiva de l'aparença creativa de Verstovsky és la seva tendència a encarnar estats mentals actius, enèrgics i de voluntat forta. Un temperament brillant i una vitalitat especial distingeixen les seves obres de l'obra de la majoria dels seus contemporanis, pintades principalment en tons elegíacs.

El talent més complet i original de Verstovsky es va manifestar en les seves cançons de balada, que ell mateix va anomenar "cantates". Es tracta de Black Shawl composta l'any 1823 (a l'estació de Pushkin), Three Songs i The Poor Singer (a l'estació de V. Zhukovsky), que reflecteixen la inclinació del compositor cap a la interpretació teatralitzada i dramatitzada del romanç. Aquestes “cantates” també es van interpretar en forma escènica: amb escenografia, disfresses i amb acompanyament orquestral. Verstovsky també va crear grans cantates per a solistes, cor i orquestra, així com diverses composicions vocals i orquestrals "en ocasions" i concerts corals sagrats. El teatre musical va continuar sent l'àmbit més estimat.

Hi ha 6 òperes a l'herència creativa de Verstovsky. El primer d'ells, "Pan Tvardovsky" (1828), va ser escrit en lliure. Zagoskin basat en la seva "terrible història" del mateix nom, basada en la versió eslava occidental (polonesa) de la llegenda de Faust. La segona òpera, Vadim, o el despertar de les dotze donzelles dormins (1832), basada en la balada de Zhukovsky Thunderbolt, o les dotze donzelles dormins, es basa en una trama de la vida de Kievan Rus. A l'antiga Kíev, té lloc l'acció i la tercera –l'òpera més famosa de Verstovsky– “La tomba d'Askold” (1835), basada en la història històrica i romàntica del mateix nom de Zagoskin.

El públic va acollir amb entusiasme l'aparició de les tres primeres òperes de Verstovsky, que conscientment va tractar de crear una òpera nacional russa basada en esdeveniments històrics i mitològics del llunyà passat semi-llegendari i encarnant els aspectes altament ètics i brillants del personatge popular. La reproducció romàntica d'esdeveniments històrics que es desenvolupaven en el rerefons d'imatges detallades de la vida popular, amb els seus rituals, cançons i danses, corresponia als gustos artístics de l'època romàntica. Romàntic i contrastant la vida real dels herois de la gent i la ficció demoníaca ombrívola. Verstovsky va crear un tipus d'òpera de cançó russa, en la qual la base de les característiques és la cançó-dansa russo-eslava, el romanç elegíac, la balada dramàtica. Vocalisme, lirisme de cançons, considerava el principal mitjà per crear personatges vius, expressius i representar els sentiments humans. Al contrari, els episodis fantàstics, màgic-demoníacs de les seves òperes, són encarnats per mitjans orquestrals, així com amb l'ajut del melodrama, molt característic d'aquella època (és a dir, la recitació sobre el rerefons de l'acompanyament orquestral). Aquests són els episodis "terribles" d'encanteris, bruixeria, l'aparició d'esperits malignes "infernals". L'ús del melodrama era força natural a les òperes de Verstovsky, ja que encara eren una mena de gènere musical i dramàtic mixt, que incloïa diàlegs conversacionals en prosa. Cal destacar que a "Vadim" el paper principal destinat al famós tragèdic P. Mochalov era purament dramàtic.

L'aparició d'"Ivan Susanin" de Glinka, escenificada un any després de "Askold's Grave". (1836), va marcar l'inici d'una nova etapa en la història de la música russa, eclipsant tot el que l'havia precedit i empenyent les òperes romàntiques ingènues de Verstovsky al passat. El compositor estava dolorosamente preocupat per la pèrdua de la seva antiga popularitat. "De tots els articles que vaig reconèixer com a teus, vaig veure un oblit complet de mi mateix, com si no existís...", va escriure a Odoievski. – “Sóc el primer admirador del talent més bonic de Glinka, però no vull ni no puc renunciar al dret de primacia.”

No volent acceptar la pèrdua de la seva autoritat, Verstovsky va continuar composant òperes. Va aparèixer durant l'últim període de la seva vida, l'òpera basada en una trama de la vida russa moderna Longing for the Homeland (1839), l'òpera màgica de conte de fades A Dream in Reality, o Churova Valley (1844) i la gran llegendària- òpera fantàstica The Stormbreaker (1857) – testimoni de recerques creatives tant en relació amb el gènere operístic com en l'àmbit estilístic. Tanmateix, malgrat algunes troballes reeixides, especialment en l'última òpera "Gromoboy", marcada pel característic sabor rus-eslau de Verstovsky, el compositor encara no va tornar a la seva antiga glòria.

El 1860, va deixar el servei a l'oficina del teatre de Moscou, i el 17 de setembre de 1862, després d'haver sobreviscut a Glinka durant 5 anys, Verstovsky va morir. La seva darrera composició va ser la cantata "La festa de Pere el Gran" sobre els versos del seu poeta favorit - AS Pushkin.

T. Korzhenyants