Boris Titxenko |

Boris Titxenko

El bé suprem... no és altra cosa que el coneixement de la veritat des de les seves causes primeres. R. Descartes

B. Tixxenko és un dels compositors soviètics destacats de la generació de la postguerra. És autor dels famosos ballets “Yaroslavna”, “Els dotze”; obres escèniques basades en les paraules de K. Txukovski: “La mosca-Sokotukha”, “El sol robat”, “La panerola”. El compositor va escriure un gran nombre de grans obres orquestrals: 5 simfonies no programades (incloent-hi a l'estació de M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", la simfonia "Crònica del setge"; concerts per a piano, violoncel, violí, arpa; 5 quartets de corda; 8 sonates per a piano (inclosa la setena – amb campanes); 2 sonates per a violí, etc. La música vocal de Tixtxenko inclou Five songs on st. O. Driz; Rèquiem per a soprano, tenor i orquestra a st. A. Akhmatova; “Testament” per a soprano, arpa i orgue a st. N. Zabolotsky; Cantata “Jardí de la Música” a st. A. Kushner. Va orquestrar "Quatre poemes del capità Lebyadkin" de D. Xostakovitx. El Perú del compositor també inclou música per a les pel·lícules "Suzdal", "La mort de Pushkin", "Igor Savvovich", per a l'obra "Heart of a Dog".

Tixtxenko es va graduar al Conservatori de Leningrad (1962-63), els seus professors de composició van ser V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, a l'escola de postgrau - D. Xostakovitx, en piano - A. Logovinsky. Ara ell mateix és professor al Conservatori de Leningrad.

Tixtxenko va desenvolupar com a compositor molt aviat -a l'edat de 18 anys va escriure el Concert per a violí, als 20- el Segon Quartet, que es trobaven entre les seves millors composicions. En la seva obra, la línia popular antiga i la línia d'expressió emocional moderna van destacar més destacada. D'una manera nova, il·luminant les imatges de la història antiga russa i el folklore rus, el compositor admira el color de l'arcaic, busca transmetre la visió del món popular que s'ha desenvolupat al llarg dels segles (ballet Yaroslavna – 1974, Tercera Simfonia – 1966, parts de la Segona (1959), Tercers quartets (1970), Tercera Sonata per a piano – 1965). La cançó persistent russa per a Tixxenko és un ideal tant espiritual com estètic. La comprensió de les capes profundes de la cultura nacional va permetre al compositor de la Tercera Simfonia crear un nou tipus de composició musical, per així dir-ho, una "simfonia de melodies"; on el teixit orquestral es teixeix a partir de rèpliques d'instruments. La música ànima del final de la simfonia s'associa amb la imatge del poema de N. Rubtsov: "la meva pàtria tranquil·la". Cal destacar que l'antiga visió del món va atreure Tixxenko també en relació amb la cultura d'Orient, en particular a causa de l'estudi de la música japonesa medieval "gagaku". Comprenent les característiques específiques del folk rus i de l'antiga visió del món oriental, el compositor va desenvolupar en el seu estil un tipus especial de desenvolupament musical: l'estàtica meditativa, en què els canvis en el caràcter de la música es produeixen molt lentament i gradualment (solo llarg de violoncel al primer violoncel). Concert – 1963).

En la plasmació del típic del segle XX. imatges de la lluita, la superació, el grotesc tràgic, la tensió espiritual més alta, Tixtxenko actua com a successor dels drames simfònics del seu mestre Xostakóvitx. Destaquen especialment en aquest sentit les Simfonies Quarta i Cinquena (1974 i 1976).

La Quarta Simfonia és molt ambiciosa: va ser escrita per a 145 músics i un lector amb micròfon i té una durada de més d'una hora i mitja (és a dir, tot un concert simfònic). La Cinquena Simfonia està dedicada a Xostakóvitx i continua directament la imatgeria de la seva música: proclames oratòries imperioses, pressions febrils, clímax tràgics i, juntament amb això, llargs monòlegs. Està impregnat del motiu-monograma de Xostakóvitx (D-(e)S-С-Н), inclou cites de les seves obres (de la vuitena i desena simfonia, la sonata per a viola, etc.), així com de la obres de Tixtxenko (de la Tercera Simfonia, la Cinquena Sonata per a piano, Concert per a piano). Es tracta d'una mena de diàleg entre un contemporani més jove i un altre més gran, una "cursa de relleus de generacions".

Les impressions de la música de Xostakovitx també es van reflectir en dues sonates per a violí i piano (1957 i 1975). A la Segona Sonata, la imatge principal que comença i acaba l'obra és un patètic discurs oratori. Aquesta sonata és molt inusual en composició: consta de 7 parts, en les quals les senars formen el "marc" lògic (Preludi, Sonata, Ària, Postludi), i les parells són "intervals" expressius (Intermezzo I, II). , III en presto tempo). El ballet "Yaroslavna" ("Eclipsi") va ser escrit a partir del monument literari destacat de l'antiga Rússia: "El conte de la campanya d'Igor" (libre d'O. Vinogradov).

L'orquestra del ballet es complementa amb una part coral que realça el sabor de l'entonació russa. En contrast amb la interpretació de la trama a l'òpera d'A. Borodin "El príncep Igor", el compositor del segle XIX. es subratlla la tragèdia de la derrota de les tropes d'Igor. El llenguatge musical original del ballet inclou càntics durs que sonen del cor masculí, ritmes enèrgics ofensius d'una campanya militar, "udols" dolents de l'orquestra ("L'estepa de la mort"), melodies de vent lúgubres, que recorden el so de llàstima.

El primer concert per a violoncel i orquestra té un concepte especial. "Alguna cosa com una carta a un amic", va dir l'autor d'ell. Es realitza un nou tipus de desenvolupament musical en la composició, semblant al creixement orgànic d'una planta a partir d'un gra. El concert comença amb un únic so de violoncel, que s'expandeix encara més en "spurs, shoots". Com si sola, neix una melodia, convertint-se en el monòleg de l'autor, “confessió de l'ànima”. I després de l'inici de la narració, l'autor planteja un drama tempestuós, amb un clímax agut, seguit d'una sortida cap a l'àmbit de la reflexió il·luminada. "Conec de memòria el primer concert per a violoncel de Tixxenko", va dir Xostakóvitx. Com totes les obres de composició de les últimes dècades del segle XNUMX, la música de Tixxenko evoluciona cap a la vocalitat, que es remunta als orígens de l'art musical.

V. Kholopova