Gaziza Akhmetovna Zhubanova (Gaziza Zhubanova) |

Gaziza Zhubanova

Hi ha una dita: "La filosofia comença amb la meravella". I si una persona, sobretot un compositor, no experimenta la sorpresa, l'alegria del descobriment, perd molt en la comprensió poètica del món. G. Zhubanova

G. Zhubanova es pot anomenar amb raó el líder de l'escola de compositors al Kazakhstan. També fa una contribució significativa a la cultura musical kazakh moderna amb les seves activitats científiques, pedagògiques i socials. Les bases de l'educació musical van ser posades pel pare del futur compositor, l'acadèmic A. Zhubanov, un dels fundadors de la música soviètica kazakh. La formació del pensament musical independent va tenir lloc durant els seus anys d'estudiant i de postgrau (el Gnessin College, 1945-49 i el Conservatori de Moscou, 1949-57). Intenses experiències creatives van donar com a resultat el Concert per a violí (1958), que va obrir la primera pàgina de la història d'aquest gènere a la república. La composició és significativa perquè manifestava clarament el concepte de tota creativitat posterior: una resposta a les eternes preguntes de la vida, la vida de l'esperit, refractada a través del prisma del llenguatge musical modern en una combinació orgànica amb el replantejament artístic de la patrimoni musical tradicional.

L'espectre de gènere de l'obra de Zhubanova és divers. Va crear 3 òperes, 4 ballets, 3 simfonies, 3 concerts, 6 oratoris, 5 cantates, més de 30 peces de música de cambra, cançons i composicions corals, música per a espectacles i pel·lícules. La majoria d'aquestes obres es caracteritzen per la profunditat filosòfica i la comprensió poètica del món, que en la ment del compositor no està limitada per l'espai i el temps. El pensament artístic de l'autor fa referència tant a les profunditats del temps com als problemes reals del nostre temps. La contribució de Zhubanova a la cultura kazakh moderna és enorme. Ella no només utilitza o continua la tradició musical nacional del seu poble que s'ha desenvolupat durant molts segles, sinó que també influeix significativament en la formació de les seves noves característiques, adequades a la consciència ètnica dels kazakhs de finals del segle XIX; consciència, no tancada en el seu propi Espai, sinó inclosa en el món humà universal Cosmos.

El món poètic de Zhubanova és el món de la Societat i el món de l'Ethos, amb les seves contradiccions i valors. Tals són el quartet de corda èpic generalitzat (1973); La Segona Simfonia amb la seva confrontació entre dos anti-mons: la bellesa del "jo" humà i les tempestes socials (1983); el Trio de piano “In Memory of Yuri Shaporin”, on les imatges del Mestre i el “jo” artístic es construeixen sobre un viu paral·lelisme psicològic (1985).

Com a compositora profundament nacional, Zhubanova va dir la seva paraula com a gran mestre en obres com el poema simfònic "Aksak-Kulan" (1954), les òperes "Enlik i Kebek" (basades en el drama homònim de M. Auezov). , 1975) i “Kurmangazy” (1986), simfonia “Zhiguer” (“Energia”, en memòria del seu pare, 1973), oratori “Carta de Tatyana” (sobre l'article i cançons d'Abai, 1983), cantata “El Tale of Mukhtar Auezov” (1965), ballet “Karagoz” (1987) i altres. A més d'un diàleg fructífer amb la cultura tradicional, el compositor va presentar exemples vius d'abordar temes moderns amb les seves pàgines tràgiques i inoblidables: el poema instrumental de cambra “Tolgau” (1973) està dedicat a la memòria d'Alia Moldagulova; l'òpera Vint-i-vuit (Moscou darrere nostre) – a la gesta dels panfilovites (1981); els ballets Akkanat (La llegenda de l'ocell blanc, 1966) i Hiroshima (1966) expressen el dolor de la tragèdia del poble japonès. La implicació espiritual de la nostra època amb els seus cataclismes i grandesa d'idees es va reflectir en la trilogia sobre VI Lenin: l'oratori "Lenin" (1969) i les cantates "Aral True Story" ("Carta de Lenin", 1978), "Lenin". amb nosaltres” (1970).

Zhubanov combina amb èxit el treball creatiu amb activitats socials i pedagògiques actives. Com a rectora del Conservatori Alma-Ata (1975-87), va dedicar molts esforços a educar la galàxia moderna de talentosos compositors, musicòlegs i intèrprets kazakhs. Durant molts anys Zhubanova ha estat membre de la junta del Comitè de Dones Soviètics, i el 1988 va ser escollida membre del Fons de Misericòrdia Soviètic.

L'amplitud de problemes que es manifesta en l'obra de Zhubanova també es reflecteix en l'àmbit dels seus interessos científics: en la publicació d'articles i assaigs, en discursos en simposis de tota la Unió i internacionals a Moscou, Samarcanda, Itàlia, Japó, etc. I, tanmateix, el més important per a ella és la pregunta sobre les formes de desenvolupament posterior de la cultura del Kazakhstan. "La veritable tradició viu en el desenvolupament", aquestes paraules expressen tant la posició cívica com creativa de Gaziza Zhubanova, una persona amb un aspecte sorprenentment amable tant a la vida com a la música.

S. Amangildina