Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade va entrar a la cultura musical de l'Azerbaidjan als anys 60. juntament amb altres compositors de la república, que van dir la seva en l'art en relació a la música popular. El folk d'Azerbaidjan, l'ashug i la música tradicional (mugham), que s'ha convertit en una font d'inspiració per a molts compositors, també alimenta l'obra d'Alizade, en la qual les seves característiques entonacionals i metrorítmiques es refracten i es repensen d'una manera peculiar, combinada amb la moderna. tècniques compositives, laconisme i nitidesa dels detalls de la forma musical.
Alizade es va graduar al Conservatori Estatal d'Azerbaidjan a la classe de composició de D. Hajiyev (1962) i va completar estudis de postgrau sota la direcció d'aquest destacat compositor azerbaidjan (1971). La música de U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov va tenir una influència significativa en el desenvolupament creatiu d'Alizade, així com en el treball de molts representants de l'escola nacional de compositors. Alizade també va acceptar l'art de les lluminàries de la música del segle XIX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
La brillant originalitat de l'estil, la independència del musical nosaltres: els talents d'Alizade es van manifestar ja en els seus anys d'estudiant, en particular en la Sonata per a piano (1959), guardonada amb un diploma de primer grau a la Revisió de Joves Compositors de l'All-Union. . En aquesta obra, encaixant orgànicament en la tradició de la sonata nacional per a piano, Alizade implementa una nova mirada a la composició clàssica, utilitzant temàtiques i tècniques nacionals de creació de música instrumental popular.
L'èxit creatiu del jove compositor va ser la seva tesi: la Primera Simfonia (1962). La simfonia de cambra que la va seguir (Segona, 1966), marcada per la maduresa i el mestratge, encarnava la característica de la música soviètica, inclosa l'Azerbaidiana, dels anys 60. element del neoclassicisme. En aquesta obra va tenir un paper important la tradició neoclàssica de la música de K. Karaev. En el llenguatge musical tart, combinat amb la transparència i la qualitat gràfica de l'escriptura orquestral, l'art mugham s'implementa d'una manera peculiar (a la 2a part de la simfonia s'utilitza material mugham Rost).
La síntesi de l'element neoclàssic amb entonacions de música popular distingeix l'estil de dues peces contrastades per a orquestra de cambra “Pastoral” (1969) i “Ashugskaya” (1971), que, malgrat la seva independència, formen un díptic. La Pastoral suaument lírica recrea l'estil de les cançons populars. La connexió amb l'art popular es fa sentir clarament a Ashugskaya, on el compositor es refereix a l'antiga capa de la música ashug: cantants errants, músics que ells mateixos van compondre cançons, poemes, dastans i els van donar generosament a la gent, conservant acuradament les tradicions escèniques. Alizadeh encarna la naturalesa de l'entonació vocal i instrumental característica de la música ashug, imitant, en particular, el so de tar, saz, instrument de percussió defa, flauta de pastor tutek. A la peça per a oboè i orquestra de corda “Jangi” (1978), el compositor recorre a un altre àmbit de la música popular, traduint els elements de la dansa heroica dels guerrers.
Un paper important en l'obra d'Alizade el tenen la música coral i vocal-simfònica. El cicle de cors a capella "Bayati" va ser escrit sobre els textos d'antics quartets populars, que concentraven la saviesa, l'enginy i el lirisme populars (1969). En aquest cicle coral, Alizade utilitza bayats de contingut amorós. Revelant els matisos més subtils del sentiment, el compositor combina pintures psicològiques amb paisatges i esbossos quotidians a partir de contrast emocional i de tempo, entonació i connexions temàtiques. L'estil nacional d'entonació vocal es refracta en aquest cicle, com pintat amb aquarel·les transparents, a través del prisma de la percepció d'un artista modern. Aquí Alizade implementa indirectament la forma d'entonació, inherent no només als ashugs, sinó també als cantants khanende, intèrprets de mughams.
Un món figuratiu-emocional diferent apareix a la cantata “Twenty-six”, saturat de pathos oratòria, pathos (1976). L'obra té el caràcter d'un rèquiem èpic-heroic dedicat a la memòria dels herois de la Comuna de Bakú. L'obra va obrir el camí a les dues cantates següents: “Celebration” (1977) i “Song of Blessed Labor” (1982), cantant l'alegria de la vida, la bellesa de la seva terra natal. La interpretació lírica característica d'Alizade de la música popular es va manifestar a "Old Lullaby" per a cor a capella (1984), en què ressuscita l'antiga tradició musical nacional.
El compositor també treballa de manera activa i fructífera en el camp de la música orquestral. Va pintar els llenços de pintura de gènere "Rural Suite" (1973), "Absheron Paintings" (1982), "Shirvan Paintings" (1984), "Azerbaijani Dance" (1986). Aquestes obres estan en línia amb les tradicions del simfonisme nacional. El 1982 apareix la Tercera, i el 1984, la Quarta (Mugham) simfonia d'Alizadeh. En aquestes composicions, la tradició de l'art mugham, que va nodrir l'obra de molts compositors azerbaidjans, començant per U. Gadzhibekov, es refracta d'una manera peculiar. Juntament amb la tradició de l'instrumentalisme mugham a la Tercera i la Quarta Simfonia, el compositor utilitza els mitjans del llenguatge musical modern. La lentitud de la narrativa èpica, inherent a les obres orquestrals anteriors d'Alizade, es combina en la Tercera i la Quarta Simfonia amb els principis dramàtics inherents al simfonisme del conflicte dramàtic. Després de l'estrena televisiva de la Tercera Simfonia, el diari de Bakú va escriure: “Aquest és un monòleg tràgic ple de contradiccions internes, ple de pensaments sobre el bé i el mal. La dramatúrgia musical i el desenvolupament de l'entonació de la simfonia d'un sol moviment estan guiats pel pensament, les fonts profundes del qual es remunten als antics mughams de l'Azerbaidjan".
L'estructura i l'estil figuratius de la Tercera Simfonia es relacionen amb el ballet heroico-tràgic "Babek" (1979) basat en la tragèdia "Waring an Eagle on His Shoulder" d'I. Selvinsky, que parla d'un aixecament popular del segle 1986. . sota el lideratge del llegendari Babek. Aquest ballet es va posar en escena al Teatre Acadèmic d'Òpera i Ballet de l'Azerbaidjan. MF Akhundova (XNUMX).
Els interessos creatius d'Alizade també inclouen la música per a pel·lícules, actuacions dramàtiques, composicions de cambra i instrumentals (entre elles destaca la sonata “Dastan” – 1986).
N. Aleksenko
