Artur Schnabel |

Arthur Schnabel

El nostre segle va marcar la fita més gran de la història de les arts escèniques: la invenció de l'enregistrament sonor va canviar radicalment la idea dels intèrprets, fent possible "reificar" i imprimir per sempre qualsevol interpretació, convertint-la en propietat no només dels contemporanis, però també les generacions futures. Però, al mateix temps, l'enregistrament sonor va permetre sentir amb renovat vigor i claredat com exactament la interpretació, la interpretació, com a forma de creativitat artística, està subjecta al temps: allò que abans semblava una revelació, amb el pas dels anys, creix inexorablement. vell; el que va causar delit, de vegades només deixa desconcert. Això passa sovint, però hi ha excepcions: artistes l'art dels quals és tan fort i perfecte que no està subjecte a "corrosió". Artur Schnabel era un artista així. La seva interpretació, conservada en enregistraments discogràfics, deixa avui una impressió gairebé tan forta i profunda com en aquells anys en què actuava a l'escenari del concert.

• Música de piano a la botiga en línia OZON.ru

Durant moltes dècades, Arthur Schnabel va romandre com una mena d'estàndard: un estàndard de noblesa i puresa clàssica d'estil, contingut i alta espiritualitat de la interpretació, especialment quan es tractava d'interpretar la música de Beethoven i Schubert; tanmateix, en la interpretació de Mozart o Brahms, pocs podien comparar-se amb ell.

Per a aquells que només el coneixien per notes –i aquests són, per descomptat, la majoria avui–, Schnabel semblava una figura monumental i titànica. Mentrestant, a la vida real era un home baixet amb el mateix cigar a la boca, i només el cap i les mans eren desproporcionadament grans. En general, no encaixava gens amb la idea arrelada d'uXNUMXbuXNUMXbl'"estrella del pop": res d'exterior en la manera de tocar, sense moviments, gestos, postures innecessaris. I tanmateix, quan es va asseure a l'instrument i va agafar els primers acords, es va establir un silenci ocult a la sala. La seva figura i el seu joc irradiaven aquell encant únic i especial que el va convertir en una personalitat llegendària durant la seva vida. Aquesta llegendària encara està recolzada per "evidències materials" en forma de molts registres, es recull amb veracitat a les seves memòries "My Life and Music"; el seu halo continua sent recolzat per desenes d'estudiants que encara ocupen posicions de lideratge en l'horitzó del pianisme mundial. Sí, en molts aspectes Schnabel es pot considerar el creador d'un pianisme nou i modern, no només perquè va crear una escola de piano meravellosa, sinó també perquè el seu art, com l'art de Rachmaninoff, es va avançar al seu temps...

Schnabel, per dir-ho així, va absorbir, sintetitzar i desenvolupar en el seu art les millors característiques del pianisme del segle XIX: monumentalitat heroica, amplitud d'abast, característiques que l'apropen als millors representants de la tradició pianística russa. No s'ha d'oblidar que abans d'entrar a la classe de T. Leshetitsky a Viena, va estudiar durant molt de temps sota la direcció de la seva dona, la destacada pianista russa A. Esipova. A casa seva, va veure molts grans músics, entre ells Anton Rubinstein, Brahms. Als dotze anys, el nen ja era un artista complet, en el joc del qual l'atenció es va cridar principalment a la profunditat intel·lectual, tan inusual per a un nen prodigi. Només cal dir que el seu repertori incloïa sonates de Schubert i composicions de Brahms, que fins i tot artistes experimentats poques vegades s'atreveixen a tocar. La frase que Leshetitsky va dir al jove Schnabel també va entrar a la llegenda: “Mai seràs pianista. Ets músic!”. De fet, Schnabel no es va convertir en un "virtuós", però el seu talent com a músic es va revelar en tota l'extensió dels noms, però en el camp del pianoforte.

Schnabel va debutar el 1893, es va graduar al conservatori el 1897, quan el seu nom ja era molt conegut. La seva formació va ser molt facilitat per la seva passió per la música de cambra. Al tombant del segle 1919, va fundar el Schnabel Trio, que també incloïa el violinista A. Wittenberg i el violoncel·lista A. Hecking; més tard va tocar molt amb el violinista K. Flesch; entre les seves parelles hi havia la cantant Teresa Behr, que es va convertir en la dona del músic. Al mateix temps, Schnabel va guanyar autoritat com a professor; el 1925 se li va concedir el títol de professor honorari al Conservatori de Berlín, i a partir dels 20 va impartir la classe de piano a l'Escola Superior de Música de Berlín. Però al mateix temps, durant uns quants anys, Schnabel no va tenir gaire èxit com a solista. A principis dels anys 1927, de vegades va haver d'actuar en sales mig buides d'Europa, i encara més a Amèrica; pel que sembla, no va arribar llavors el moment d'una valoració digna de l'artista. Però a poc a poc la seva fama comença a créixer. L'any 100, va marcar el 32è aniversari de la mort del seu ídol, Beethoven, interpretant per primera vegada totes les seves sonates de 1928 en un sol cicle, i uns anys més tard va ser el primer de la història a gravar-les totes en discos. aquella vegada, una obra sense precedents que va requerir quatre anys! L'any 100, en el 1924 aniversari de la mort de Schubert, va tocar un cicle que incloïa gairebé totes les seves composicions per a piano. Després d'això, finalment, li va arribar el reconeixement universal. Aquest artista va ser especialment apreciat al nostre país (on des de 1935 fins al segle XX va fer concerts repetidament amb gran èxit), perquè els amants de la música soviètica sempre van posar en primer lloc i van valorar sobretot la riquesa de l'art. També li agradava actuar a l'URSS, destacant la "gran cultura musical i l'amor de les grans masses per la música" al nostre país.

Després de l'arribada dels nazis al poder, Schnabel va abandonar finalment Alemanya, va viure un temps a Itàlia, després a Londres, i aviat es va traslladar als Estats Units per invitació de S. Koussevitzky, on ràpidament va guanyar l'amor universal. Allà va viure fins al final dels seus dies. El músic va morir de manera inesperada, en vigílies de l'inici d'una altra gran gira de concerts.

El repertori de Schnabel era genial, però no il·limitat. Els estudiants van recordar que a les lliçons el seu mentor tocava de memòria gairebé tota la literatura per a piano, i en els seus primers anys en els seus programes es podien conèixer els noms de romàntics: Liszt, Chopin, Schumann. Però després d'haver arribat a la maduresa, Schnabel es va limitar deliberadament i va portar al públic només allò que li estava especialment proper: Beethoven, Mozart, Schubert, Brahms. Ell mateix ho va motivar sense coqueteria: “Vaig considerar un honor limitar-me a una regió d'alta muntanya, on cada cop se'n tornen a obrir de nous darrere de cada cim que es pren”.

La fama de Schnabel era gran. Però tot i així, els fanàtics del virtuosisme del piano no sempre van ser capaços d'acceptar l'èxit de l'artista i acceptar-lo. Van constatar, no sense malícia, cada “traç”, cada esforç visible, aplicat per ells per superar les dificultats plantejades per l'Appassionata, els concerts o les sonates tardanes de Beethoven. També va ser acusat d'excés de prudència, sequedat. Sí, mai va posseir les dades fenomenals de Backhouse o Levin, però cap repte tècnic va ser insuperable per a ell. “És absolutament segur que Schnabel mai va dominar la tècnica virtuosa. Mai no la va voler tenir; no ho necessitava, perquè en els seus millors anys hi havia poc que li agradaria, però no podia fer”, va escriure A. Chesins. El seu virtuosisme va ser suficient per a l'últim dels discos, fet poc abans de la seva mort, el 1950, i que representava la seva interpretació de l'improvisat de Schubert. Va ser diferent: Schnabel va seguir sent principalment un músic. El més important en el seu joc era un sentit inconfusible de l'estil, la concentració filosòfica, l'expressivitat de la frase, la fortalesa. Van ser aquestes qualitats les que van determinar el seu ritme, el seu ritme, sempre precís, però no "metrorítmic", el seu concepte interpretatiu en conjunt. Chasins continua: “El joc de Schnabel tenia dues qualitats principals. Sempre va ser excel·lentment intel·ligent i discretament expressiva. Els concerts de Schnabel no eren com els altres. Ens va fer oblidar dels intèrprets, de l'escenari, del piano. Ens va obligar a donar-nos completament a la música, a compartir la seva pròpia immersió.

Però tot i això, en parts lentes, en música “simple”, Schnabel era realment insuperable: ell, com poca gent, sabia insuflar sentit a una melodia senzilla, pronunciar una frase amb gran significat. Cal destacar les seves paraules: “Els nens poden tocar Mozart, perquè Mozart té relativament poques notes; els adults eviten tocar Mozart perquè cada nota costa massa”.

L'impacte de la interpretació de Schnabel va ser molt millorat pel seu so. Quan calia, era suau, vellutat, però si les circumstàncies ho exigien, hi apareixia una pantalla d'acer; al mateix temps, la duresa o la rudesa li era aliena, i qualsevol gradació dinàmica estava subjecta a les exigències de la música, el seu significat, el seu desenvolupament.

El crític alemany H. Weier-Wage escriu: “En contrast amb el subjectivisme temperamental d'altres grans pianistes de la seva època (per exemple, d'Albert o Pembaur, Ney o Edwin Fischer), la seva interpretació sempre donava la impressió de contenció i calma. . Mai va deixar escapar els seus sentiments, la seva expressivitat va romandre amagada, de vegades gairebé freda, i tanmateix estava infinitament lluny de la pura “objectivitat”. La seva tècnica brillant semblava preveure els ideals de les generacions posteriors, però sempre va romandre només un mitjà per resoldre una alta tasca artística.

El llegat d'Artur Schnabel és variat. Va treballar molt i fructíferment com a editor. L'any 1935, va sortir de la impremta una obra fonamental: una edició de totes les sonates de Beethoven, en la qual va resumir l'experiència de diverses generacions d'intèrprets i va exposar les seves pròpies opinions originals sobre la interpretació de la música de Beethoven.

L'obra del compositor ocupa un lloc molt especial en la biografia de Schnabel. Aquest estricte "clàssic" al piano i un fanàtic dels clàssics va ser un experimentador apassionat de la seva música. Les seves composicions –i entre elles un concert per a piano, un quartet de corda, una sonata per a violoncel i peces per a piano– de vegades sorprenen amb la complexitat del llenguatge, excursions inesperades al regne àton.

I tanmateix, el principal, principal valor del seu llegat són, és clar, els discos. N'hi ha molts: concerts de Beethoven, Brahms, Mozart, sonates i peces dels seus autors preferits, i molt més, fins a les Marxes militars de Schubert, interpretades a quatre mans amb el seu fill Karl Ulrich Schnabel, els quintets Dvorak i Schubert, capturats a col·laboració amb el quartet “Yro arte”. Valorant els enregistraments que va deixar el pianista, el crític nord-americà D. Harrisoa va escriure: “No em puc contenir, escoltant parlar que Schnabel suposadament patia defectes de tècnica i per tant, com diuen alguns, se sentia més còmode amb la música lenta. que ràpid. Això és simplement una tonteria, ja que el pianista tenia un control total del seu instrument i sempre, amb una o dues excepcions, "tractava" les sonates i els concerts com si fossin creats especialment per als seus dits. De fet, les disputes sobre la tècnica de Schnabel són condemnades a mort, i aquests registres confirmen que ni una sola frase, gran o petita, va ser superior a la seva perspicacia virtuosa.

El llegat d'Artur Schnabel perdura. Amb el pas dels anys, cada cop s'estan extreure més enregistraments dels arxius i posats a disposició d'un ampli cercle d'amants de la música, confirmant l'envergadura de l'art de l'artista.

Lit.: Smirnova I. Arthur Schnabel. – L., 1979