Naum Lvovich Shtarkman |

Naum Shtarkman

L'escola Igumnovskaya ha donat a la nostra cultura pianística molts artistes talentosos. La llista d'alumnes d'un professor destacat, de fet, tanca Naum Shtarkman. Després de la mort de KN Igumnov, ja no va començar a traslladar-se a una altra classe i el 1949 es va graduar al Conservatori de Moscou, com s'acostuma a dir en aquests casos, "pel seu compte". Així que el professor no va haver de, malauradament, alegrar-se de l'èxit de la seva mascota. I ben aviat van arribar...

Es pot dir que Shtarkman (a diferència de la majoria dels seus col·legues) va entrar al camí competitiu ara obligatori com a músic consolidat. Després del cinquè premi al Concurs Chopin de Varsòvia (1955), el 1957 guanyà el màxim guardó al Concurs Internacional de Lisboa i, finalment, esdevingué el tercer premi del Concurs Txaikovski (1958). Tots aquests èxits només van confirmar la seva bastant alta reputació artística.

Aquesta és, en primer lloc, la reputació d'un lletrista, fins i tot d'un lletrista refinat, que posseeix un so de piano expressiu, un mestre madur que pot identificar amb claredat i precisió l'arquitectura d'una obra, construir de manera noble i lògica una línia dramàtica. «La seva naturalesa —escriu G. Tsypin— s'acosta especialment als estats d'ànim serens i contemplatius, lànguidament elegíacs, avivats per una fina i suau boira melancòlica. En la transferència d'aquests estats emocionals i psicològics, és realment sincer i veraç. I, al contrari, el pianista esdevé una mica exteriorment teatral i, per tant, no tan convincent on la passió, l'expressió intensa entren a la música.

De fet, l'ampli repertori de Shtarkman (només més de trenta concerts per a piano) representa ricament, per exemple, les obres de Liszt, Chopin, Schumann, Rachmaninov. No obstant això, en la seva música no l'atreuen els conflictes aguts, el drama o el virtuosisme, sinó la poesia suau, el somni. Aproximadament el mateix es pot atribuir a les seves interpretacions de la música de Txaikovski, en què té èxit especialment en els esbossos de paisatge de Les quatre estacions. “Les idees escèniques de Shtarkman”, va subratllar V. Delson, “es porten a terme fins al final, en relleu tant en termes artístics com virtuosos. La mateixa manera de tocar del pianista –recollida, concentrada, precisa en el so i el fraseig– és una conseqüència natural de la seva atracció per la perfecció de la forma, l'emmotllament plàstic del conjunt i dels detalls. No és la monumentalitat, ni l'esplendor de les construccions, ni la vistositat de la bravura el que sedueix Shtarkman, malgrat la presència d'una forta habilitat virtuosa. Consideració, sinceritat emocional, gran temperament interior: això és el que distingeix l'aspecte artístic d'aquest músic.

Si parlem de la interpretació de Shtarkman de les obres de Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, aleshores convé recordar la caracterització que EG Gilels va fer al premiat del concurs de Moscou: “La seva interpretació es distingeix per una gran completitud i reflexió artística. ” Shtarkman interpreta sovint els impressionistes francesos. El pianista interpreta amb especial èxit i penetració la “Suite Bergamasco” de Claude Debussy.

El repertori de l'artista inclou, per descomptat, la música soviètica. Juntament amb les peces famoses de S. Prokofiev i D. Kabalevsky, Shtarkman també va tocar el Concert sobre temes àrabs de F. Amirov i E. Nazirova, concerts per a piano de G. Gasanov, E. Golubev (núm. 2).

Shtarkman fa temps que s'ha guanyat fama com a chopinista de primera classe. No és en va que les vetllades monogràfiques de l'artista dedicades a l'obra del geni polonès atrauen invariablement una atenció especial del públic amb una profunda penetració en la intenció del compositor.

La ressenya de N. Sokolov d'una d'aquestes vetllades diu: “Aquest pianista és un dels millors representants d'aquesta tradició artística de les arts escèniques, que amb raó es podria anomenar academicisme romàntic. Shtarkman combina una preocupació gelosa per la puresa de l'habilitat tècnica amb una voluntat inextinguible per una representació temperamental i emocional d'una imatge musical. Aquesta vegada, el talentós mestre va demostrar un toc lleugerament colorit però molt bonic, domini de les gradacions del piano, una lleugeresa i velocitat notables en passatges de legato, en staccato carpià, en terços, en notes dobles d'intervals alternats i altres varietats de tècnica fina. Tant en la balada com en altres peces de Chopin interpretades aquell vespre, Shtarkman va reduir al màxim el ventall de la dinàmica, gràcies a la qual cosa l'alta poesia lírica de Chopin va aparèixer en la seva puresa original, alliberada de tot allò superflu i vano. El temperament artístic de l'artista, la gran agudesa de la percepció estaven en aquest cas totalment subordinats a una super-tasca: demostrar la profunditat i la capacitat de les declaracions líriques del compositor amb la màxima mesquinesa dels mitjans expressius. L'intèrpret va afrontar amb brillantor aquesta tasca tan difícil.

Shtarkman va actuar a l'escenari del concert durant més de quatre dècades. El temps fa certs ajustaments a les seves preferències creatives i, de fet, a la seva aparença interpretativa. L'artista té a la seva disposició molts programes monogràfics: Beethoven, Liszt, Chopin, Schumann, Txaikovski. A aquesta llista ara podem afegir el nom de Schubert, la lletra del qual va trobar un subtil intèrpret davant del pianista. L'interès de Shtarkman per la creació de música de conjunt va augmentar encara més. Anteriorment ha actuat juntament amb vocalistes, violinistes, amb quartets que portaven el nom de Borodin, Taneyev i Prokofiev. En els darrers anys, la seva col·laboració amb el cantant K. Lisovsky ha estat especialment fructífera (programes de les obres de Beethoven, Schumann, Txaikovski). Pel que fa als torns interpretatius, val la pena citar les paraules de la ressenya del concert d'A. Lyubitsky, amb la qual Shtarkman celebrava el 30è aniversari de la seva activitat artística: “La interpretació del pianista es distingeix per la plenitud emocional, el temperament interior. El principi líric, que predominava clarament en l'art del jove Shtarkman, ha conservat la seva importància avui, però s'ha tornat qualitativament diferent. No hi ha sensibilitat, reticència, suavitat. L'emoció, el drama es combinen orgànicament amb la tranquil·litat. Shtarkman atorga ara una gran importància al fraseig, l'expressivitat entonacional i l'acurat acabat dels detalls.

Professor (des de 1990) del Conservatori de Moscou. Des de 1992 és professor de l'Acadèmia Jueva que porta el nom de Maimònides.

L. Grigoriev, J. Platek, 1990