Maria Veniaminovna Yudina |

Maria Yudina

Maria Yudina és una de les figures més colorides i originals del nostre firmament pianístic. A l'originalitat del pensament, la inusualitat de moltes interpretacions, la no estàndard del seu repertori s'hi va afegir. Gairebé totes les seves actuacions es van convertir en un esdeveniment interessant, sovint únic.

• Música de piano a la botiga en línia OZON.ru

I cada vegada, ja fos als albors de la carrera de l'artista (els anys 20) o molt més tard, el seu art va provocar una polèmica ferotge entre els mateixos pianistes, i entre la crítica i entre els oients. Però l'any 1933, G. Kogan va assenyalar de manera convincent la integritat de la personalitat artística de Yudina: “Tant en l'estil com en l'escala del seu talent, aquesta pianista no encaixa tant en el marc habitual de la nostra actuació de concert que submergeix els músics que van aportar. en les tradicions epigonació romàntica. És per això que les declaracions sobre l'art de MV Yudina són tan diverses i contradictòries, el ventall de les quals s'estén des de acusacions d'"expressivitat insuficient" fins a acusacions d'"excessiva romanticització". Les dues acusacions són injustes. Pel que fa a la força i la importància de l'expressió del pianisme, MV Yudina coneix molt pocs iguals en l'escenari modern de concerts. És difícil anomenar un intèrpret l'art del qual imposaria a l'ànima de l'oient un segell tan imperios, fort i perseguit com la segona part del concert A-dur de Mozart interpretat per MV Yudina... El "Feeling" de MV Yudina no prové dels crits. i sospirs: per mitjà d'una tremenda tensió espiritual, s'extreu en una línia estricta, concentrada en grans segments, mòlta en una forma perfecta. Per a alguns, aquest art pot semblar "inexpressiu": la claredat inexorable del joc de MV Yudina passa massa agudament per moltes de les mitigacions i arrodoniments "acollidors" esperats. Aquestes característiques de l'actuació de MV Yudina permeten apropar la seva actuació a algunes tendències modernes de les arts escèniques. És característic aquí el “polipla” del pensament, els tempos “extrems” (lents – més lent, ràpids – més ràpids de l'habitual), una “lectura” atrevida i fresca del text, molt lluny de l'arbitrarietat romàntica, però de vegades molt en desacord amb l'epígon. tradicions. Aquestes característiques sonen diferents quan s'apliquen a diferents autors: potser més convincents en Bach i Hindemith que en Schumann i Chopin. Una caracterització perspicaç que va mantenir la seva força durant les dècades següents...

Yudina va arribar a l'escenari del concert després de graduar-se al Conservatori de Petrograd el 1921 a la classe de LV Nikolaev. A més, va estudiar amb AN Esipova, VN Drozdov i FM Blumenfeld. Al llarg de la carrera de Yudina, es va caracteritzar per la "mobilitat" artística i una ràpida orientació a la nova literatura pianística. Aquí es va veure afectada la seva actitud cap a l'art musical com a procés viu i en continu desenvolupament. A diferència de la gran majoria de reconeguts concertistes, l'interès de Yudin per les novetats de piano no el va deixar ni tan sols en els seus anys de decadència. Es va convertir en la primera intèrpret a la Unió Soviètica d'obres de K. Shimanovsky, I. Stravinsky, S. Prokofiev, P. Hindemith, E. Ksheneck, A. Webern, B. Martin, F. Marten, V. Lutoslavsky, K. Serotsky; El seu repertori inclou la Segona Sonata de D. Xostakovitx i la Sonata per a dos pianos i percussió de B. Bartok. Yudina va dedicar la seva segona sonata per a piano a Yu. Shaporina. El seu interès per tot el nou era francament insaciable. No va esperar que el reconeixement arribés a aquest o aquell autor. Ella mateixa va caminar cap a ells. Molts, molts compositors soviètics van trobar a Yudina no només comprensió, sinó una resposta d'actuació viva. A la seva llista de repertori (a més dels esmentats) trobem els noms de V. Bogdanov-Berezovsky, M. Gnesin, E. Denisov, I. Dzerzhinsky, O. Evlakhov, N. Karetnikov, L. Knipper, Yu. Kochurov, A. Mosolov, N. Myaskovsky, L. Polovinkin, G. Popov, P. Ryazanov, G. Sviridov, V. Shcherbachev, Mikh. Yudin. Com podeu veure, hi estan representats tant els fundadors de la nostra cultura musical com els mestres de la generació de la postguerra. I aquesta llista de compositors s'ampliarà encara més si tenim en compte la formació de música de cambra, a la qual Yudina es va lliurar amb no menys entusiasme.

Una definició comuna - "propagandista de la música moderna" - bé, sona massa modesta en relació a aquest pianista. M'agradaria anomenar la seva activitat artística propaganda d'alts ideals morals i estètics.

"Sempre m'ha sorprès l'escala del seu món espiritual, la seva espiritualitat perdurable", escriu el poeta L. Ozerov. Aquí ella va al piano. I em sembla, i a tothom: no de l'artístic, sinó de la munió de gent, d'ella, aquesta multitud, pensaments i pensaments. Va al piano per dir, transmetre, expressar quelcom important, extremadament important.

No per un passatemps agradable, els amants de la música van anar al concert de Yudina. Juntament amb l'artista, havien de seguir el contingut de les obres clàssiques amb una mirada imparcial, fins i tot quan es tractava de mostres conegudes. Així que una i altra vegada descobreixes el desconegut en els poemes de Puixkin, les novel·les de Dostoievski o Tolstoi. Característica en aquest sentit és l'observació de Ya. I. Zak: “Vaig percebre el seu art com un discurs humà: majestuós, sever, mai sentimental. L'oratòria i la dramatització, de vegades... ni tan sols característiques del text de l'obra, eren orgànicament inherents a l'obra de Yudina. El gust estricte i autèntic excloïa completament fins i tot l'ombra del raonament. Al contrari, va conduir a les profunditats de la comprensió filosòfica de l'obra, que va donar un poder tan impressionant a les seves interpretacions de Bach, Mozart, Beethoven i Xostakovitx. Les cursives que destacaven clarament en el seu valent discurs musical eren del tot naturals, de cap manera intrusives. Només va destacar i emfatitzar la intenció ideològica i artística de l'obra. Precisament aquesta "itàlica" va exigir l'esforç de les forces intel·lectuals de l'oient quan va percebre les interpretacions de Yudin de, per exemple, les Variacions Goldberg de Bach, els concerts i sonates de Beethoven, l'improvisat de Schubert, les Variacions de Brahms sobre un tema de Händel... Les seves interpretacions del rus la música va estar marcada per una profunda originalitat, i sobretot “Pictures at an Exhibition” de Mussorgski.

Amb l'art de Yudina, encara que a escala limitada, els discos que tocava ara permeten conèixer-se. "Els enregistraments, potser, són una mica més acadèmics que el so en directe", va escriure N. Tanaev a Musical Life, "però també donen una imatge força completa de la voluntat creativa de l'intèrpret... L'habilitat amb què Yudina va encarnar els seus plans sempre va despertar sorpresa. . No la tècnica en si, l'únic so Yudinsky amb la densitat del seu to (escolteu almenys els seus baixos, la base poderosa de tot l'edifici sonor), sinó el pathos de superar la carcassa exterior del so, que obre el camí a la mateixa profunditat de la imatge. El pianisme de Yudina és sempre material, cada veu, cada so és amb cos... De vegades se li retreia a Yudina una certa tendència. Així, per exemple, G. Neuhaus creia que en el seu desig conscient d'autoafirmació, la forta individualitat d'un pianista sovint refereix els autors "a la seva pròpia imatge i semblança". Sembla, però (en tot cas, en relació a l'obra tardana del pianista) que mai ens trobem amb l'arbitrarietat artística de Yudina en el sentit de “jo ho vull així”; això no hi és, però hi ha “tal com ho entenc”... Això no és arbitrarietat, sinó la seva pròpia actitud davant l'art.