Joan Sutherland |
Joan Sutherland
La sorprenent veu de Sutherland, que combina el domini de la coloratura amb la riquesa dramàtica, la riquesa dels colors tímbrics amb la claredat de la veu, ha captivat els amants i experts en art vocal durant molts anys. Quaranta anys van durar la seva exitosa carrera teatral. Pocs cantants posseïen un gènere i una paleta estilística tan àmplia. Es va sentir igual de còmoda no només en el repertori italià i austroalemany, sinó també en francès. Des de principis dels anys 60, Sutherland ha estat un dels cantants més grans del nostre temps. En articles i ressenyes, sovint es fa referència a ella amb la sonora paraula italiana La Stupenda ("Increïble").
Joan Sutherland va néixer a la ciutat australiana de Sydney el 7 de novembre de 1926. La mare de la futura cantant tenia una excel·lent mezzosoprano, tot i que no es va convertir en cantant per la resistència dels seus pares. Imitant la seva mare, la noia va interpretar la veu de Manuel Garcia i Matilda Marchesi.
La trobada amb la professora vocal de Sydney Aida Dickens va ser decisiva per a Joan. Va descobrir una autèntica soprano dramàtica en la noia. Abans, Joan estava convençut que tenia una mezzosoprano.
Sutherland va rebre la seva formació professional al Conservatori de Sydney. Encara estudiant, Joan comença la seva activitat concertística, havent viatjat per moltes ciutats del país. Sovint l'acompanyava el pianista estudiant Richard Boning. Qui hauria pensat que aquest era l'inici d'un duet creatiu que es va fer famós a molts països del món.
Als vint-i-un anys, Sutherland va cantar la seva primera part operística, Dido a Dido i Aeneas de Purcell, en un concert a l'Ajuntament de Sydney. Els dos anys següents, Joan continua fent concerts. A més, participa en concursos de cant australians i ocupa el primer lloc ambdues vegades. A l'escenari de l'òpera, Sutherland va debutar l'any 1950 a la seva ciutat natal, en el paper principal de l'òpera "Judith" de J. Goossens.
El 1951, després de Bonynge, Joan es va traslladar a Londres. Sutherland treballa molt amb Richard, polint cada frase vocal. També va estudiar durant un any al Royal College of Music de Londres amb Clive Carey.
No obstant això, només amb molta dificultat Sutherland entra a la companyia de Covent Garden. L'octubre de 1952, el jove cantant canta la petita part de la Primera Dama a La flauta màgica de Mozart. Però després que Joan actués amb èxit com Amelia a Un ballo in maschera de Verdi, substituint la cantant alemanya sobtadament malalta Elena Werth, la direcció del teatre va creure en les seves habilitats. Ja a la temporada de debut, Sutherland va confiar en el paper de la comtessa ("La boda de Fígaro") i Penelope Rich ("Gloriana" Britten). El 1954, Joan canta el paper principal a Aida and Agatha en una nova producció de The Magic Shooter de Weber.
El mateix any, té lloc un esdeveniment important a la vida personal de Sutherland: es casa amb Boninj. El seu marit va començar a orientar Joan cap a parts lírica-coloratura, creient que corresponen sobretot a la naturalesa del seu talent. L'artista en va dubtar, però no obstant això va estar d'acord i el 1955 va cantar diversos papers d'aquest tipus. L'obra més interessant va ser la part tècnicament difícil de Jennifer a l'òpera Midsummer Night's Wedding del compositor anglès contemporani Michael Tippett.
De 1956 a 1960, Sutherland va participar al Festival de Glyndebourne, on va cantar les parts de la comtessa Almaviva (Les noces de Fígaro), Donna Anna (Don Giovanni), Madame Hertz al vodevil de Mozart El director de teatre.
El 1957, Sutherland va assolir la fama com a cantant de Handelian, cantant el paper principal a Alcina. "Excel·lent cantant handeliana del nostre temps", van escriure a la premsa sobre ella. L'any següent, Sutherland va fer una gira per l'estranger per primera vegada: va cantar la part de soprano al Rèquiem de Verdi al Festival d'Holanda i Don Giovanni al Festival de Vancouver al Canadà.
La cantant s'acosta al seu objectiu: interpretar les obres dels grans compositors italians del bel canto: Rossini, Bellini, Donizetti. La prova decisiva de la força de Sutherland va ser el paper de Lucia di Lammermoor a l'òpera homònima de Donizetti, que requeria un domini impecable de l'estil clàssic del bel canto.
Amb forts aplaudiments, els oients de Covent Garden van apreciar l'habilitat del cantant. El destacat musicòleg anglès Harold Rosenthal va qualificar l'actuació de Sutherland de "revelatòria" i la interpretació del paper, sorprenent en la força emocional. Així, amb el triomf de Londres, la fama mundial arriba a Sutherland. Des d'aleshores, els millors teatres d'òpera han estat ansiosos per celebrar contractes amb ella.
Nous èxits porten les actuacions de l'artista a Viena, Venècia i Palerm. Sutherland va resistir la prova de l'exigent públic parisenc, conquerint la Grand Opera l'abril de 1960, tot a la mateixa Lucia di Lammermoor.
"Si algú m'hagués dit fa només una setmana que escoltaria a la Lucia no només sense el més mínim avorriment, sinó amb la sensació que sorgeix quan es gaudeix d'una obra mestra, una gran obra escrita per a l'escenari líric, em sorprendria indescriptiblement". va dir el crític francès Marc Pencherl en una ressenya.
L'abril següent, Sutherland va brillar a l'escenari de La Scala en el paper principal a Beatrice di Tenda de Bellini. A la tardor del mateix any, la cantant va debutar als escenaris dels tres grans teatres d'òpera nord-americans: San Francisco, Chicago i l'Òpera Metropolitana de Nova York. Debutant al Metropolitan Opera com a Lucia, hi va actuar durant 25 anys.
El 1963, un altre somni de Sutherland es va fer realitat: va cantar Norma per primera vegada a l'escenari del teatre de Vancouver. Després l'artista va cantar aquesta part a Londres el novembre de 1967 i a Nova York a l'escenari del Metropolitan les temporades 1969/70 i 1970/71.
"La interpretació de Sutherland va causar molta controvèrsia entre músics i amants de l'art vocal", escriu VV Timokhin. — Al principi, fins i tot era difícil imaginar que la imatge d'aquesta sacerdotessa guerrera, que Kallas encarnava amb un drama tan sorprenent, pogués aparèixer en qualsevol altra perspectiva emocional!
En la seva interpretació, Sutherland va posar l'accent principal en la suau contemplació poètica i elegíaca. No hi havia gairebé res de l'heroica impetuositat de Callas en ella. Per descomptat, en primer lloc, tots els episodis lírics i il·luminats onírics del paper de Norma –i sobretot la pregària “Casta Diva”– van sonar excepcionalment impressionants amb Sutherland. Tanmateix, no es pot deixar d'estar d'acord amb l'opinió d'aquells crítics que apuntaven que tal replantejament del paper de Norma, ombrejant la bellesa poètica de la música de Bellini, tanmateix, en conjunt, objectivament, empobreix el personatge creat pel compositor.
El 1965, per primera vegada després d'una absència de catorze anys, Sutherland va tornar a Austràlia. L'arribada del cantant va ser un autèntic plaer per als amants de l'art vocal a Austràlia, que van acollir amb entusiasme a Joan. La premsa local va prestar molta atenció a la gira del cantant. Des de llavors, Sutherland ha actuat repetidament a la seva terra natal. Va deixar l'escenari a la seva Sydney natal l'any 1990, interpretant el paper de Marguerite a Les Huguenots de Meyerbeer.
El juny de 1966, al Covent Garden Theatre, va actuar per primera vegada com a Maria a l'òpera Daughter of the Regiment de Donizetti, que és extremadament rara a l'escenari modern. Aquesta òpera es va representar per a Sutherland i Nova York el febrer de 1972. Assolellat, afectuós, espontània, captivador: aquests són només alguns dels epítets que el cantant es mereix en aquest paper inoblidable.
La cantant no va reduir la seva activitat creativa als anys 70 i 80. Així, a Seattle, EUA, el novembre de 1970, Sutherland va interpretar els quatre papers femenins a l'òpera còmica d'Offenbach The Tales of Hoffmann. La crítica va atribuir aquest treball de la cantant al nombre dels seus millors.
El 1977, la cantant va cantar per primera vegada al Covent Garden Mary Stuart a l'òpera homònima de Donizetti. A Londres, l'any 1983, va tornar a cantar una de les seves millors parts: Esclarmonde a l'òpera homònima de Massenet.
Des de principis dels anys 60, Sutherland ha actuat gairebé constantment en un conjunt amb el seu marit, Richard Boninge. Juntament amb ell, va dur a terme la majoria dels seus enregistraments. El millor d'ells: “Anna Boleyn”, “Daughter of the Regiment”, “Lucretia Borgia”, “Lucia di Lammermoor”, “Love Potion” i “Mary Stuart” de Donizetti; “Beatrice di Tenda”, “Norma”, “Puritanes” i “Sleepwalker” de Bellini; Semiramide de Rossini, La Traviata de Verdi, Hugonots de Meyerbeer, Esclarmonde de Massenet.
La cantant va fer un dels seus millors enregistraments a l'òpera Turandot amb Zubin Meta. Aquesta gravació de l'òpera es troba entre les millors entre trenta versions d'àudio de l'obra mestra de Puccini. Sutherland, que en conjunt no és gaire típic d'aquest tipus de festes, on cal expressar-se, arribant a vegades a la brutalitat, va aconseguir revelar aquí nous trets de la imatge de Turandot. Va resultar ser més “cristal”, penetrant i una mica indefens. Darrere de la severitat i l'extravagància de la princesa, la seva ànima patida es va començar a sentir. A partir d'aquí, la transformació miraculosa d'una bellesa de cor dur en una dona amorosa resulta més lògica.
Aquí teniu l'opinió de VV Timokhin:
"Tot i que Sutherland no va estudiar mai a Itàlia i no va tenir vocalistes italians entre els seus professors, l'artista es va fer un nom principalment per la seva destacada interpretació de papers a les òperes italianes del segle XIX. Fins i tot en la veu de Sutherland, un instrument rar, inusual en bellesa i varietat de colors tímbrics, els crítics troben qualitats característiques italianes: brillantor, brillantor assolellat, sucós, brillantor brillant. Els sons del seu registre superior, clars, transparents i platejats, s'assemblen a una flauta, el registre mitjà, amb la seva calidesa i plenitud, dóna la impressió d'un cant d'oboè amb ànima, i les notes baixes suaus i vellutades semblen provenir del violoncel. Una gamma tan rica de tons sonors és el resultat del fet que durant molt de temps Sutherland va actuar primer com a mezzosoprano, després com a soprano dramàtica i finalment com a coloratura. Això va ajudar a la cantant a comprendre totes les possibilitats de la seva veu, va prestar especial atenció al registre superior, ja que inicialment el límit de les seves habilitats era "fins" a la tercera octava; ara pren fàcilment i lliurement "fa".
Sutherland posseeix la seva veu com un virtuós complet amb el seu instrument. Però per a ella mai no hi ha una tècnica per mostrar la tècnica en si, totes les seves gràcies més complexes delicadament executades encaixen en l'estructura emocional general del paper, en el patró musical general com a part integral.
