Formalisme |

L'estètica és un concepte basat en el reconeixement del significat autosuficient de la forma en l'art, la seva independència del contingut ideològic i figuratiu. F. nega la connexió de l'art amb la realitat i la considera com un tipus especial d'activitat espiritual, que es redueix a la creació d'un art autònom. estructures. La presentació teòrica del concepte formalista en la música es va dirigir contra el romàntic. llibre d'estètica d'E. Hanslik “Sobre la bellesa musical” (“Vom Musikalisch-Schönen”, 1854). Hanslick va argumentar que "la música consisteix en seqüències sonores, formes sonores que no tenen més contingut que elles mateixes". No va negar que la música pugui evocar certes emocions i associacions figuratives en l'oient, però les considerava subjectives. Les opinions de Hanslik tenien un significat. influència en el desenvolupament posterior de l'Europa occidental. ciència musical, que es va manifestar, en particular, en la delimitació de l'objectiu científic. anàlisi des de l'estètica. estimacions. Identificació de la bellesa artística en la música. claim-ve, segons G. Adler, està fora de l'abast dels científics. coneixement. Als anys 60-70. segle XX a Occident, l'anomenat. mètode d'anàlisi estructural, amb Muses Krom. la forma es considera des del punt de vista d'un sistema de relacions numèriques i es converteix així en una construcció abstracta, desproveïda de sentit expressiu i semàntic. Això, però, no vol dir que cap anàlisi d'elements individuals o patrons estructurals generals de la música sigui inherent a la definició. etapa històrica del seu desenvolupament, és formalista. Potser no és un fi en si mateix i serveix per a les tasques d'una estètica més àmplia. i cultural i històric. ordre.

La hipertròfia del principi formal sorgeix en les arts. creativitat generalment en períodes de crisi. Arriba a un grau extrem en alguns corrents de la modernitat. avantguarda, per la qual el principi principal és la recerca d'innovacions externes. Una reivindicació real no pot estar exempta de contingut i limitada a un "joc de sons" formal.

El concepte de F. de vegades s'interpretava massa àmpliament i s'identificava amb la complexitat de les muses. lletres, la novetat expressarà. fons, que va conduir a una avaluació excessivament negativa d'una sèrie de grans moderns. compositors, tant estrangers com nacionals, es van inscriure indistintament al camp formalista, i per fomentar tendències simplistes en la creativitat. Als anys 60-70. segle XX aquests errors que van dificultar el creixement dels mussols. creativitat musical i ciència. pensat en la música, van ser molt criticats.

Yu.V. Keldysh

El formalisme en el ballet, com en altres arts, és una creació-forma autosuficient, sense contingut. A la burgesia decadent l'art del segle XX es desenvolupa F. com a conseqüència de la devastació espiritual i la deshumanització de les arts. creativitat, la pèrdua de l'art i les societats ideals. metes. S'expressa en el rebuig a la llengua clàssica. i Nar. dansa, a partir de danses històricament consolidades. formes, en el cultiu de la plasticitat lletja, en combinacions sense sentit de moviments, deliberadament desproveïts d'expressivitat. F. es desenvolupa sota la bandera de la pseudoinnovació, els seus partidaris afirmen que s'esforcen per enriquir la forma. Tanmateix, la forma, desproveïda de contingut, es desintegra, perd la seva humanitat i bellesa. Les tendències F. també són característiques d'aquells productes que no trenquen amb la tradició. vocabulari de la dansa, però redueix el significat de l'art a un pur “joc de formes”, a una combinació buida d'elements, a tecnologia nua. F. en la coreografia es relaciona amb fenòmens de l'art modernista decadent com l'abstracció en pintura, el teatre de l'absurd, etc.

Ballet. Enciclopèdia, SE, 1981