Annie Fischer |

Annie Fischer

Aquest nom és conegut i apreciat al nostre país, així com a molts països de diferents continents, allà on l'artista hongaresa ha visitat, on es reprodueixen nombrosos discos amb els seus enregistraments. Al pronunciar aquest nom, els amants de la música recorden aquell encant especial inherent a ell, aquella profunditat i passió de l'experiència, aquella gran intensitat de pensament que ella posa en la seva interpretació. Recorden la poesia noble i la immediatesa del sentiment, la sorprenent capacitat d'aconseguir senzillament, sense cap afectació externa, una rara expressivitat de la interpretació. Finalment, recorden la determinació extraordinària, l'energia dinàmica, la força masculina, precisament masculina, perquè el famós terme "joc de la dona" tal com s'hi aplica és absolutament inadequat. Sí, les reunions amb Annie Fischer es queden realment a la meva memòria durant molt de temps. Perquè davant d'ella no som només una artista, sinó una de les personalitats més brillants de les arts escèniques contemporànies.

Les habilitats pianístiques d'Annie Fischer són impecables. El seu signe no és només i no tant la perfecció tècnica, sinó la capacitat de l'artista per plasmar fàcilment les seves idees en els sons. Temps precisos i sempre ajustats, un agut sentit del ritme, una comprensió de la dinàmica interna i la lògica del desenvolupament de la música, la capacitat d'"esculpir la forma" d'una peça que s'està interpretant: aquests són els avantatges inherents al màxim. . Afegim aquí un so ple de sang, "obert", que, per dir-ho, emfatitza la senzillesa i la naturalitat del seu estil interpretatiu, la riquesa de gradacions dinàmiques, la brillantor del timbre, la suavitat del tacte i la pedalització...

Dit tot això, encara no hem arribat a la principal característica distintiva de l'art de la pianista, la seva estètica. Amb tota la varietat de les seves interpretacions, els uneix un potent to optimista i afirmatiu de la vida. Això no vol dir que Annie Fischer sigui aliena al drama, als conflictes aguts, als sentiments profunds. Al contrari, és en la música, plena d'entusiasme romàntic i grans passions, on es revela plenament el seu talent. Però al mateix temps, un principi organitzador actiu, de voluntat forta, està invariablement present en el joc de l'artista, una mena de "càrrega positiva" que porta amb si la seva individualitat.

El repertori d'Annie Fischer no és molt ampli, a jutjar pels noms dels compositors. Es limita gairebé exclusivament a obres mestres clàssiques i romàntiques. Les excepcions són, potser, només algunes composicions de Debussy i la música de la seva compatriota Bela Bartok (Fischer va ser un dels primers intèrprets del seu Tercer Concert). Però d'altra banda, en l'àmbit que ha escollit, juga de tot o gairebé tot. Té èxit especialment en composicions a gran escala: concerts, sonates, cicles de variació. L'expressivitat extrema, la intensitat de l'experiència, aconseguides sense el més mínim toc de sentimentalisme o manierisme, van marcar la seva interpretació dels clàssics - Haydn i Mozart. No hi ha una sola vora d'un museu, l'estilització "sota l'època" aquí: tot està ple de vida, i alhora, acuradament pensat, equilibrat, sostre. El profundament filosòfic Schubert i el sublim Brahms, el gentil Mendelssohn i l'heroic Chopin formen part important dels seus programes. Però els èxits més alts de l'artista estan associats a la interpretació de les obres de Liszt i Schumann. Tothom que conegui la seva interpretació del concert per a piano, els Estudis simfònics de Carnival i Schumann o la Sonata en si menor de Liszt no podien deixar d'admirar l'abast i el tremolor de la seva interpretació. En l'última dècada, s'ha afegit un nom més a aquests noms: Beethoven. A la dècada dels 70, la seva música ocupa un lloc especialment significatiu en els concerts de Fischer, i la seva interpretació dels grans quadres del gegant vienès es fa més profunda i potent. "La seva interpretació de Beethoven pel que fa a la claredat dels conceptes i la persuasivitat de la transferència del drama musical és tal que immediatament captiva i captiva l'oient", va escriure el musicòleg austríac X. Wirth. I la revista Music and Music va assenyalar després del concert de l'artista a Londres: “Les seves interpretacions estan motivades per les més altes idees musicals, i aquest tipus especial de vida emocional que ella demostra, per exemple, en l'adagio de la Pathetique o Moonlight Sonata, sembla d'haver anat a diversos anys llum per davant dels "stringers" de notes actuals.

Tanmateix, la carrera artística de Fischer va començar amb Beethoven. Va començar a Budapest quan només tenia vuit anys. Va ser l'any 1922 quan la noia va aparèixer per primera vegada a l'escenari interpretant el Primer Concert de Beethoven. Es va notar, va tenir l'oportunitat d'estudiar sota la direcció de professors famosos. A l'Acadèmia de Música, els seus mentors van ser Arnold Szekely i el destacat compositor i pianista Jerno Donany. Des de 1926, Fischer és una activitat concertística habitual, el mateix any va fer el seu primer viatge fora d'Hongria, a Zuric, que va marcar l'inici del reconeixement internacional. I la seva victòria al primer Concurs Internacional de Piano de Budapest, F. Liszt (1933), va consolidar la seva victòria. Al mateix temps, Annie va escoltar per primera vegada els músics que li van causar una impressió indeleble i van influir en el seu desenvolupament artístic: S. Rachmaninoff i E. Fischer.

Durant la Segona Guerra Mundial, Annie Fischer va aconseguir escapar a Suècia i, poc després de l'expulsió dels nazis, va tornar a la seva terra natal. Paral·lelament, va començar a ensenyar a l'Escola Superior de Música de Liszt i el 1965 va rebre el títol de professora. La seva activitat concertística a la postguerra va rebre un abast molt ampli i li va aportar l'amor del públic i nombrosos reconeixements. Tres vegades, el 1949, el 1955 i el 1965, va rebre el premi Kossuth. I fora de les fronteres de la seva terra natal, se l'anomena amb raó l'ambaixadora de l'art hongarès.

… A la primavera de 1948, Annie Fischer va arribar per primera vegada al nostre país com a part d'un grup d'artistes de la germana Hongria. En un primer moment, les actuacions dels membres d'aquest grup tenien lloc als estudis de la Casa de la Radiodifusió i l'Enregistrament Sonor. Va ser allà on Annie Fischer va interpretar un dels "números de corona" del seu repertori: el Concert de Schumann. Tots els que van estar presents a la sala o van escoltar l'actuació a la ràdio van quedar captivats per l'habilitat i l'alegria espiritual del joc. Després d'això, va ser convidada a participar en un concert a l'escenari de la Sala de les Columnes. El públic li va fer una llarga i acalorada ovació, va tocar una i altra vegada: Beethoven, Schubert, Chopin, Liszt, Mendelssohn, Bartok. Així va començar el coneixement de l'audiència soviètica amb l'art d'Annie Fischer, un conegut que va marcar l'inici d'una llarga i duradora amistat. El 1949, ja va fer un concert en solitari a Moscou, i després va actuar innombrables vegades, interpretant desenes d'obres diverses a diferents ciutats del nostre país.

Des de llavors, l'obra d'Annie Fischer ha cridat l'atenció de la crítica soviètica, ha estat analitzada acuradament a les pàgines de la nostra premsa pels principals experts. Cadascun d'ells va trobar en el seu joc el més proper a ell, les característiques més atractives. Alguns van destacar la riquesa de la paleta sonora, d'altres -la passió i la força, d'altres- la calidesa i la cordialitat del seu art. És cert que l'admiració aquí no va ser incondicional. D. Rabinovich, per exemple, apreciant molt la seva interpretació de Haydn, Mozart, Beethoven, va intentar de manera inesperada posar en dubte la seva reputació com a schumanista, expressant l'opinió que la seva interpretació "no té una veritable profunditat romàntica", que "la seva emoció és purament extern”, i l'escala en alguns llocs es converteix en un fi en si mateix. Sobre aquesta base, el crític va concloure sobre la naturalesa dual de l'art de Fischer: juntament amb el classicisme, el lirisme i el somni també hi són inherents. Per tant, el venerable musicòleg va caracteritzar l'artista com un representant de la "tendència antiromàntica". Sembla, però, que es tracta més aviat d'una disputa terminològica i abstracta, perquè l'art de Fischer és de fet tan ple de sang que simplement no encaixa en el llit de Procuste d'una determinada direcció. I només es pot estar d'acord amb l'opinió d'un altre coneixedor de la interpretació de piano K. Adzhemov, que va pintar el següent retrat del pianista hongarès: “L'art d'Annie Fischer, de naturalesa romàntica, és profundament original i alhora connectat amb les tradicions. que es remunta a F. Liszt. L'especulativitat és aliena a la seva execució, encara que la seva base és un text d'autor profundament i exhaustivament estudiat. El pianisme de Fischer és versàtil i magníficament desenvolupat. Igualment impressionant és la tècnica articulada de fines i acords. El pianista, fins i tot abans de tocar el teclat, sent la imatge sonora, i després, com esculpint el so, aconseguint una diversitat tímbrica expressiva. Directament, respon amb sensibilitat a cada entonació, modulació, canvi significatiu de la respiració rítmica, i les interpretacions particulars d'aquesta estan inextricablement vinculades amb el conjunt. En l'actuació d'A. Fischer s'atrauen tant l'encantadora cantilena com l'exaltació i patetisme oratòria. El talent de l'artista es manifesta amb una força particular en composicions saturades del pathos dels grans sentiments. En la seva interpretació es revela l'essència més íntima de la música. Per tant, les mateixes composicions en ella cada cop sonen d'una manera nova. I aquest és un dels motius de la impaciència amb què esperem noves trobades amb el seu art.

Aquestes paraules, pronunciades a principis dels anys 70, segueixen sent fidels fins als nostres dies.

Annie Fischer es va negar categòricament a publicar els enregistraments realitzats durant els seus concerts, citant la seva imperfecció. D'altra banda, tampoc va voler gravar a l'estudi, explicant que qualsevol interpretació creada en absència de públic en directe seria inevitablement artificial. No obstant això, a partir de 1977, va passar 15 anys treballant als estudis, treballant en l'enregistrament de totes les sonates de Beethoven, un cicle que mai li va ser llançat durant la seva vida. No obstant això, després de la mort d'Annie Fischer, moltes parts d'aquesta obra es van posar a disposició dels oients i van ser molt apreciades pels coneixedors de la música clàssica.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990