Géza Anda |
Geza Anda
Abans que Geza Anda prengués una posició forta en el món pianistic modern, va passar per un camí de desenvolupament força complicat i contradictori. Tant la imatge creativa de l'artista com tot el procés de formació artística semblen ser molt indicatius per a tota una generació de músics intèrprets, com centrant tant els seus mèrits indiscutibles com les seves debilitats característiques.
Anda va créixer en una família de músics aficionats, als 13 anys va ingressar a l'Acadèmia de Música Liszt de Budapest, on entre els seus professors hi havia el venerable E. Donany. Compaginava els seus estudis amb una feina força prosaica: donava classes de piano, es guanyava la vida actuant en orquestres de varietats, fins i tot en restaurants i sales de ball. Sis anys d'estudis li van portar a Anda no només un diploma, sinó també el Premi Listov, que li va donar dret a debutar a Budapest. Va tocar, acompanyat d'una orquestra dirigida pel famós V. Mengelberg, el Segon Concert de Brahms. L'èxit va ser tan gran que un grup de músics destacats liderats per 3. Kodai va obtenir una beca per al talentós artista, que li va permetre continuar els seus estudis a Berlín. I aquí té sort: la interpretació de les Variacions simfòniques de Franck amb les famoses Filharmòniques dirigides per Mengelberg és molt apreciada per la crítica i els coneixedors. No obstant això, l'ambient opressiu de la capital feixista no va ser del gust de l'artista, i després d'obtenir un certificat mèdic fals, va aconseguir marxar a Suïssa (suposadament per rebre tractament). Aquí Anda va completar la seva educació sota la direcció d'Edwin Fischer i es va establir, més tard, el 1954, rebent la nacionalitat suïssa.
Nombroses gires van portar a Anda la fama europea a finals dels anys 50; el 1955, el públic de diverses ciutats nord-americanes el va conèixer, el 1963 va actuar per primera vegada al Japó. Totes les etapes de l'activitat de l'artista de postguerra es reflecteixen en els registres de fonografia, que permeten jutjar la seva evolució creativa. En la seva joventut, Anda va cridar l'atenció principalment amb el seu talent "manual", i fins a mitjans dels anys 50, el seu repertori tenia un biaix virtuós diferent. Pocs dels seus companys van interpretar les Variacions més difícils de Brahms sobre un tema de Paganini o les peces espectaculars de Liszt amb tanta bravura i confiança. Però a poc a poc Mozart esdevé el centre dels interessos creatius del pianista. Interpreta i grava repetidament tots els concerts de Mozart (inclosos 5 dels primers), rebent molts premis internacionals per aquests enregistraments.
A partir de mitjans dels anys 50, seguint l'exemple del seu mentor E. Fischer, va actuar sovint com a pianista-director, interpretant principalment concerts de Mozart i aconseguint en això magnífics resultats artístics. Finalment, per a molts dels concerts de Mozart, va escriure les seves pròpies cadències, combinant l'organicitat estilística amb la brillantor i l'habilitat virtuoses.
Interpretant Mozart, Anda sempre va intentar transmetre al públic allò que tenia més a prop en l'obra d'aquest compositor: el relleu de la melodia, la claredat i puresa de la textura del piano, la gràcia relaxada, l'aspiració optimista. La millor confirmació dels seus èxits en aquest sentit no van ser ni tan sols les crítiques favorables dels crítics, sinó el fet que Clara Haskil –l'artista més subtil i més poètica– l'escollia com a parella per a la interpretació del doble concert de Mozart. Però, al mateix temps, l'art d'Anda va mancar durant molt de temps de la trepidació d'un sentiment viu, de la profunditat de les emocions, sobretot en els moments de tensions i clímax dramàtiques. No debades se li va retreure el fred virtuosisme, l'acceleració injustificada del ritme, els gestos de fraseig, l'excés de prudència, dissenyats per amagar la manca de contingut genuí.
Tanmateix, els enregistraments de Mozart d'Anda ens permeten parlar de l'evolució del seu art. Els últims discos de la sèrie All Mozart Concertos (amb l'orquestra del Mozarteum de Salzburg), completats per l'artista en el llindar del seu 50è aniversari, estan marcats per un so més fosc i massiu, un desig de monumentalitat, una profunditat filosòfica, que és emfatitzat per l'elecció de més moderada que abans , temp. Això no va donar cap motiu particular per veure indicis de canvis fonamentals en l'estil pianístic de l'artista, sinó que només li va recordar que la maduresa creativa deixa la seva empremta inevitablement.
Per tant, Geza Anda es va guanyar una reputació com a pianista amb un perfil creatiu força estret, principalment un "especialista" en Mozart. Ell mateix, però, va disputar categòricament aquest veredicte. "El terme "especialista" no té sentit", va dir Anda una vegada a un corresponsal de la revista eslovaca Good Life. – Vaig començar amb Chopin i per a molts aleshores era especialista en Chopin. Després vaig tocar a Brahms i de seguida em van batejar "Bramsian". Així que qualsevol etiquetatge és estúpid".
Aquestes paraules tenen la seva pròpia veritat. Efectivament, Geza Anda era un gran artista, un artista madur que sempre, en qualsevol repertori, tenia alguna cosa a dir al públic i ho sabia dir. Recordeu que va ser gairebé el primer a tocar els tres concerts per a piano de Bartók en una nit. Posseeix un excel·lent enregistrament d'aquests concerts, així com la Rapsodia per a piano i orquestra (Op. 1), realitzada en col·laboració amb el director F. Fritchi. En els darrers anys, Anda va recórrer cada cop més a Beethoven (a qui gairebé no havia tocat abans), a Schubert, Schumann, Brahms, Liszt. Entre els seus enregistraments hi ha els dos concerts de Brahms (amb Karajan), el concert de Grieg, les variacions del vals Diabelli de Beethoven, la fantasia en do major, la Kreisleriana i les danses de Davidsbündler de Schumann.
Però també és cert que va ser en la música de Mozart on es van revelar, potser, amb la màxima plenitud les millors característiques del seu pianisme –claríssim, polit, enèrgic. Diguem-ne més, eren una mena d'estàndard del que distingeix tota una generació de pianistes mozartians.
La influència de Geza Anda en aquesta generació és innegable. Va ser determinat no només pel seu joc, sinó també per l'activitat pedagògica activa. Com a participant indispensable dels festivals de Salzburg des de 1951, també va dirigir classes amb joves músics a la ciutat de Mozart; el 1960, poc abans de morir, Edwin Fischer li va donar la seva classe a Lucerna, i més tard Anda va ensenyar interpretació cada estiu a Zuric. L'artista va formular els seus principis pedagògics de la següent manera: “Els alumnes juguen, jo escolto. Molts pianistes pensen amb els dits, però obliden que la música i el desenvolupament tècnic són un. El piano, com la direcció, hauria d'obrir nous horitzons". Sens dubte, la rica experiència i l'amplitud de mirades que van sorgir al llarg dels anys van permetre a l'artista obrir aquests horitzons musicals als seus alumnes. Afegim que en els darrers anys, Anda va actuar sovint com a directora. Una mort inesperada no va permetre que el seu talent versàtil es desenvolupés plenament. Va morir dues setmanes després de concerts triomfals a Bratislava, ciutat on va debutar amb una orquestra simfònica dirigida per Ludovit Reiter unes dècades abans.
Grigoriev L., Platek Ya.
