Martha Argerich |

Marta Argerich

El gran públic i la premsa van començar a parlar de l'extraordinari talent de la pianista argentina l'any 1965, després de la seva triomfal victòria al Concurs Chopin de Varsòvia. Poca gent sabia que en aquell moment ella no era de cap manera una "nouvinguda verda", sinó que, al contrari, va aconseguir passar per un camí d'esdeveniments i força difícil de convertir-se.

L'inici d'aquest camí va estar marcat l'any 1957 per victòries en dues competicions internacionals molt importants alhora: el nom de Busoni a Bolzano i Ginebra. Fins i tot aleshores, la pianista de 16 anys va atraure amb el seu encant, llibertat artística, musicalitat brillant, en una paraula, amb tot el que "se suposa" que té un jove talent. A més, Argerich va rebre una bona formació professional de tornada a la seva terra natal sota la direcció dels millors professors argentins V. Scaramuzza i F. Amicarelli. Després d'haver debutat a Buenos Aires amb les interpretacions dels concerts de Mozart (do menor) i de Beethoven (do major), va marxar a Europa, va estudiar a Àustria i Suïssa amb els principals professors i concertistes – F. Gulda, N. Magalov.

• Música de piano a la botiga en línia Ozon →

Mentrestant, les primeres actuacions de la pianista després dels concursos de Bolzano i Ginebra van demostrar que el seu talent encara no s'havia format del tot (i no podia ser d'una altra manera als 16 anys?); les seves interpretacions no sempre estaven justificades, i el joc patia desigualtat. Potser per això, i també perquè els educadors de la jove artista no tenien pressa per explotar el seu talent, Argerich no va rebre una gran popularitat en aquell moment. L'edat del nen prodigi s'havia acabat, però va continuar prenent lliçons: va anar a Àustria amb Bruno Seidlhofer, a Bèlgica a Stefan Askinase, a Itàlia a Arturo Benedetti Michelangeli, fins i tot a Vladimir Horowitz als EUA. O hi havia massa professors, o no va arribar el moment de la floració del talent, però el procés de formació es va allargar. El primer disc amb l'enregistrament d'obres de Brahms i Chopin tampoc va estar a l'altura de les expectatives. Però després va arribar el 1965, l'any de la competició a Varsòvia, on va rebre no només el màxim premi, sinó també la majoria dels premis addicionals, per la millor interpretació de masurques, valsos, etc.

Va ser aquest any que va resultar ser una fita en la biografia creativa del pianista. Immediatament es va situar a l'alçada dels representants més famosos de la joventut artística, va començar a girar àmpliament, a gravar. L'any 1968, els oients soviètics van poder assegurar-se que la seva fama no naixia d'una sensació i no fos exagerada, basant-se no només en una tècnica fenomenal que li permetia resoldre fàcilment qualsevol problema interpretatiu, ja sigui en la música de Liszt, Chopin o Prokofiev. Molts van recordar que l'any 1963 Argerich ja havia arribat a l'URSS, només no com a solista, sinó com a parella de Ruggiero Ricci i es va mostrar com una excel·lent intèrpret de conjunt. Però ara teníem davant nostre un autèntic artista.

"Martha Argerich és realment una excel·lent músic. Té una tècnica brillant, virtuosa en el sentit més alt de la paraula, habilitats pianístiques perfeccionades, un increïble sentit de la forma i l'arquitectura d'una peça musical. Però el més important és que la pianista té un do rar per respirar una sensació viva i directa a l'obra que interpreta: les seves lletres són càlides i tranquil·les, en el pathos no hi ha un toc d'exaltació excessiva, només exaltació espiritual. Un començament ardent i romàntic és un dels trets més distintius de l'art d'Argerich. El pianista gravita clarament cap a obres plenes de contrastos dramàtics, impulsos lírics... Les habilitats sonores del jove pianista són notables. El so, la seva bellesa sensual, no és en cap cas un fi en si mateix per a ella”. Així va escriure l'aleshores jove crític de Moscou Nikolai Tanaev, després d'escoltar un programa en què es representaven les obres de Schumann, Chopin, Liszt, Ravel i Prokofiev.

Ara Martha Argerich està inclosa amb raó a l'"elit" pianística dels nostres dies. El seu art és seriós i profund, però alhora encantador i jove, el seu repertori s'amplia constantment. Encara es basa en les obres de compositors romàntics, però juntament amb ells, Bach i Scarlatti, Beethoven i Txaikovski, Prokófiev i Bartok ocupen un lloc ple en els seus programes. Argerich no enregistra gaire, però cadascun dels seus enregistraments és una obra seriosa i reflexiva, que testimonia la recerca constant de l'artista, el seu creixement creatiu. Les seves interpretacions encara són sorprenents per la seva inesperada, gran part del seu art no s'ha "assentat" fins i tot avui, però aquesta impredictibilitat només augmenta l'atractiu del seu joc. El crític anglès B. Morrison va descriure l'aspecte actual de l'artista de la següent manera: “A vegades l'actuació d'Argerich sembla sovint impulsiva, la seva tècnica llegendària s'utilitza per aconseguir efectes molestament descuidats, però quan està en el seu millor moment, no hi ha cap dubte que l'estàs escoltant. a una artista la intuïció de la qual és tan notable com la seva coneguda fluïdesa i facilitat.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990