Maria Malibran |
Maria Malibran
Malibran, mezzosoprano de coloratura, va ser un dels cantants destacats del segle XIX. El talent dramàtic de l'artista es va revelar al màxim en parts plenes de sentiments profunds, pathos i passió. La seva actuació es caracteritza per la llibertat d'improvisació, l'art i la perfecció tècnica. La veu de Malibran es va distingir per la seva especial expressivitat i bellesa del timbre en el registre inferior.
Qualsevol festa preparada per ella adquiria un caràcter únic, perquè per a Malibran fer un paper significava viure-ho a la música i a l'escenari. Per això es van fer famoses les seves Desdèmona, Rosina, Semiramide, Amina.
Maria Felicita Malibran va néixer el 24 de març de 1808 a París. Maria és filla del famós tenor Manuel García, cantant, guitarrista, compositor i professor de veu espanyol, avantpassat d'una família de famosos vocalistes. A més de la Maria, hi havia el famós cantant P. Viardo-Garcia i la professora-vocalista M. Garcia Jr.
A partir dels sis anys, la nena va començar a participar en representacions d'òpera a Nàpols. Als vuit anys, Maria va començar a estudiar cant a París sota la direcció del seu pare. Manuel Garcia va ensenyar a la seva filla l'art de cantar i actuar amb un rigor que voreja la tirania. Més tard, va dir que Mary havia de ser obligada a treballar amb mà de ferro. Però, tanmateix, després d'haver aconseguit introduir el seu temperament innat tempestuós als límits de l'art, el seu pare va fer de la seva filla un artista magnífic.
A la primavera de 1825, la família Garcia va viatjar a Anglaterra per a la temporada d'òpera italiana. El 7 de juny de 1825, la Maria, de disset anys, va debutar a l'escenari del London Royal Theatre. Va substituir la mala Giuditta Pasta. Després d'haver actuat davant el públic anglès com a Rosina a El barber de Sevilla, sabut en només dos dies, la jove cantant va tenir un èxit formidable i es va comprometre amb la companyia abans d'acabar la temporada.
A finals d'estiu, la família Garcia marxa amb el vaixell de paquets de Nova York per fer una gira pels Estats Units. En pocs dies, Manuel va reunir un petit grup d'òpera, amb membres de la seva pròpia família.
La temporada es va inaugurar el 29 de novembre de 1825, al Parc tietre del Barber de Sevilla; a finals d'any, Garcia va posar en escena la seva òpera La filla de Mart per a Maria, i més tard tres òperes més: La Ventafocs, L'amant malvat i La filla de l'aire. Les actuacions van ser un èxit tant artístic com econòmic.
El 2 de març de 1826, per insistència del seu pare, Maria es va casar a Nova York amb un comerciant francès d'edat avançada, E. Malibran. Aquest últim era considerat un home ric, però aviat va fer fallida. Tanmateix, Maria no va perdre la seva presència d'ànim i va dirigir la nova companyia d'òpera italiana. Per a delit del públic nord-americà, la cantant va continuar la seva sèrie d'espectacles d'òpera. Com a resultat, la Maria va aconseguir pagar parcialment els deutes del seu marit amb el seu pare i els creditors. Després d'això, es va separar per sempre de Malibran i el 1827 va tornar a França. El 1828, el cantant va actuar per primera vegada a la Grand Opera, l'Òpera Italiana de París.
Va ser l'escenari de l'Òpera Italiana que a finals dels anys 20 es va convertir en l'escenari de les famoses “baralles” artístiques entre Maria Malibran i Henriette Sontag. A les òperes on apareixien junts, cadascun dels cantants buscava superar el seu rival.
Durant molt de temps, Manuel Garcia, que es va barallar amb la seva filla, va rebutjar tots els intents de reconciliació, tot i que vivia en la necessitat. Però de vegades s'havien de trobar a l'escenari de l'òpera italiana. Una vegada, com va recordar Ernest Legouwe, es van posar d'acord en la representació de l'Otel·lo de Rossini: el pare –en el paper d'Otel·lo, vell i de cabells grisos, i la filla– en el paper de Desdèmona. Tots dos van tocar i cantar amb molta inspiració. Així, a l'escenari, entre els aplaudiments del públic, es va produir la seva reconciliació.
En general, Maria era la inimitable Desdèmona Rossini. La seva interpretació de la trista cançó sobre el salze va impactar la imaginació d'Alfred Musset. Va transmetre les seves impressions en un poema escrit el 1837:
I l'ària era en tota semblança d'un gemec, El que només la tristesa pot extreure del pit, La crida moribunda de l'ànima, que lamenta tota la vida. Així que Desdèmona va cantar l'últim abans d'anar a dormir... Primer, un so clar, imbuït d'enyorança, Tocava només una mica el fons del cor, Com embolicat en un vel de boira, Quan la boca riu, però els ulls estan plens de llàgrimes. … Heus aquí la trista estrofa cantada per darrera vegada, El foc va passar a l'ànima, sense felicitat, llum, L'arpa és trista, colpejada de melangia, La noia s'inclinava, trista i pàl·lida, Com si m'adonés que la música és terrenal. Incapaç d'encarnar l'ànima del seu impuls, Però ella va continuar cantant, morint en sanglots, En la seva hora de la mort va deixar caure els dits sobre les cordes.
Als triomfs de Mary també hi va ser present la seva germana petita Polina, que va participar repetidament en els seus concerts com a pianista. Les germanes, una autèntica estrella i una futura, no s'assemblaven gens. La bella Maria, “una papallona brillant”, en paraules de L. Eritte-Viardot, no era capaç de treballar constantment i assidu. La lletja Polina es va distingir en els seus estudis per la serietat i la perseverança. La diferència de caràcter no va interferir amb la seva amistat.
Cinc anys més tard, després que Maria marxés de Nova York, en el punt àlgid de la seva fama, la cantant va conèixer el famós violinista belga Charles Berio. Durant uns quants anys, per a disgust de Manuel Garcia, van viure en un matrimoni civil. Es van casar oficialment només el 1835, quan Mary va aconseguir divorciar-se del seu marit.
El 9 de juny de 1832, durant una brillant gira per Malibran a Itàlia, després d'una curta malaltia, Manuel Garcia va morir a París. Profundament entristida, Maria va tornar precipitadament de Roma a París i, juntament amb la seva mare, es va ocupar de l'arranjament dels assumptes. La família òrfena –mare, Maria i Polina– es va traslladar a Brussel·les, als suburbis d'Ixelles. Es van instal·lar en una mansió construïda pel marit de Maria Malibran, una elegant casa neoclàssica, amb dos medallons d'estuc sobre les columnes de la semi-rotonda que servia d'entrada. Ara el carrer on es trobava aquesta casa porta el nom del famós cantant.
El 1834-1836, Malibran va actuar amb èxit al Teatre La Scala. El 15 de maig de 1834, una altra gran Norma va aparèixer a La Scala – Malibran. Realitzar aquest paper alternativament amb la famosa Pasta semblava una audàcia inaudita.
Yu.A. Volkov escriu: "Els fans de Pasta van predir inequívocament el fracàs del jove cantant. La pasta era considerada una "deessa". I tanmateix Malibran va conquerir els milanesos. El seu joc, desproveït de qualsevol convenció i tòpics tradicionals, subornat amb sincera frescor i profunditat d'experiència. El cantant, per dir-ho així, va reviure, va netejar la música i la imatge de tot el superflu, l'artificial, i, penetrant en els secrets més íntims de la música de Bellini, va recrear la imatge polièdrica, viva i encantadora de Norma, una filla digna, amiga fidel i mare valenta. Els milanesos van quedar commocionats. Sense enganyar al seu favorit, van retre homenatge a Malibran.
El 1834, a més de Norma Malibran, va interpretar Desdèmona a Otello de Rossini, Romeu a Capulets i Montagues, Amina a La Sonnambula de Bellini. La famosa cantant Lauri-Volpi va assenyalar: “A La Sonnambula va impactar amb la incorporealitat autènticament angelical de la línia vocal, i en la famosa frase de Norma “Estàs a les meves mans a partir d'ara” va saber posar la fúria immensa d'un lleona ferida”.
El 1835, la cantant també va cantar les parts d'Adina a L'elisir d'amore i de Mary Stuart a l'òpera de Donizetti. El 1836, després d'haver cantat el paper principal a Giovanna Grai de Vaccai, es va acomiadar de Milà i després va actuar breument als teatres de Londres.
El talent de Malibran va ser molt apreciat pels compositors G. Verdi, F. Liszt, l'escriptor T. Gauthier. I el compositor Vincenzo Bellini va resultar ser un dels grans fans del cantant. El compositor italià va parlar de la primera trobada amb Malibran després de la representació de la seva òpera La Sonnambula a Londres en una carta a Florimo:
"No tinc prou paraules per transmetre't com vaig ser turmentat, torturat o, com diuen els napolitans, "despullat" la meva pobre música per part d'aquests anglesos, sobretot perquè la cantaven en la llengua dels ocells, probablement dels lloros, que no era capaç d'entendre forces. Només quan Malibran va cantar vaig reconèixer el meu sonànbul...
… En l'allegro de l'última escena, o millor dit, en les paraules "Ah, mabbraccia!" (“Ah, abraça’m!”), va posar tants sentiments, els va pronunciar amb tanta sinceritat, que al principi em va sorprendre, i després em va donar un gran plaer.
… El públic em va exigir que pugés sense falta a l'escenari, on em vaig veure gairebé arrossegat per una multitud de joves que es deien a si mateixos fans entusiastes de la meva música, però que no vaig tenir l'honor de conèixer.
Malibran anava per davant de tothom, es va llançar al meu coll i en l'esclat d'alegria més entusiasta va cantar algunes de les meves notes “Ah, mabbraccia!”. Ella no va dir res més. Però fins i tot aquesta salutació tempestuosa i inesperada va ser suficient per deixar bocabadat a Bellini, ja sobreexcitat. "La meva il·lusió ha arribat al límit. No vaig poder pronunciar ni una paraula i estava completament confós...
Vam sortir agafats de la mà: la resta us ho podeu imaginar. L'únic que puc dir-te és que no sé si mai tindré una experiència més gran a la meva vida".
F. Pastura escriu:
“La Bellini es va deixar endur apassionadament per Malibran, i el motiu d'això va ser la salutació que va cantar i les abraçades amb què el va conèixer entre bastidors del teatre. Per a la cantant, expansiva per naturalesa, tot va acabar llavors, no va poder afegir res més a aquelles poques notes. Per a Bellini, de naturalesa altament inflamable, després d'aquesta trobada, tot va començar: el que Malibran no li va dir, es va inventar ell mateix...
… L'ajudaren a recuperar-se de la manera decidida de Malibran, que aconseguí inspirar a l'ardent catanese que per amor prengués un profund sentiment d'admiració pel seu talent, que mai va anar més enllà de l'amistat.
I des de llavors, les relacions entre Bellini i Malibran s'han mantingut de les més cordials i càlides. El cantant era un bon artista. Va pintar un retrat en miniatura de Bellini i li va regalar un fermall amb el seu autoretrat. El músic guardava amb zel aquests regals.
Malibran no només dibuixava bé, sinó que va escriure una sèrie d'obres musicals: nocturns, romanços. Molts d'ells van ser interpretats posteriorment per la seva germana Viardo-Garcia.
Per desgràcia, Malibran va morir molt jove. La mort de Mary per una caiguda d'un cavall el 23 de setembre de 1836 a Manchester va provocar una resposta simpàtica a tot Europa. Gairebé cent anys més tard, l'òpera Maria Malibran de Bennett es va posar en escena a Nova York.
Entre els retrats del gran cantant, el més famós és de L. Pedrazzi. Es troba al Museu del Teatre de la Scala. Tanmateix, hi ha una versió del tot plausible que Pedrazzi només va fer una còpia del quadre del gran artista rus Karl Bryullov, un altre admirador del talent de Malibran. “Parlava d'artistes estrangers, donava preferència a la senyora Malibran...”, va recordar l'artista E. Makovski.
