Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova va néixer el 8 d'abril de 1902 a Astrakhan. El pare va morir aviat, i la mare, carregada per la família, no va poder fer gaire atenció als fills. Als vuit anys, la nena va anar a l'escola. Però no va estudiar massa bé pel seu caràcter peculiar: es va tancar en ella mateixa, es va tornar insociable, després es va endur els seus amics amb bromes violentes.
Als deu anys va començar a cantar al cor de l'església. I aquí Marusya semblava haver estat substituït. La noia impressionable, capturada pel treball al cor, finalment es va calmar.
"Vaig aprendre a llegir música per mi mateix", va recordar el cantant. – Per això, vaig escriure una bàscula a la paret de casa i la vaig amuntegar durant tot el dia. Dos mesos després, em consideraven un coneixedor de la música, i al cap d'un temps ja tenia el “nom” d'un corista que llegia lliurement d'un full.
Només un any més tard, Marusya es va convertir en la líder del grup de viola del cor, on va treballar fins a 1917. Va ser aquí on es van començar a desenvolupar les millors qualitats de la cantant: una entonació impecable i un so suau.
Després de la Revolució d'Octubre, quan l'educació es va fer gratuïta, Maksakova va entrar a l'escola de música, classe de piano. Com que no tenia instrument a casa, estudia cada dia a l'escola fins ben entrada la nit. Per a un artista aspirant, una mena d'obsessió és característica en aquell moment. Es delecta escoltant les escales, normalment l'"odi" de tots els estudiants.
"M'agradava molt la música", escriu Maksakova. – A vegades, escoltava, caminant pel carrer, com algú tocava la bàscula, m'aturava sota la finestra i escoltava hores i hores fins que m'enviaven.
El 1917 i principis de 1918, tots els que treballaven al cor de l'església es van unir en un cor secular i es van inscriure a la Unió Rabis. Així que vaig treballar durant quatre mesos. Llavors el cor es va trencar i després vaig començar a aprendre a cantar.
La meva veu era molt baixa, gairebé contralt. A l'escola de música em consideraven un estudiant capaç, i em van començar a enviar a concerts concertats per a la Guàrdia Roja i la Marina. Vaig tenir èxit i molt orgullós d'això. Un any més tard, vaig començar a estudiar primer amb el professor Borodina, i després amb l'artista de l'Òpera d'Astrakhan, la soprano dramàtica Smolenskaya, estudiant de IV Tartakov. Smolenskaya va començar a ensenyar-me a ser soprano. Em va agradar molt. Vaig estudiar no més d'un any, i com que van decidir enviar l'Òpera d'Astrakhan a Tsaritsyn (actual Volgograd) per a l'estiu, per poder continuar estudiant amb el meu professor, vaig decidir entrar també a l'òpera.
Vaig anar a l'òpera amb por. En veure'm amb un vestit curt d'estudiant i amb una dalla, el director va decidir que havia vingut a entrar al cor infantil. Vaig afirmar, però, que volia ser solista. Em van audicionar, em van acceptar i em van instruir per aprendre el paper d'Olga de l'òpera Eugeni Onegin. Dos mesos després em van regalar l'Olga per cantar. Mai havia escoltat representacions d'òpera abans i tenia una mala idea de la meva actuació. Per alguna raó, aleshores no tenia por del meu cant. El director em va ensenyar els llocs on m'havia d'asseure i on havia d'anar. Aleshores vaig ser ingenu fins a l'estupidesa. I quan algú de la coral em va retreure que, encara no podia caminar per l'escenari, ja cobrava el meu primer sou, vaig entendre aquesta frase al peu de la lletra. Per aprendre a "caminar per l'escenari", vaig fer un forat a la cortina del darrere i, agenollat, vaig veure tota l'actuació només als peus dels actors, intentant recordar com caminaven. Em va sorprendre molt veure que caminaven amb normalitat, com a la vida. Al matí vaig venir al teatre i vaig passejar per l'escenari amb els ulls tancats, per tal de descobrir el secret de “la capacitat de caminar per l'escenari”. Va ser l'estiu de 1919. A la tardor, un nou director de la companyia MK Maksakov, com deien, és la tempesta de tots els actors incapaços. La meva alegria va ser gran quan Maksakov em va confiar el paper de Siebel a Faust, Madeleine a Rigoletto i altres. Maksakov deia sovint que tinc talent escènic i veu, però no sé cantar gens. Vaig quedar perplex: "Com pot ser això, si ja canto a l'escenari i fins i tot porto el repertori". Tanmateix, aquestes converses em van molestar. Vaig començar a demanar a MK Maksakova que treballés amb mi. Era a la comparsa i un cantant, i un director, i un director de teatre, i no tenia temps per a mi. Llavors vaig decidir anar a estudiar a Petrograd.
Vaig anar directament de l'estació al conservatori, però em van denegar l'admissió perquè no tenia el títol de batxillerat. Admetre que ja sóc actriu d'òpera, tenia por. Completament molest pel rebuig, vaig sortir i vaig plorar amargament. Per primera vegada a la meva vida vaig ser atacat per una por real: sol en una ciutat estranya, sense diners, sense coneguts. Afortunadament, vaig conèixer un dels artistes del cor d'Astrakhan al carrer. Em va ajudar a establir-me temporalment en una família familiar. Dos dies després, el mateix Glazunov va fer una audició per a mi al conservatori. Em va derivar a un professor, del qual havia de començar a aprendre a cantar. El professor va dir que tinc una soprano lírica. Llavors vaig decidir tornar immediatament a Astrakhan per estudiar amb Maksakov, que va trobar una mezzosoprano amb mi. Tornant a la meva terra natal, aviat em vaig casar amb MK Maksakov, que es va convertir en el meu professor.
Gràcies a les seves bones habilitats vocals, Maksakova va aconseguir entrar a l'òpera. "Tenia una veu d'abast professional i una sonoritat suficient", escriu ML Lvov. — Impecables eren la precisió de l'entonació i el sentit del ritme. El més important que va atreure el jove cantant en el cant va ser l'expressivitat musical i de la parla i una actitud activa davant el contingut de l'obra interpretada. Per descomptat, tot això encara estava en la seva infància, però n'hi havia prou perquè una figura escènica experimentada sentia les possibilitats de desenvolupament.
El 1923, el cantant va aparèixer per primera vegada a l'escenari del Bolshoi en el paper d'Amneris i va ser acceptat immediatament a la companyia de teatre. Treballant envoltat de mestres com el director Suk i el director Lossky, els solistes Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, el jove artista es va adonar ràpidament que cap talent no ajudaria sense el màxim esforç de força: "Gràcies a l'art de Nezhdanova i Lohengrin - Sobinov, vaig entendre per primera vegada que la imatge d'un gran mestre arriba al límit de l'expressivitat només quan una gran agitació interior es manifesta d'una forma senzilla i clara, quan la riquesa del món espiritual es combina amb la mesquinesa dels moviments. Escoltant aquests cantants, vaig començar a entendre el propòsit i el significat del meu futur treball. Ja em vaig adonar que el talent i la veu són només el material amb l'ajuda del qual només amb un treball incansable cada cantant pot guanyar-se el dret a cantar a l'escenari del Teatre Bolxoi. La comunicació amb Antonina Vasilievna Nezhdanova, que des dels primers dies de la meva estada al Teatre Bolxoi es va convertir en la màxima autoritat per a mi, em va ensenyar rigor i rigor en el meu art.
El 1925 Maksakova va ser secundada a Leningrad. Allà, el seu repertori operístic es va omplir amb les parts d'Orfeu, Martha (Khovanshchina) i la camarada Dasha a l'òpera For Red Petrograd de Gladkovsky i Prussak. Dos anys més tard, el 1927, Maria va tornar a Moscou, al Teatre Acadèmic Estatal Bolxoi, romanent fins al 1953 com a solista principal de la primera companyia del país.
És impossible anomenar aquesta part de mezzosoprano en òperes que es van posar en escena al Teatre Bolxoi en les quals Maksakova no brillaria. Inoblidables per a milers de persones van ser la seva Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel a les òperes dels clàssics russos, les seves Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte a Werther, i finalment Orfeu a l'òpera de Gluck posada en escena amb la seva participació de el State Ensemble opera sota la direcció d'IS Kozlovsky. Va ser la magnífica Clarice a L'amor per tres taronges de Prokófiev, el primer Almast de l'òpera homònima de Spendiarov, Aksinya a El Don tranquil de Dzerzhinsky i Grunya al Cuirassat Potemkin de Xixko. Tal era l'abast d'aquest artista. Val a dir que la cantant, tant en els anys del seu apogeu escènic, com més tard, deixant el teatre, va fer molts concerts. Entre els seus èxits més alts es pot atribuir amb raó la interpretació dels romanços de Txaikovski i Schumann, obres de compositors soviètics i cançons populars.
Maksakova és una d'aquestes artistes soviètiques que van tenir l'oportunitat de representar el nostre art musical a l'estranger per primera vegada als anys 30, i és una digna plenipotenciaria a Turquia, Polònia, Suècia i els anys de la postguerra a altres països.
Tanmateix, no tot és tan rosat en la vida del gran cantant. Diu la filla Lyudmila, també cantant, artista honrada de Rússia:
“El marit de la meva mare (era l'ambaixador a Polònia) el van endur a la nit i se'l van endur. No el va tornar a veure mai més. I així va ser amb molts...
… Després que van empresonar i afusellar el seu marit, va viure sota l'espasa de Dàmocles, perquè era el teatre de la cort de Stalin. Com podria estar un cantant amb una biografia així? Volien enviar a l'exili ella i la ballarina Marina Semenova. Però aleshores va començar la guerra, la meva mare va marxar cap a Astrakhan i l'assumpte semblava que s'havia oblidat. Però quan va tornar a Moscou, va resultar que no s'havia oblidat res: Golovanov va ser eliminat en un minut quan va intentar protegir-la. Però era una figura poderosa: el director en cap del Teatre Bolxoi, el músic més gran, el guanyador dels premis Stalin..."
Però al final tot va sortir. El 1944, Maksakova va rebre el primer premi en un concurs organitzat pel Comitè de les Arts de l'URSS per a la millor interpretació d'una cançó russa. El 1946, Maria Petrovna va rebre el Premi Estatal de l'URSS per èxits destacats en el camp de l'òpera i el concert. El va rebre dues vegades més: el 1949 i el 1951.
Maksakova és una gran treballadora que ha sabut multiplicar i elevar el seu talent natural mitjançant un treball incansable. El seu company d'escenari ND Spiller recorda:
“Maksakova es va convertir en artista gràcies al seu gran desig de ser artista. Aquest desig, fort com a element, no es podia apagar per res, avançava amb fermesa cap al seu objectiu. Quan va assumir un nou paper, mai va deixar de treballar-hi. Va treballar (sí, va treballar!) en els seus papers per escenaris. I això sempre va portar al fet que el costat vocal, l'escenografia, l'aparença, en general, tot va adquirir una forma tècnica absolutament acabada, plena de gran significat i contingut emocional.
Quina va ser la força artística de Maksakova? Cadascun dels seus papers no era una part aproximadament cantada: avui d'humor –sonava millor, demà no– una mica pitjor. Ella ho tenia de tot i sempre "feia" extremadament forta. Era el màxim nivell de professionalitat. Recordo com una vegada, a l'actuació de Carmen, davant de l'escenari de la taverna, Maria Petrovna, entre bastidors, va aixecar diverses vegades la vora de la faldilla davant del mirall i va seguir el moviment de la cama. Es preparava per a l'escenari on havia de ballar. Però milers de tècniques d'actuació, adaptacions, frases vocals acuradament pensades, on tot era clar i comprensible; en general, ella ho tenia tot per expressar de la manera més completa i vocal i escenificada l'estat interior de les seves heroïnes, la lògica interior de el seu comportament i accions. Maria Petrovna Maksakova és una gran mestra de l'art vocal. La seva dotació, la seva gran habilitat, la seva actitud davant el teatre, la seva responsabilitat són dignes del màxim respecte".
I això és el que un altre company S.Ya. diu sobre Maksakova. Lemeshev:
“Mai no falla el gust artístic. És més probable que "entengui" una mica en lloc d'"esprémer" (i això és el que sovint aporta un èxit fàcil a l'intèrpret). I encara que en el fons molts de nosaltres sabem que aquest èxit no és tan car, només els grans artistes són capaços de rebutjar-lo. La sensibilitat musical de Maksakova es manifesta en tot, inclòs el seu amor per l'activitat concertística, per la literatura de cambra. És difícil determinar quina part de l'activitat creativa de Maksakova -l'escenari de l'òpera o l'escenari del concert- li va guanyar una popularitat tan àmplia. Entre les seves millors creacions en el camp de la interpretació de cambra es troben els romanços de Txaikovski, Balakirev, el cicle de Schumann "Amor i vida d'una dona" i molt més.
Recordo la diputada Maksakov, interpretant cançons populars russes: quina puresa i generositat ineludible de l'ànima russa es revelen en el seu cant, quina castedat de sentiment i quina rigorositat de maneres! A les cançons russes hi ha molts cors remots. Pots cantar-los de diferents maneres: tant de manera atrevida, com amb un repte, i amb l'estat d'ànim que s'amaga en les paraules: "Oh, ves a l'infern!". I Maksakova va trobar la seva entonació, estirada, de vegades alegre, però sempre ennoblida per la suavitat femenina.
I aquesta és l'opinió de Vera Davydova:
"Maria Petrovna donava molta importància a l'aparença. No només era molt bonica i tenia una gran figura. Però sempre va controlar acuradament la seva forma externa, es va adherir estrictament a una dieta estricta i va practicar gimnàstica amb tossuda...
… Les nostres cases rurals prop de Moscou a Snegiri, al riu Istra, hi havia a prop, i vam passar les vacances junts. Per tant, em trobava amb Maria Petrovna cada dia. Vaig veure la seva tranquil·la vida a casa amb la seva família, vaig veure el seu amor i atenció a la seva mare, les seves germanes, que li van respondre de la mateixa manera. A Maria Petrovna li agradava caminar durant hores per la vora de l'Istra i admirar les meravelloses vistes, boscos i prats. De vegades ens trobàvem i parlàvem amb ella, però normalment només parlàvem dels temes més senzills de la vida i gairebé no tocàvem el nostre treball conjunt al teatre. Les nostres relacions eren les més amables i pures. Hem respectat i valorat l'obra i l'art dels altres”.
Maria Petrovna, cap al final de la seva vida, després d'haver abandonat l'escenari, va continuar vivint una vida ocupada. Va ensenyar art vocal a GITIS, on va ser professora ajudant, va dirigir l'Escola Popular de Cant de Moscou, va participar en el jurat de molts concursos vocals de la Unió i internacionals i es va dedicar al periodisme.
Maksakova va morir l'11 d'agost de 1974 a Moscou.
