Giacomo Meyerbeer |

Giacomo Meyerbeer

El destí de J. Meyerbeer, el major compositor d'òpera del segle XIX. – va resultar feliç. No calia guanyar-se la vida, com WA Mozart, F. Schubert, M. Mussorgsky i altres artistes, perquè va néixer en la família d'un important banquer de Berlín. No va defensar el seu dret a la creativitat en la seva joventut: els seus pares, persones molt il·lustrades que estimaven i entenien l'art, ho van fer tot perquè els seus fills rebin l'educació més brillant. Els millors professors de Berlín els van inculcar el gust per la literatura clàssica, la història i les llengües. Meyerbeer parlava amb fluïdesa el francès i l'italià, sabia grec, llatí i hebreu. Els germans Giacomo també estaven dotats: Wilhelm es va convertir més tard en un astrònom famós, el germà petit, que va morir abans d'hora, va ser un poeta talentós, l'autor de la tragèdia de Struensee, a la qual Meyerbeer va escriure música posteriorment.

Giacomo, el gran dels germans, va començar a estudiar música als 5 anys. Després d'haver fet un gran progrés, als 9 anys actua en un concert públic amb la interpretació del Concert en re menor de Mozart. El famós M. Clementi es converteix en el seu mestre, i el famós organista i teòric abat Vogler de Darmstadt, després d'escoltar el petit Meyerbeer, li aconsella que estudiï contrapunt i fuga amb el seu alumne A. Weber. Més tard, el mateix Vogler convida Meyerbeer a Darmstadt (1811), on els estudiants de tota Alemanya acudien al famós professor. Allà Meyerbeer es va fer amic de KM Weber, el futur autor de The Magic Shooter i Euryanta.

Entre els primers experiments independents de Meyerbeer hi ha la cantata "Déu i la natura" i 2 òperes: "El jurament de Jefta" sobre una història bíblica (1812) i una de còmica, sobre l'argument d'un conte de fades de "Les mil i una nits". , "L'amfitrió i el convidat" (1813). Les òperes es van representar a Munic i Stuttgart i no van tenir èxit. La crítica va retreure al compositor la sequedat i la manca de do melòdic. Weber va consolar el seu amic caigut, i l'experimentat A. Salieri li va aconsellar que marxés a Itàlia per percebre la gràcia i la bellesa de les melodies dels seus grans mestres.

Meyerbeer passa diversos anys a Itàlia (1816-24). La música de G. Rossini regna als escenaris dels teatres italians, triomfaren les estrenes de les seves òperes Tancred i El barber de Sevilla. Meyerbeer s'esforça per aprendre un nou estil d'escriptura. A Pàdua, Torí, Venècia, Milà es posen en escena les seves noves òperes: Romilda i Constanza (1817), Semiramide reconeguda (1819), Emma de Resburg (1819), Margherita d'Anjou (1820), Exili de Granada (1822) i, finalment, l'òpera més impactant d'aquells anys, El croat a Egipte (1824). Té èxit no només a Europa, sinó també als EUA, al Brasil, alguns fragments es fan populars.

"No volia imitar a Rossini", afirma Meyerbeer i sembla justificar-se, "i escriure en italià, com diuen, però vaig haver d'escriure així... per la meva atracció interior". De fet, molts dels amics alemanys del compositor –i principalment Weber– no van acollir aquesta metamorfosi italiana. El modest èxit de les òperes italianes de Meyerbeer a Alemanya no va desanimar el compositor. Tenia un nou objectiu: París, el centre polític i cultural més gran d'aquella època. El 1824, Meyerbeer va ser convidat a París pel mestre Rossini, que aleshores no sospitava que feia un pas fatal per a la seva fama. Fins i tot contribueix a la producció de The Crusader (1825), patrocinant el jove compositor. El 1827, Meyerbeer es va traslladar a París, on va trobar la seva segona casa i on li va arribar la fama mundial.

a París a finals de la dècada de 1820. vida política i artística bullint. S'acostava la revolució burgesa de 1830. La burgesia liberal va anar preparant a poc a poc la liquidació dels Borbons. El nom de Napoleó està envoltat de llegendes romàntiques. Les idees del socialisme utòpic s'escampen. El jove V. Hugo al famós prefaci del drama "Cromwell" proclama les idees d'una nova tendència artística: el romanticisme. En el teatre musical, juntament amb les òperes d'E. Megul i L. Cherubini, són especialment populars les obres de G. Spontini. Les imatges dels antics romans que va crear en la ment dels francesos tenen alguna cosa en comú amb els herois de l'època napoleònica. Hi ha òperes còmiques de G. Rossini, F. Boildieu, F. Aubert. G. Berlioz escriu la seva innovadora Simfonia Fantàstica. A París arriben escriptors progressistes d'altres països – L. Berne, G. Heine. Meyerbeer observa detingudament la vida parisenca, fa contactes artístics i empresarials, assisteix a estrenes teatrals, entre les quals hi ha dues obres de referència per a una òpera romàntica: El mut de Portici (Fenella) (1828) d'Aubert i Guillem Tell (1829) de Rossini. Significativa va ser la trobada del compositor amb el futur llibretista E. Scribe, excel·lent coneixedor del teatre i dels gustos del públic, mestre de la intriga escènica. Fruit de la seva col·laboració va ser l'òpera romàntica Robert the Devil (1831), que va ser un èxit rotund. Contrastes brillants, acció en directe, números vocals espectaculars, so orquestral: tot això esdevé característic d'altres òperes de Meyerbeer.

L'estrena triomfal d'Els hugonots (1836) aixafa finalment tots els seus rivals. La gran fama de Meyerbeer també penetra a la seva terra natal: Alemanya. El 1842, el rei prussià Federico Guillermo IV el va convidar a Berlín com a director general de música. A l'Òpera de Berlín, Meyerbeer rep a R. Wagner per la producció de The Flying Dutchman (l'autor dirigeix), convida Berlioz, Liszt, G. Marschner a Berlín, s'interessa per la música de M. Glinka i interpreta un trio d'Ivan Susanin . Al seu torn, Glinka escriu: "L'orquestra va ser dirigida per Meyerbeer, però hem d'admetre que és un excel·lent director de banda en tots els aspectes". Per a Berlín, el compositor escriu l'òpera Camp in Silesia (la part principal és interpretada pel famós J. Lind), a París, es posen en escena El profeta (1849), L'estrella polar (1854), Dinora (1859). L'última òpera de Meyerbeer, La dona africana, va veure l'escenari un any després de la seva mort, el 1865.

En les seves millors obres escèniques, Meyerbeer apareix com el més gran mestre. Un talent musical de primer nivell, especialment en el camp de l'orquestració i la melodia, no va ser negat ni tan sols pels seus oponents R. Schumann i R. Wagner. El domini virtuós de l'orquestra li permet aconseguir els millors efectes dramàtics pintorescs i sorprenents (una escena en una catedral, un episodi d'un somni, una marxa de coronació a l'òpera El profeta o la consagració d'espases a Els hugonots). No menys habilitat i en possessió de misses corals. La influència de l'obra de Meyerbeer va ser experimentada per molts dels seus contemporanis, inclòs Wagner a les òperes Rienzi, The Flying Dutchman i en part a Tannhäuser. Els contemporanis també van quedar captivats per l'orientació política de les òperes de Meyerbeer. En trames pseudohistòriques, van veure la lluita de les idees d'avui. El compositor va aconseguir sentir subtilment l'època. Heine, que estava entusiasmat amb l'obra de Meyerbeer, va escriure: "És un home de la seva època, i el temps, que sempre sap escollir la seva gent, el va aixecar sorollós a l'escut i va proclamar el seu domini".

E. Illeva

Composicions:

òperes – El jurament de Jefta (The Jephtas Oath, Jephtas Gelübde, 1812, Munic), Amfitrió i convidat, o una broma (Wirth und Gast oder Aus Scherz Ernst, 1813, Stuttgart; sota el títol Two califes, Die beyden Kalifen, 1814, “Katerrntner Kalifen, 1820, ”, Viena; sota el nom d'Alimelek, 1814, Praga i Viena), Porta de Brandenburg (Das Brandenburger Tor, 1815, no permanent), Batxiller de Salamanca (Le bachelier de Salamanque, 1815 (?), no acabat), Estudiant d'Estrasburg (L'etudiant de Strasbourg, 1816 (?), no acabat), Robert i Elisa (1817, Palerm), Romilda i Constanta (melodrama, 1819, Pàdua), Semiramis reconeguda (Semiramide riconsciuta, 1819, tr. “Reggio”, Torí), Emma de Resburg (1820, tr “San Benedetto”, Venècia; sota el nom d'Emma Lester, o Veu de la consciència, Emma von Leicester oder Die Stimme des Gewissens, 1820, Dresden), Margarida d'Anjou (1821, tr “ La Scala”, Milà), Almanzor (1822, no va acabar), Exili de Granada (L'esule di Granada, 1824, tr “La Scala”, Milà), Croat a Egipte (Il crociato in Egitto, 1825, tr Fenich e”, Venècia), Ines di Castro, o Pedro de Portugal (Ines di Castro o sia Pietro di Portogallo, melodrama, 1831, no acabat), Robert el Diable (Robert le Diable, 1835, "Rei. Academy of Music and Dance, Paris), Hugonots (Les Huguenots, 1836, post. 1843, ibid; a Rússia amb el nom de Guelphs and Ghibellines), Festa de la Cort a Ferrara (Das Hoffest von Ferrara, actuació festiva per al carnaval de la cort disfressada). Ball, 1844, Palau Reial, Berlín), Campament a Silèsia (Ein Feldlager in Schlesien, 1846, “King. Spectacle”, Berlín), Noema o Penediment (Nolma ou Le repentir, 1849, no va acabar.), Profeta ( Le prophète, 1854, Acadèmia de Música i Dansa del Rei, París, a Rússia sota el nom de The Siege of Ghent, aleshores Joan de Leiden), Northern Star (L'étoile du nord, 1854, Opera Comic, París); va utilitzar la música de l'òpera Camp a Silèsia), Judith (1859, no va acabar.), El perdó de Ploermel (Le pardon de Ploërmel, originalment anomenat Treasure Seeker, Le chercheur du tresor; també anomenat Dinora, o Pelegrinatge a Ploermel, Dinorah oder). Die Wallfahrt nach Ploermel; 1864, tr Opera Comic, París), africà (nom original Vasco da Gama, 1865, post. XNUMX, Grand Opera, Steam izh); entreteniment – Travessant el riu, o la dona gelosa (Le passage de la riviere o La femme jalouse; també anomenat El pescador i la lletera, o Molt soroll a causa d'un petó, 1810, tr “El rei de l'espectacle”, Berlín) ; oratori – Déu i natura (Gott und die Natur, 1811); per a orquestra – Marxa festiva a la coronació de Guillem I (1861) i altres; cors – Salm 91 (1853), Stabat Mater, Miserere, Te Deum, salms, himnes per a solistes i cor (no publicat); per a veu i piano – Sant 40 cançons, romanços, balades (sobre versos de IV Goethe, G. Heine, L. Relshtab, E. Deschamps, M. Bera, etc.); música per a representacions teatrals, incloent Struenze (drama de M. Behr, 1846, Berlín), Joventut de Goethe (La jeunesse de Goethe, drama d'A. Blaze de Bury, 1859, no publicat).