Matisos a la música: Tempo (Lliçó 11)

Amb aquesta lliçó, començarem una sèrie de lliçons dedicades a diversos matisos de la música.

Què fa que la música sigui realment única, inoblidable? Com allunyar-se de la falta de rostre d'una peça musical, per fer-la brillant, interessant d'escoltar? Quins mitjans d'expressió musical fan servir els compositors i intèrprets per aconseguir aquest efecte? Intentarem respondre a totes aquestes preguntes.

Espero que tothom sàpiga o endevini que compondre música no és només escriure una sèrie harmònica de notes... La música també és comunicació, comunicació entre el compositor i l'intèrpret, l'intèrpret amb el públic. La música és un discurs peculiar i extraordinari del compositor i intèrpret, amb l'ajuda del qual revelen als oients totes les coses més íntimes que s'amaguen a la seva ànima. És amb l'ajuda de la parla musical que estableixen contacte amb el públic, capten la seva atenció, evoquen una resposta emocional.

Igual que en la parla, en la música els dos mitjans principals per transmetre l'emoció són el tempo (velocitat) i la dinàmica (la sonoritat). Aquestes són les dues eines principals que s'utilitzen per convertir les notes ben mesurades d'una lletra en una peça musical brillant que no deixarà ningú indiferent.

En aquesta lliçó, en parlarem pas.

Pau significa "temps" en llatí, i quan escoltes algú parlant del tempo d'una peça musical, vol dir que la persona es refereix a la velocitat a la qual s'ha de tocar.

El significat del tempo es farà més clar si recordem el fet que inicialment la música s'utilitzava com a acompanyament musical de la dansa. I era el moviment dels peus dels ballarins el que marcava el ritme de la música, i els músics seguien els ballarins.

Des de la invenció de la notació musical, els compositors han intentat trobar alguna manera de reproduir amb precisió el tempo al qual s'han de reproduir les obres gravades. Se suposava que això simplificava molt la lectura de les notes d'una peça musical desconeguda. Amb el temps s'han adonat que cada obra té una pulsació interna. I aquesta pulsació és diferent per a cada obra. Com el cor de cada persona, batega diferent, a diferents velocitats.

Per tant, si hem de determinar el pols, comptem el nombre de batecs del cor per minut. Així és en la música: per registrar la velocitat de la pulsació, van començar a gravar el nombre de batecs per minut.

Per ajudar-vos a entendre què és un metre i com determinar-lo, us suggereixo que agafeu un rellotge i us trobeu amb el peu cada segon. Ho sents? Toqueu un part, O una mica per segon. Ara, mirant el rellotge, toqueu el peu dues vegades per segon. Hi havia un altre pols. Es diu la freqüència amb la qual et trobes el peu a ritme (or metre). Per exemple, quan pica el peu una vegada per segon, el tempo és de 60 pulsacions per minut, perquè hi ha 60 segons en un minut, com sabem. Trepitgem dos cops per segon, i el ritme ja és de 120 pulsacions per minut.

En notació musical, sembla una cosa així:

Aquesta designació ens indica que una negra es pren com a unitat de pulsació, i aquesta pulsació va amb una freqüència de 60 pulsacions per minut.

Aquí hi ha un altre exemple:

Aquí també es pren un quart de durada com a unitat de pulsació, però la velocitat de la pulsació és el doble de ràpid: 120 pulsacions per minut.

Hi ha altres exemples quan no es pren un quart, sinó un vuitè o mig de durada, o alguna altra, com a unitat de pulsació... Aquí en teniu alguns exemples:

En aquesta versió, la cançó “It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree” sonarà el doble de ràpid que la primera versió, ja que la durada és dues vegades més curta que una unitat de metre, en comptes d'un quart, una vuitena part.

Aquestes designacions de tempo es troben més sovint a les partitures modernes. Els compositors de les èpoques passades van utilitzar sobretot la descripció verbal del tempo. Encara avui, s'utilitzen els mateixos termes per descriure el ritme i la velocitat de l'actuació que llavors. Són paraules italianes, perquè quan es van utilitzar, la major part de la música a Europa va ser composta per compositors italians.

Les següents són la notació més comuna per al tempo a la música. Entre parèntesis per comoditat i una idea més completa del tempo, s'indica el nombre aproximat de pulsacions per minut per a un tempo determinat, perquè moltes persones no tenen ni idea de la velocitat o la lentitud que hauria de sonar aquest o aquell tempo.

• Grave - (grave) - el ritme més lent (40 pulsacions / min)
• Largo - (largo) - molt lentament (44 batecs / min)
• Lento - (lento) - lentament (52 pulsacions / min)
• Adagio - (adagio) - lentament, amb calma (58 batecs / min)
• Andante - (andante) - lentament (66 batecs / min)
• Andantino - (andantino) - pausat (78 pulsacions / min)
• Moderat - (moderat) - moderadament (88 pulsacions / min)
• Allegretto - (allegretto) - bastant ràpid (104 pulsacions / min)
• Allegro - (allegro) - ràpid (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – animat (160 pulsacions/min)
• Presto - (presto) - molt ràpid (184 batecs / min)
• Prestissimo - (prestissimo) - extremadament ràpid (208 pulsacions / min)

Tanmateix, el tempo no indica necessàriament la velocitat o la lentitud que s'ha de tocar la peça. El tempo també estableix l'estat d'ànim general de la peça: per exemple, la música tocada molt i molt lentament, al tempo greu, evoca la més profunda malenconia, però la mateixa música, si s'executa molt i molt ràpidament, al tempo prestissimo, semblarà. increïblement alegre i brillant per a tu. De vegades, per aclarir el caràcter, els compositors utilitzen les següents addicions a la notació del tempo:

• llum – легко
• cantabile – melodiosa
• dolce - suaument
• mezzo voce - mitja veu
• sonor - sonor (no confondre amb crits)
• lugubre — ombrívol
• pesant – pesat, pesat
• funebre — dol, funeral
• festivo - festiu (festival)
• quasi rítmic – emfatitzat (exagerat) rítmicament
• misterioso - misteriosament

Aquestes observacions s'escriuen no només al començament de l'obra, sinó que també poden aparèixer a l'interior.

Per confondre't una mica més, diguem que, en combinació amb la notació de tempo, de vegades s'utilitzen adverbis auxiliars per aclarir matisos:

• molt - molt,
• assai - molt,
• amb moto - amb mobilitat, còmode - convenient,
• non troppo - no massa
• non tanto, no tant
• sempre – tot el temps
• meno mosso - menys mòbil
• piu mosso – més mòbil.

Per exemple, si el tempo d'una peça musical és poc allegro (poco allegro), això vol dir que la peça s'ha de tocar "amb força", i poc llarg (poco llarg) significaria "més aviat lentament".

De vegades, les frases musicals individuals d'una peça es toquen a un ritme diferent; això es fa per donar una major expressivitat a l'obra musical. Aquí teniu algunes notacions per canviar el tempo que podeu trobar en la notació musical:

Per frenar:

• ritenuto – contenir-se
• ritardando - arribar tard
• allargant – expanding
• rallentando - frenar

Per accelerar:

• accelerando - accelerant,
• animant – inspirador
• stringendo - accelerant
• stretto – comprimit, apretant

Per tornar el moviment al tempo original, s'utilitzen les notacions següents:

• un ritme - a un ritme,
• tempo primo - tempo inicial,
• tempo I - tempo inicial,
• l'istesso tempo - el mateix tempo.

Finalment, us diré que no teniu por de tanta informació que no podeu memoritzar aquestes designacions de memòria. Hi ha molts llibres de referència sobre aquesta terminologia.

Abans de tocar una peça musical, només cal parar atenció a la designació del tempo i buscar-ne la traducció al llibre de referència. Però, és clar, primer cal aprendre una peça a un ritme molt lent, i després tocar-la a un ritme determinat, tenint en compte totes les observacions al llarg de tota la peça.