Leopold Auer |

Leopold Auer

Auer explica moltes coses interessants de la seva vida al seu llibre Entre músics. Escrit ja en els seus anys de decadència, no difereix en la precisió documental, però permet mirar la biografia creativa del seu autor. Auer és un testimoni, un participant actiu i un observador subtil de l'època més interessant en el desenvolupament de la cultura musical russa i mundial a la segona meitat del segle XNUMX; va ser el portaveu de moltes de les idees progressistes de l'època i es va mantenir fidel als seus preceptes fins al final dels seus dies.

Auer va néixer el 7 de juny de 1845 a la petita població hongaresa de Veszprem, en la família d'un pintor artesà. Els estudis del nen van començar als 8 anys, al Conservatori de Budapest, a la classe del professor Ridley Cone.

Auer no escriu ni una paraula sobre la seva mare. L'escriptora Rachel Khin-Goldovskaya, amiga íntima de la primera dona d'Auer, li dedica unes quantes línies acolorides. Pels seus diaris ens assabentem que la mare d'Auer era una dona discreta. Més tard, quan va morir el seu marit, va mantenir una merceria, amb els ingressos dels quals subsistia modestament.

La infància d'Auer no va ser fàcil, la família sovint va experimentar dificultats econòmiques. Quan Ridley Cone va debutar al seu alumne en un gran concert benèfic a l'Òpera Nacional (Auer va interpretar el Concert de Mendelssohn), els mecenes es van interessar pel noi; Amb el seu suport, el jove violinista va tenir l'oportunitat d'ingressar al Conservatori de Viena al famós professor Yakov Dont, a qui devia la seva tècnica de violí. Al conservatori, Auer també va assistir a una classe de quartet dirigida per Joseph Helmesberger, on va aprendre les sòlides bases del seu estil de cambra.

No obstant això, els fons per a l'educació aviat es van esgotar, i després de 2 anys d'estudis, el 1858 va deixar el conservatori amb lamentablement. A partir d'ara es converteix en el principal sostenidor de la família, per la qual cosa ha de fer concerts fins i tot a les ciutats de província del país. El pare es va fer càrrec d'empresari, van trobar un pianista, “tan necessitat com nosaltres, que estava disposat a compartir amb nosaltres la nostra miserable taula i refugi”, i va començar a portar la vida de músics ambulants.

"Estàvem tremolant constantment per la pluja i la neu, i sovint vaig deixar escapar un sospir d'alleujament en veure el campanar i els terrats de la ciutat, que se suposava que ens havia de protegir després d'un viatge cansat".

Això va durar 2 anys. Potser Auer no hauria sortit mai de la posició de petit violinista provincial, si no fos per una trobada memorable amb Vieuxtan. Una vegada, havent-se aturat a Graz, la ciutat principal de la província d'Estíria, van saber que Viettan havia vingut aquí i donava un concert. Auer va quedar impressionat pel toc de Viet Tang, i el seu pare va fer mil esforços perquè el gran violinista escoltés el seu fill. A l'hotel van ser rebuts molt amablement pel mateix Vietang, però molt fredament per la seva dona.

Deixem la paraula al mateix Auer: “Sra. Vietang es va asseure al piano amb una expressió no dissimulada d'avorriment a la cara. Nerviós per naturalesa, vaig començar a tocar “Fantaisie Caprice” (una obra de Vieux. – LR), tot tremolant d'emoció. No recordo com vaig tocar, però em sembla que vaig posar tota l'ànima a cada nota, encara que la meva tècnica poc desenvolupada no sempre estava a l'alçada. Viettan em va animar amb el seu somriure amable. De sobte, en el mateix moment en què havia arribat a la meitat d'una frase cantabile, que, confesso, tocava massa sentimentalment, la senyora Vietang es va aixecar d'un salt del seu seient i va començar a passejar ràpidament per la sala. Ajupit fins a terra, mirava per tots els racons, sota els mobles, sota la taula, sota el piano, amb l'aire preocupat d'un home que ha perdut alguna cosa i no la troba de cap manera. Interromput tan inesperadament pel seu estrany acte, em vaig quedar amb la boca ben oberta, preguntant-me què podria significar tot això. No menys sorprès ell mateix, Vieuxtan va seguir amb sorpresa els moviments de la seva dona i li va preguntar què buscava amb tanta inquietud sota els mobles. "És com si els gats s'amaguessin en algun lloc de l'habitació", va dir, amb els seus maulliments procedents de cada racó. Ella va insinuar el meu glissando massa sentimental en una frase cantabile. A partir d'aquell dia, vaig odiar tots els glissando i vibrato, i fins a aquest mateix moment no recordo sense estremir-me la meva visita a Viettan".

Tanmateix, aquesta trobada va resultar significativa, obligant el jove músic a tractar-se amb més responsabilitat. A partir d'ara, estalvia diners per continuar la seva formació i es proposa arribar a París.

S'acosten lentament a París, donant concerts a les ciutats del sud d'Alemanya i Holanda. Només el 1861 pare i fill van arribar a la capital francesa. Però aquí Auer va canviar sobtadament d'opinió i, seguint el consell dels seus compatriotes, en comptes d'entrar al Conservatori de París, va anar a Hannover amb Joachim. Les lliçons del famós violinista van durar entre 1863 i 1864 i, malgrat la seva curta durada, van tenir un impacte decisiu en la vida i l'obra posteriors d'Auer.

Després de graduar-se del curs, Auer va marxar a Leipzig l'any 1864, on va ser convidat per F. David. Un debut reeixit a la famosa sala Gewandhaus li obre perspectives brillants. Signa un contracte per al càrrec de concertista de l'orquestra de Düsseldorf i hi treballa fins a l'inici de la guerra austro-prussiana (1866). Durant un temps, Auer es va traslladar a Hamburg, on va exercir les funcions d'acompanyant d'orquestra i quartetista, quan de sobte va rebre una invitació per ocupar el lloc de primer violinista del mundialment famós Müller Brothers Quartet. Un d'ells va caure malalt, i per no perdre els concerts, els germans es van veure obligats a recórrer a Auer. Va jugar al quartet Muller fins a la seva marxa a Rússia.

La circumstància que va servir de motiu immediat per convidar Auer a Sant Petersburg va ser una reunió amb A. Rubinstein el maig de 1868 a Londres, on van tocar per primera vegada en una sèrie de concerts de cambra organitzats per la societat londinenca MusicaI Union. Òbviament, Rubinstein es va adonar immediatament del jove músic, i uns mesos després, l'aleshores director del Conservatori de Sant Petersburg N. Zaremba va signar un contracte de 3 anys amb Auer per al càrrec de professor de violí i solista de la Societat Musical Russa. El setembre de 1868 va marxar a Petersburg.

Rússia va atreure Auer de manera inusual amb les perspectives d'activitats escèniques i docents. Ella va captivar la seva naturalesa calenta i enèrgica, i Auer, que originalment tenia la intenció de viure aquí només 3 anys, va renovar el contracte una i altra vegada, convertint-se en un dels constructors més actius de la cultura musical russa. Al conservatori, fou professor destacat i membre numerari del consell artístic fins al 1917; impartia classes de violí sol i conjunt; del 1868 al 1906 va dirigir el Quartet de la branca de Sant Petersburg de l'RMS, que era considerat un dels millors d'Europa; anualment donava desenes de concerts en solitari i vetllades de cambra. Però el més important és que va crear una escola de violí de fama mundial, brillant amb noms com J. Heifetz, M. Polyakin, E. Zimbalist, M. Elman, A. Seidel, B. Sibor, L. Zeitlin, M. Bang, K. Parlow, M. i I. Piastro i molts, molts altres.

Auer va aparèixer a Rússia durant un període de lluita ferotge que va dividir la comunitat musical russa en dos camps enfrontats. Un d'ells estava representat pel Mighty Handful encapçalat per M. Balakirev, l'altre pels conservadors agrupats al voltant d'A. Rubinshtein.

Ambdues direccions van tenir un gran paper positiu en el desenvolupament de la cultura musical russa. La polèmica entre els "kuchkistes" i els "conservadors" ha estat descrita moltes vegades i és ben coneguda. Naturalment, Auer es va incorporar al camp "conservador"; va tenir una gran amistat amb A. Rubinstein, K. Davydov, P. Txaikovski. Auer va dir que Rubinstein era un geni i es va inclinar davant seu; amb Davydov, va estar unit no només per simpaties personals, sinó també per molts anys d'activitat conjunta al Quartet RMS.

Els kuchkistes al principi van tractar a Auer amb fred. Hi ha molts comentaris crítics en els articles de Borodin i Cui sobre els discursos d'Auer. Borodin l'acusa de fredor, Cui - d'entonació impura, tril lleig, incolora. Però els kuchkistes parlaven molt d'Auer el quartetista, considerant-lo una autoritat infal·lible en aquesta àrea.

Quan Rimski-Korsakov es va convertir en professor al conservatori, la seva actitud cap a Auer generalment va canviar poc, mantenint-se respectuós però correctament fred. Al seu torn, Auer tenia poca simpatia pels kuchkistes i al final de la seva vida els va anomenar "secta", un "grup de nacionalistes".

Una gran amistat va connectar Auer amb Txaikovski, i només va sacsejar una vegada, quan el violinista no va poder apreciar el concert per a violí que li va dedicar el compositor.

No és casualitat que Auer ocupés un lloc tan alt en la cultura musical russa. Posseïa aquelles qualitats que eren especialment apreciades en l'època de màxima esplendor de la seva activitat escènica, i per tant va poder competir amb intèrprets tan destacats com Venyavsky i Laub, tot i que els era inferior en habilitat i talent. Els contemporanis d'Auer van apreciar el seu gust artístic i el sentit subtil de la música clàssica. En el joc d'Auer, es va destacar constantment la rigorositat i la senzillesa, la capacitat d'acostumar-se a l'obra interpretada i transmetre el seu contingut d'acord amb el caràcter i l'estil. Auer era considerat un molt bon intèrpret de les sonates de Bach, el concert per a violí i els quartets de Beethoven. El seu repertori també es va veure afectat per l'educació rebuda de Joachim: del seu mestre, es va enamorar de la música de Spohr, Viotti.

Sovint va tocar les obres dels seus contemporanis, principalment els compositors alemanys Raff, Molik, Bruch, Goldmark. Tanmateix, si l'actuació del Concert de Beethoven va tenir la resposta més positiva del públic rus, aleshores l'atracció per Spohr, Goldmark, Bruch, Raff va provocar una reacció majoritàriament negativa.

La literatura virtuosa en els programes d'Auer va ocupar un lloc molt modest: del llegat de Paganini, només va tocar “Moto perpetuo” en la seva joventut, després algunes fantasies i el Concert d'Ernst, obres de teatre i concerts de Vietana, a qui Auer va honrar molt tant com a intèrpret com a intèrpret. com a compositor.

A mesura que apareixien les obres de compositors russos, va intentar enriquir-ne el seu repertori; va tocar de bon grat obres de teatre, concerts i conjunts d'A. Rubinshtein. P. Txaikovski, C. Cui, i més tard – Glazunov.

Van escriure sobre la interpretació d'Auer que no té la força i l'energia de Venyavsky, la tècnica fenomenal de Sarasate, “però no té qualitats menys valuoses: això és una gràcia i una rodonesa de to extraordinàries, un sentit de la proporció i un sentit molt significatiu. fraseig musical i acabant els traços més subtils. ; per tant, la seva execució compleix els requisits més estrictes.

"Un artista seriós i estricte... dotat amb la capacitat de la brillantor i la gràcia... això és el que és Auer", van escriure sobre ell a principis del 900. I si als anys 70 i 80 se li retreia a vegades a Auer per ser massa estricte, vorejant la fredor, més tard es va constatar que “al llarg dels anys, sembla, toca amb més cordialitat i més poètica, captant l'oient cada cop més profundament amb el seu llaç encantador."

L'amor d'Auer per la música de cambra transcorre com un fil vermell per tota la vida d'Auer. Durant els anys de la seva vida a Rússia, va tocar moltes vegades amb A. Rubinstein; als anys 80, un gran esdeveniment musical va ser la interpretació de tot el cicle de sonates per a violí de Beethoven amb el famós pianista francès L. Brassin, que va viure un temps a Sant Petersburg. Als anys 90, va repetir el mateix cicle amb d'Albert. Les vetllades de sonata d'Auer amb Raul Pugno van cridar l'atenció; El conjunt permanent d'Auer amb A. Esipova ha delectat els amants de la música durant molts anys. Sobre el seu treball al Quartet RMS, Auer va escriure: “De seguida (en arribar a Sant Petersburg. – LR) vaig entaular una estreta amistat amb Karl Davydov, el famós violoncel·lista, que era uns dies més gran que jo. Amb motiu del nostre primer assaig de quartet, em va portar a casa seva i em va presentar a la seva encantadora dona. Amb el temps, aquests assajos han esdevingut històrics, ja que cada nova peça de cambra per a piano i corda ha estat invariablement interpretada pel nostre quartet, que la va interpretar per primera vegada davant del públic. El segon violí va ser interpretat per Jacques Pickel, el primer concertista de l'Orquestra de l'Òpera Imperial Russa, i la part de viola va ser interpretada per Weikman, la primera viola de la mateixa orquestra. Aquest conjunt va tocar per primera vegada a partir d'un manuscrit dels primers quartets de Txaikovski. Arensky, Borodin, Cui i noves composicions d'Anton Rubinstein. Eren bons dies!”

Tanmateix, Auer no és del tot exacte, ja que molts dels quartets russos van ser interpretats per primera vegada per altres músics de conjunt, però, de fet, a Sant Petersburg, la majoria de les composicions de quartets de compositors russos van ser interpretades originalment per aquest conjunt.

En descriure les activitats d'Auer, no es pot ignorar la seva direcció. Durant diverses temporades va ser el director en cap de les reunions simfòniques de la RMS (1883, 1887-1892, 1894-1895), l'organització de l'orquestra simfònica de l'RMS està associada al seu nom. Normalment les reunions anaven a càrrec d'una orquestra d'òpera. Malauradament, l'orquestra RMS, que va sorgir només gràcies a l'energia d'A. Rubinstein i Auer, va durar només 2 anys (1881-1883) i es va dissoldre per manca de fons. Auer com a director d'orquestra era molt conegut i molt apreciat a Alemanya, Holanda, França i altres països on actuava.

Durant 36 anys (1872-1908) Auer va treballar al Teatre Mariinsky com a acompanyant i solista de l'orquestra en actuacions de ballet. Sota ell es van celebrar les estrenes de ballets de Txaikovski i Glazunov, va ser el primer intèrpret de solos de violí en les seves obres.

Aquest és el panorama general de l'activitat musical d'Auer a Rússia.

Hi ha poca informació sobre la vida personal d'Auer. Alguns trets vius de la seva biografia són els records del violinista amateur AV Unkovskaya. Va estudiar amb l'Auer quan encara era una nena. “Una vegada va aparèixer a casa una morena amb una petita barba sedosa; aquest era el nou professor de violí, el professor Auer. L'àvia supervisada. Els seus ulls marrons foscos, grans, suaus i intel·ligents miraven atentament la seva àvia i, escoltant-la, semblava estar analitzant el seu caràcter; Al sentir això, la meva àvia semblava avergonyida, les seves velles galtes es van posar vermelles i em vaig adonar que intentava parlar amb la màxima gràcia i intel·ligència possible: parlaven en francès.

La curiositat d'un psicòleg real, que posseïa Auer, el va ajudar en pedagogia.

El 23 de maig de 1874, Auer es va casar amb Nadezhda Evgenievna Pelikan, parent del llavors director del Conservatori Azanchevsky, que provenia d'una família noble rica. Nadezhda Evgenievna es va casar amb Auer per amor apassionat. El seu pare, Evgeny Ventseslavovich Pelikan, un conegut científic, metge de vida, amic de Sechenov, Botkin, Eichwald, era un home d'amplis punts de vista liberals. Tanmateix, malgrat el seu “liberalisme”, era molt contrari al matrimoni de la seva filla amb un “plebeu”, i a més d'origen jueu. "Per distraure's", escriu R. Khin-Goldovskaya, "va enviar la seva filla a Moscou, però Moscou no va ajudar, i Nadezhda Evgenievna va passar d'una dona noble ben nascuda a m-me Auer. La jove parella va fer el seu viatge de lluna de mel a Hongria, a un petit lloc on la mare “Poldi”... tenia una merceria. La mare Auer va dir a tothom que Leopold s'havia casat amb una "princesa russa". Ella adorava tant el seu fill que si es casava amb la filla de l'emperador, tampoc no s'estranyaria. Va tractar favorablement la seva bellesa i la va deixar a la botiga en comptes d'ella mateixa quan anava a descansar.

Tornant de l'estranger, els joves Auers van llogar un excel·lent pis i van començar a organitzar vetllades musicals, que els dimarts reunien forces musicals locals, personatges públics de Sant Petersburg i celebritats visitants.

Auer va tenir quatre filles del seu matrimoni amb Nadezhda Evgenievna: Zoya, Nadezhda, Natalya i Maria. Auer va comprar una magnífica vila a Dubbeln, on vivia la família durant els mesos d'estiu. La seva casa es va distingir per l'hospitalitat i l'hospitalitat, durant l'estiu hi venien molts convidats. Khin-Goldovskaya hi va passar un estiu (1894) dedicant a Auer les següents línies: “Ell mateix és un músic magnífic, un violinista sorprenent, una persona que ha estat molt “polita” als escenaris europeus i a tots els cercles de la societat... Però … darrere de la “polició” externa de totes les seves maneres, sempre se sent un “plebeu” –un home de la gent– intel·ligent, hàbil, astut, groller i amable. Si li treus el violí, llavors pot ser un excel·lent corredor de borsa, comissari, empresari, advocat, metge, el que sigui. Té uns grans ulls negres preciosos, com si s'aboqués amb oli. Aquest "arrossegament" només desapareix quan interpreta grans coses... Beethoven, Bach. Aleshores hi brillen espurnes de foc intens... A casa, continua Khin-Goldovskaya, Auer és un marit dolç, afectuós i atent, un pare amable, encara que estricte, que vigila que les noies coneguin "l'ordre". És un interlocutor molt hospitalari, agradable, enginyós; molt intel·ligent, interessat en la política, la literatura, l'art... Extraordinàriament senzill, ni la més mínima pose. Qualsevol estudiant del conservatori és més important que ell, una celebritat europea.

Auer tenia mans físicament desagraïdes i es va veure obligat a estudiar diverses hores al dia, fins i tot a l'estiu, durant el descans. Era excepcionalment laboriós. El treball en el camp de l'art va ser la base de la seva vida. "Estudi, treballi", és el seu ordre constant als seus alumnes, el leitmotiv de les seves cartes a les seves filles. Va escriure sobre ell mateix: "Sóc com una màquina que corre, i res no em pot aturar, excepte la malaltia o la mort..."

Fins al 1883, Auer va viure a Rússia com a súbdit austríac, després es va transferir a la ciutadania russa. El 1896 se li va concedir el títol de noble hereditari, el 1903 –conseller d'estat, i el 1906– regidor real d'estat.

Com la majoria dels músics de la seva època, estava lluny de la política i estava bastant tranquil amb els aspectes negatius de la realitat russa. Ni va entendre ni va acceptar la revolució de 1905, ni la de febrer de 1917, ni tan sols la Gran Revolució d'Octubre. Durant el malestar estudiantil de 1905, que també es va apoderar del conservatori, va estar al costat dels professors reaccionaris, però per cert, no per conviccions polítiques, sinó perquè el malestar... es va reflectir a les classes. El seu conservadorisme no era fonamental. El violí li va proporcionar una posició sòlida i sòlida en la societat, va estar ocupat amb l'art tota la vida i va entrar en tot, sense pensar en la imperfecció del sistema social. Sobretot, es dedicava als seus alumnes, eren les seves "obres d'art". Tenir cura dels seus alumnes es va convertir en la necessitat de la seva ànima i, és clar, va marxar de Rússia, deixant aquí les seves filles, la seva família, el conservatori, només perquè va acabar a Amèrica amb els seus alumnes.

El 1915-1917, Auer va anar de vacances d'estiu a Noruega, on va descansar i treballar alhora, envoltat dels seus alumnes. El 1917 també es va haver de quedar a Noruega per a l'hivern. Aquí va trobar la revolució de febrer. Al principi, després d'haver rebut notícies dels esdeveniments revolucionaris, només volia esperar-los per tornar a Rússia, però ja no havia de fer-ho. El 7 de febrer de 1918 va pujar a un vaixell a Christiania amb els seus alumnes, i 10 dies després el violinista de 73 anys va arribar a Nova York. La presència a Amèrica d'un gran nombre dels seus alumnes de Sant Petersburg va proporcionar a Auer una ràpida afluència de nous estudiants. Es va submergir en l'obra que, com sempre, se'l va empassar sencer.

El període nord-americà de la vida d'Auer no va donar resultats pedagògics brillants al notable violinista, però va ser fructífer perquè va ser en aquest moment quan Auer, resumint les seves activitats, va escriure una sèrie de llibres: Among Musicians, My School of Violin Playing , Obres mestres del violí i la seva interpretació”, “Escola progressiva del violí”, “Curs de tocar en conjunt” en 4 quaderns. Només es pot sorprendre de quant va fer aquest home en el canvi de la setena i la vuitena dècada de la seva vida!

Dels fets de caràcter personal relatius a l'últim període de la seva vida, cal destacar el seu matrimoni amb la pianista Wanda Bogutka Stein. El seu romanç va començar a Rússia. Wanda va marxar amb Auer cap als Estats Units i, d'acord amb les lleis nord-americanes que no reconeixen el matrimoni civil, la seva unió es va formalitzar el 1924.

Fins al final dels seus dies, Auer va conservar una vivacitat, eficiència i energia notables. La seva mort va sorprendre a tothom. Cada estiu viatjava a Loschwitz, prop de Dresden. Un vespre, sortint al balcó amb un vestit lleuger, es va refredar i va morir d'una pneumònia pocs dies després. Això va passar el 15 de juliol de 1930.

Les restes d'Auer en un taüt galvanitzat van ser transportades als Estats Units. L'últim ritu funerari va tenir lloc a la catedral ortodoxa de Nova York. Després del servei commemoratiu, Jascha Heifetz va interpretar l'Ave de Schubert, Maria i I. Hoffmann va interpretar part de la Sonata a la llum de la lluna de Beethoven. El fèretre amb el cos d'Auer va estar acompanyat per una multitud de milers de persones, entre les quals hi havia un munt de músics.

La memòria d'Auer viu en el cor dels seus alumnes, que mantenen les grans tradicions de l'art realista rus del segle XIX, que van trobar una expressió profunda en el treball escènic i pedagògic del seu notable professor.

L. Raaben