Jean-Marie Leclair |

Jean Marie Leclair

Encara es poden trobar sonates del destacat violinista francès de la primera meitat del segle XIX, Jean-Marie Leclerc, als programes dels violinistes de concert. Especialment coneguda és la do menor, que porta el subtítol “Remembrança”.

Tanmateix, per entendre el seu paper històric, cal conèixer l'entorn en què es va desenvolupar l'art del violí de França. Més temps que en altres països, el violí es va valorar aquí com un instrument plebeu i l'actitud cap a ell va ser de menyspreu. La viola va regnar en la vida musical noble-aristocràtica. El seu so suau i apagat va satisfer plenament les necessitats dels nobles que toquen música. El violí va servir les festes nacionals, més tard: balls i mascarades a les cases aristocràtiques, tocar-lo es considerava humiliant. Fins a finals del segle 24, la interpretació de violí solista no existia a França. És cert que al segle XNUMX, diversos violinistes que van sortir de la gent i posseïen una habilitat notable van guanyar fama. Es tracta de Jacques Cordier, sobrenomenat Bokan i Louis Constantin, però no van actuar com a solistes. Bokan va donar classes de ball a la cort, Constantin va treballar al conjunt de ball de la cort, anomenat "XNUMX violins del rei".

Els violinistes sovint actuaven com a mestres de dansa. El 1664 va aparèixer el llibre del violinista Dumanoir Les noces de la música i la dansa; l'autor d'una de les escoles de violí de la primera meitat del segle 1718 (publicat a XNUMX) Dupont es diu "professor de música i dansa".

El fet que inicialment (des de finals del segle 1582) s'utilitzi a la música de cort en l'anomenat “Conjunt estable” testimonia el menyspreu pel violí. El conjunt (“cor”) de l'estable s'anomenava la capella dels instruments de vent, que servia a les caceres reials, viatges, pícnics. L'any 24, els instruments de violí es van separar del "Conjunt estable" i el "Gran conjunt de violinistes" o, en cas contrari, es va formar "XNUMX violins del rei" per tocar ballets, balls, mascarades i servir àpats reials.

El ballet va tenir una gran importància en el desenvolupament de l'art del violí francès. La vida a la cort exuberant i colorida, aquest tipus de representacions teatrals va ser especialment propera. És característic que posteriorment la ballabilidad esdevingués gairebé una característica estilística nacional de la música de violí francesa. Elegància, gràcia, traços plàstics, gràcia i elasticitat dels ritmes són les qualitats inherents a la música francesa de violí. En ballets de cort, especialment J.-B. Lully, el violí va començar a guanyar la posició d'instrument solista.

No tothom sap que el més gran compositor francès del segle XVI, J.-B. Lully tocava el violí magníficament. Amb la seva obra, va contribuir al reconeixement d'aquest instrument a França. Aconseguí la creació a la cort del “Small Ensemble” de violinistes (sobre 16, després 21 músics). En combinar ambdues formacions, va rebre una impressionant orquestra que acompanyava els ballets cerimonials. Però el més important és que al violí se li van confiar números solistes en aquests ballets; a El Ballet de les Muses (1866), Orfeu va pujar a l'escenari tocant el violí. Hi ha proves que Lully va jugar personalment aquest paper.

El nivell d'habilitat dels violinistes francesos a l'època de Lully es pot jutjar pel fet que a la seva orquestra els intèrprets posseïen l'instrument només dins de la primera posició. S'ha conservat una anècdota que quan es va trobar una nota en parts de violí a al cinquè, al qual es podia "aconseguir" estirant el quart dit sense sortir de la primera posició, va escombrar l'orquestra: "Atenció, a!"

Fins i tot a principis del segle 1712 (el 1715), un dels músics francesos, el teòric i violinista Brossard, argumentava que a les posicions altes el so del violí és forçat i desagradable; "en una paraula. ja no és un violí”. Al segle XX, quan les sonates del trio de Corelli van arribar a França, cap dels violinistes les va poder tocar, ja que no posseïen tres posicions. "El regent, el duc d'Orleans, gran amant de la música, amb ganes d'escoltar-los, es va veure obligat a deixar que els cantessin tres cantants... i només uns anys més tard hi havia tres violinistes que els podien interpretar".

A principis del segle XX, l'art del violí de França va començar a desenvolupar-se ràpidament, i al segle XX ja s'havien format escoles de violinistes, formant dos corrents: el "francès", que va heretar les tradicions nacionals que es remunten a Lully, i el " italià”, que va estar sota la forta influència de Corelli. Entre ells va esclatar una lluita aferrissada, un partit per a la futura guerra dels bufons, o els enfrontaments dels “glukistes” i “picchinistes”. Els francesos sempre han estat expansius en les seves experiències musicals; a més, en aquesta època va començar a madurar la ideologia dels enciclopedistes, i es van fer disputes apassionades sobre tots els fenòmens socials, artístics, literaris.

F. Rebel (1666–1747) i J. Duval (1663–1728) pertanyien als violinistes lulistes, M. Maschiti (1664–1760) i J.-B. Senaye (1687-1730). La tendència "francesa" va desenvolupar principis especials. Es caracteritzava per la dansa, la gràcia, els traços curts i marcats. En canvi, els violinistes, influenciats per l'art del violí italià, van lluitar per la melodiositat, una cantilena àmplia i rica.

Com de fortes eren les diferències entre els dos corrents es pot jutjar pel fet que el 1725 el famós clavecinista francès François Couperin va publicar una obra anomenada "L'apoteosi de Lully". "Descriu" (cada número inclou un text explicatiu) com Apol·lo va oferir a Lully el seu lloc al Parnàs, com hi coneix Corelli i Apol·lo convenç a tots dos que la perfecció de la música només es pot aconseguir combinant muses franceses i italianes.

Un grup dels violinistes més talentosos va prendre el camí d'aquesta associació, entre els quals destaquen especialment els germans Francoeur Louis (1692-1745) i François (1693-1737) i Jean-Marie Leclerc (1697-1764).

L'últim d'ells pot ser considerat, amb raó, el fundador de l'escola francesa de violí clàssic. En creativitat i interpretació, va sintetitzar orgànicament els corrents més diversos d'aquella època, fent el més profund homenatge a les tradicions nacionals franceses, enriquint-les amb aquells mitjans d'expressió que van ser conquerits per les escoles italianes de violí. Corelli – Vivaldi – Tartini. El biògraf de Leclerc, l'erudit francès Lionel de la Laurencie, considera els anys 1725-1750 com l'època de la primera floració de la cultura francesa del violí, que en aquella època ja comptava amb molts violinistes brillants. Entre ells, assigna el lloc central a Leclerc.

Leclerc va néixer a Lió, en la família d'un mestre artesà (de professió un galó). El seu pare es va casar amb la donzella Benoist-Ferrier el 8 de gener de 1695 i va tenir vuit fills d'ella: cinc nois i tres noies. El més gran d'aquesta descendència va ser Jean-Marie. Va néixer el 10 de maig de 1697.

Segons fonts antigues, el jove Jean-Marie va debutar artísticament als 11 anys com a ballarí a Rouen. En general, això no va ser sorprenent, ja que molts violinistes a França es dedicaven a la dansa. No obstant això, sense negar les seves activitats en aquest àmbit, Laurency expressa dubtes si Leclerc va anar realment a Rouen. El més probable és que va estudiar les dues arts a la seva ciutat natal, i fins i tot llavors, pel que sembla, de manera gradual, ja que principalment esperava ocupar la professió del seu pare. Laurency demostra que hi havia un altre ballarí de Rouen que portava el nom de Jean Leclerc.

A Lió, el 9 de novembre de 1716, es va casar amb Marie-Rose Castagna, filla d'un venedor de licors. Aleshores tenia una mica més de dinou anys. Ja en aquella època, ell, òbviament, no només es dedicava a l'ofici d'un galó, sinó que també dominava la professió de músic, ja que des de 1716 figurava a les llistes dels convidats a l'Òpera de Lió. Probablement va rebre la seva educació inicial en violí del seu pare, que va introduir no només a ell, sinó a tots els seus fills a la música. Els germans de Jean-Marie van tocar a les orquestres de Lió, i el seu pare figurava com a violoncel·lista i professor de dansa.

La dona de Jean-Marie tenia parents a Itàlia, i potser a través d'ells Leclerc va ser convidat el 1722 a Torí com a primer ballarí del ballet de la ciutat. Però la seva estada a la capital piemontesa va ser de curta durada. Un any més tard, es trasllada a París, on publica la primera col·lecció de sonates per a violí amb baix digitalitzat, dedicant-la al senyor Bonnier, tresorer de l'estat de la província de Llenguadoc. Bonnier es va comprar el títol de baró de Mosson per diners, tenia el seu propi hotel a París, dues residències rurals: "Pas d'etrois" a Montpeller i el castell de Mosson. Quan el teatre va ser tancat a Torí, en relació amb la mort de la princesa del Piemont. Leclerc va viure dos mesos amb aquest mecenes.

El 1726 es va traslladar de nou a Torí. La Royal Orchestra de la ciutat estava dirigida pel famós alumne de Corelli i el primer professor de violí Somis. Leclerc va començar a prendre lliçons d'ell, fent progressos sorprenents. Com a resultat, ja el 1728 va poder actuar a París amb un èxit brillant.

Durant aquest període, el fill del recentment mort Bonnier comença a patrocinar-lo. Posa a Leclerc al seu hotel de Santa Dominica. Leclerc li dedica la segona col·lecció de sonates per a violí sol amb baix i 6 sonates per a 2 violins sense baix (Op. 3), publicades l'any 1730. Leclerc toca sovint al Concert espiritual, reforçant la seva fama com a solista.

El 1733 es va incorporar als músics de la cort, però no per molt de temps (fins cap al 1737). El motiu de la seva marxa va ser una divertida història que va passar entre ell i el seu rival, el destacat violinista Pierre Guignon. Cadascú estava tan gelós de la glòria de l'altre que no va acceptar tocar la segona veu. Finalment, van acordar canviar de lloc cada mes. Guignon va donar el començament a Leclair, però quan va acabar el mes i va haver de canviar al segon violí, va optar per deixar el servei.

El 1737, Leclerc va viatjar a Holanda, on va conèixer el violinista més gran de la primera meitat del segle XIX, alumne de Corelli, Pietro Locatelli. Aquest compositor original i poderós va tenir una gran influència en Leclerc.

Des d'Holanda, Leclerc va tornar a París, on va romandre fins a la seva mort.

Nombroses edicions d'obres i freqüents actuacions en concerts van reforçar el benestar del violinista. L'any 1758, va comprar una casa de dues plantes amb jardí al carrer Carem-Prenant als suburbis de París. La casa estava en un racó tranquil de París. Leclerc hi vivia sol, sense criats i la seva dona, que sovint visitava els amics del centre de la ciutat. L'estada de Leclerc en un lloc tan remot va preocupar els seus admiradors. El duc de Grammont s'oferí repetidament a viure amb ell, mentre que Leclerc preferia la solitud. El 23 d'octubre de 1764, de bon matí, un jardiner, de nom Bourgeois, que passava prop de la casa, es va adonar d'una porta entreoberta. Gairebé simultàniament, el jardiner de Leclerc, Jacques Peizan, es va acostar i tots dos van observar el barret i la perruca del músic estirats a terra. Espantats, van trucar als veïns i van entrar a casa. El cos de Leclerc es trobava al vestíbul. Va ser apunyalat per l'esquena. L'assassí i els motius del crim romanien sense resoldre.

Els registres policials donen una descripció detallada de les coses que van deixar de Leclerc. Entre ells hi ha una taula d'estil antic guarnida d'or, diverses cadires de jardí, dos tocadors, una calaixera amb incrustacions, una altra petita calaixera, una tabaquera preferida, una espineta, dos violins, etc. El valor més important era el biblioteca. Leclerc era un home culte i llegit. La seva biblioteca constava de 250 volums i contenia les Metamorfosis d'Ovidi, El paradís perdut de Milton, obres de Telèmac, Molière i Virgili.

L'únic retrat de Leclerc que es conserva és del pintor Alexis Loire. Es conserva a la sala d'impremtes de la Biblioteca Nacional de París. Leclerc està representat de mig rostre, amb una pàgina de paper musical gargotat a la mà. Té la cara plena, la boca grassa i els ulls vius. Els contemporanis afirmen que tenia un caràcter senzill, però era una persona orgullosa i reflexiva. Citant un dels obituaris, Lorancey cita les paraules següents: "Es va distingir per la senzillesa orgullosa i el caràcter brillant d'un geni. Era seriós i reflexiu i no li agradava el gran món. Melancòlic i solitari, va evitar la seva dona i va preferir viure lluny d'ella i dels seus fills.

La seva fama va ser excepcional. Sobre les seves obres, es van compondre poemes, es van escriure crítiques entusiastes. Leclerc era considerat un reconegut mestre del gènere de la sonata, el creador del concert per a violí francès.

Les seves sonates i concerts són extremadament interessants pel que fa a l'estil, una fixació realment voraç de les entonacions característiques de la música de violí francesa, alemanya i italiana. A Leclerc, algunes parts dels concerts sonen bastant “bachians”, tot i que en conjunt està lluny de ser un estil polifònic; es troben molts girs d'entonació, manllevats de Corelli, Vivaldi, i en les patètiques “àries” i en els brillants rondòs finals és un autèntic francès; No és d'estranyar que els contemporanis agraïssin tant la seva obra precisament pel seu caràcter nacional. De les tradicions nacionals prové el "retrat", la representació de parts individuals de les sonates, en què s'assemblen a les miniatures del clavicèmbal de Couperin. Sintetitzant aquests elements tan diferents dels melos, els fusiona de tal manera que aconsegueix un estil monolític excepcional.

Leclerc va escriure només obres per a violí (a excepció de l'òpera Escil·la i Glaucus, 1746): sonates per a violí amb baix (48), sonates en trio, concerts (12), sonates per a dos violins sense baix, etc.

Com a violinista, Leclerc va ser un mestre perfecte de la tècnica de tocar aleshores i va ser especialment famós per la interpretació d'acords, les notes dobles i la puresa absoluta de l'entonació. Un dels amics de Leclerc i un gran coneixedor de la música, Rosois, l'anomena "un geni profund que converteix la mateixa mecànica del joc en art". Molt sovint, s'utilitza la paraula "científic" en relació a Leclerc, que testimonia el conegut intel·lectualisme de la seva interpretació i creativitat i fa pensar que molt en el seu art l'apropava als enciclopedistes i traçava el camí cap al classicisme. “El seu joc era savi, però no hi havia cap dubte en aquesta saviesa; va ser fruit d'un gust excepcional, i no de la manca de coratge o de llibertat.

Heus aquí la ressenya d'un altre contemporani: “Leclerc va ser el primer a connectar allò agradable amb allò útil en les seves obres; és un compositor molt erudit i toca notes dobles amb una perfecció difícil de superar. Té una feliç connexió de l'arc amb els dits (mà esquerra. – LR) i juga amb una puresa excepcional: i si, potser, de vegades se li retreuen que té una certa fredor en la seva manera de transmetre, això ve d'una mancança. de temperament, que acostuma a ser el mestre absolut de gairebé totes les persones”. Citant aquestes ressenyes, Lorancey destaca les següents qualitats de l'interpretació de Leclerc: “Coratge deliberat, virtuosisme incomparable, combinat amb una correcció perfecta; potser una mica de sequedat amb una certa claredat i claredat. A més, majestuositat, fermesa i tendresa moderada.

Leclerc va ser un excel·lent professor. Entre els seus alumnes hi ha els violinistes més famosos de França: L'Abbe-son, Dovergne i Burton.

Leclerc, juntament amb Gavinier i Viotti, van fer la glòria de l'art del violí francès del segle XIX.

L. Raaben