Pauline Viardot-Garcia |
Pauline Viardot-Garcia
El poeta rus N. Pleshcheev va escriure l'any 1846 el poema "Al cantant", dedicat a Viardo Garcia. Aquí teniu el seu fragment:
Se'm va aparèixer… i va cantar un himne sagrat, – I els seus ulls cremaven de foc diví… Aquella imatge pàl·lida en ella vaig veure Desdèmona, Quan s'inclinava sobre l'arpa daurada, Sobre el salze va cantar una cançó i va interrompre els gemecs Un desbordament avorrit. d'aquella vella cançó. Que profundament comprenia, estudiava Aquell que coneixia la gent i els secrets del seu cor; I si un gran s'aixecava de la tomba, li posaria la seva corona al front. De vegades m'apareixia la jove Rosina I apassionada, com la nit de la seva pàtria... I escoltant la seva veu màgica, En aquella terra fèrtil aspirava amb la meva ànima, On tot encisa l'oïda, tot delecta els ulls, On la volta de la el cel brilla d'un blau etern, On els rossinyols xiulen sobre les branques del sicómor, I l'ombra del xiprer tremola a la superfície de les aigües!
Michel-Ferdinanda-Pauline Garcia va néixer a París el 18 de juliol de 1821. El pare de Polina, el tenor Manuel García es trobava aleshores al cenit de la seva fama. La mare Joaquín Siches també va ser anteriorment artista i en un moment "va servir d'adorn de l'escena madrilenya". La seva padrina va ser la princesa Praskovya Andreevna Golitsyna, de qui va rebre el nom de la noia.
El primer professor de la Polina va ser el seu pare. Per a Polina va compondre diversos exercicis, cànons i arietes. D'ell, Polina va heretar l'amor per la música de J.-S. Bach. Manuel Garcia va dir: "Només un músic de veritat pot convertir-se en un cantant de veritat". Per la capacitat de dedicar-se a la música amb diligència i paciència, Polina va rebre el sobrenom de Ant a la família.
Als vuit anys, Polina va començar a estudiar harmonia i teoria de la composició sota la direcció d'A. Reicha. Després va començar a prendre classes de piano de Meisenberg, i després de Franz Liszt. Fins als 15 anys, la Polina es va preparar per convertir-se en pianista i fins i tot va donar les seves pròpies vetllades al "Cercle Artístic" de Brussel·les.
Va viure en aquella època amb la seva germana, la magnífica cantant Maria Malibran. L'any 1831, Maria va dir a E. Leguva sobre la seva germana: "Aquest nen... ens eclipsarà a tots". Malauradament, Malibran va morir tràgicament molt aviat. Maria no només va ajudar la seva germana econòmicament i amb consells, sinó que, sense sospitar-ho ella mateixa, va tenir un paper important en el seu destí.
El marit de Pauline serà Louis Viardot, amic i conseller de Malibran. I el marit de Maria, Charles Berio, va ajudar la jove cantant a superar els primers passos més difícils del seu camí artístic. El nom Berio li va obrir les portes de les sales de concerts. Amb Berio, va interpretar per primera vegada en públic números en solitari: a la sala de l'Ajuntament de Brussel·les, en l'anomenat concert per als pobres.
L'estiu de 1838, Polina i Berio van fer una gira de concerts per Alemanya. Després del concert a Dresden, Polina va rebre el seu primer regal valuós: un fermall de maragda. Les actuacions també van tenir èxit a Berlín, Leipzig i Frankfurt del Main. Llavors l'artista va cantar a Itàlia.
La primera representació pública de Pauline a París va tenir lloc el 15 de desembre de 1838, a la sala del Teatre Renaixement. El públic va rebre una càlida interpretació del jove cantant de diverses peces tècnicament difícils que requerien un autèntic virtuosisme. El gener de 1839, A. de Musset va publicar un article a la Revue de Demonde, on parlava de la “veu i ànima de Malibran”, que “la Paulina canta mentre respira”, acabant-ho tot amb poemes dedicats als debuts. de Pauline Garcia i Eliza Rachel .
A la primavera de 1839, Garcia va debutar al Royal Theatre de Londres com Desdèmona a l'Otello de Rossini. El diari rus Severnaya Pchela va escriure que "va despertar el més viu interès entre els amants de la música", "va ser rebuda amb aplaudiments i trucada dues vegades durant la nit... Al principi semblava tímida i la seva veu tremolava a les notes agudes; però aviat van reconèixer els seus extraordinaris talents musicals, que la converteixen en un membre digne de la família Garcia, coneguda en la història de la música des del segle XIX. És cert que la seva veu no podia omplir els grans salons, però cal saber que la cantant encara és molt jove: només té disset anys. En l'actuació dramàtica, es va mostrar com la germana de Malibran: va descobrir el poder que només pot tenir un veritable geni!
El 7 d'octubre de 1839, Garcia va debutar a l'Òpera Italiana com Desdèmona a l'Otello de Rossini. L'escriptor T. Gautier va acollir en ella “una estrella de primera magnitud, una estrella de set rajos”, representant de la gloriosa dinastia artística de Garcia. Va assenyalar el seu gust per la roba, tan diferent de les disfresses habituals dels animadors italians, "vestint-se, aparentment, amb un armari per a gossos científics". Gauthier va qualificar la veu de l'artista com "un dels instruments més magnífics que es poden escoltar".
Des d'octubre de 1839 fins al març de 1840, Polina va ser l'estrella principal de l'Òpera italiana, va estar “al cènit de la moda”, segons va informar Liszt M. D'Agout. Ho demostra el fet que tan bon punt va emmalaltir, la direcció del teatre es va oferir a retornar els diners al públic, tot i que Rubini, Tamburini i Lablache es van quedar a la representació.
Aquesta temporada ha cantat a Otello, La Ventafocs, El barber de Sevilla, Tancrede de Rossini i Don Giovanni de Mozart. A més, en els concerts, Polina va interpretar obres de Palestrina, Marcello, Gluck, Schubert.
Curiosament, va ser l'èxit el que es va convertir en la font de problemes i dolors posteriors per al cantant. La seva raó és que els cantants eminents Grisi i Persiani “no van permetre que P. Garcia interpretés parts significatives”. I encara que l'enorme i freda sala de l'Òpera Italiana va estar buida la major part de les nits, Grisi no va deixar entrar el jove competidor. Polina no va tenir més remei que fer una gira per l'estranger. A mitjans d'abril va marxar a Espanya. I el 14 d'octubre de 1843 van arribar a la capital russa els cònjuges Polina i Louis Viardot.
L'òpera italiana va començar la seva temporada a Sant Petersburg. Per al seu debut, Viardot va triar el paper de Rosina a El barber de Sevilla. L'èxit va ser total. Els amants de la música de Sant Petersburg van quedar especialment encantats amb l'escena de la lliçó de cant, on l'artista va incloure inesperadament el rossinyol d'Alyabyev. És significatiu que molts anys després Glinka a les seves "Notes" va assenyalar: "Viardot va ser excel·lent".
A Rosina la van seguir Desdèmona a Otello de Rossini, Amina a La Sonnambula de Bellini, Lucia a Lucia di Lammermoor de Donizetti, Zerlina a Don Giovanni de Mozart i, finalment, Romeo a Montecchi et Capulets de Bellini. Viardot aviat va conèixer de prop els millors representants de la intel·lectualitat artística russa: va visitar sovint la casa Vielgorsky i durant molts anys el comte Matvey Yuryevich Vielgorsky es va convertir en un dels seus millors amics. A una de les actuacions va assistir Ivan Sergeevich Turgenev, que aviat va ser presentat a una celebritat visitant. Com AF Koni, "l'entusiasme va entrar a l'ànima de Turgueniev fins a les seves profunditats i va romandre allí per sempre, afectant tota la vida personal d'aquest monògam".
Un any més tard, les capitals russes es van tornar a trobar amb Viardot. Va brillar en el repertori familiar i va guanyar nous triomfs a La Ventafocs de Rossini, Don Pasquale de Donizetti i Norma de Bellini. En una de les seves cartes a George Sand, Viardot va escriure: “Mireu amb quin públic excel·lent estic en contacte. És ella qui em fa avançar molt".
Ja en aquell moment, el cantant mostrava interès per la música russa. Un fragment d'Ivan Susanin, que Viardot va interpretar juntament amb Petrov i Rubini, es va afegir al rossinyol d'Alyabyev.
"L'apogeu dels seus mitjans vocals va caure en les temporades de 1843-1845", escriu AS Rozanov. – Durant aquest període, les parts líricodramàtiques i lírico-còmiques van ocupar una posició dominant en el repertori de l'artista. La part de Norma en va destacar, la tràgica actuació va perfilar un nou període en l'obra operística de la cantant. La "malaventurada tos ferina" va deixar una empremta indeleble a la seva veu, fent-la esvair prematurament. No obstant això, els punts culminants de l'activitat operística de Viardot s'han de considerar en primer lloc les seves interpretacions com a Fidesz a El profeta, on ella, cantant ja madura, va aconseguir una harmonia notable entre la perfecció de la interpretació vocal i la saviesa de l'encarnació dramàtica. de la imatge escènica, el “segon clímax” va ser el paper d'Orfeu, interpretat per Viardot amb una persuasivitat brillant, però vocalment menys perfecta. Fites menys importants, però també grans èxits artístics, van ser per a Viardot les parts de Valentina, Safo i Alceste. Precisament aquests papers, plens de psicologisme tràgic, amb tota la diversitat del seu talent teatral, corresponien sobretot al magatzem emocional de Viardot i a la naturalesa del seu talent brillantment temperamental. Va ser gràcies a ells que Viardot, la cantant-actriu, va ocupar una posició molt especial en l'art de l'òpera i el món artístic del segle XIX".
El maig de 1845, els Viardot van sortir de Rússia, en direcció a París. Aquesta vegada Turgueniev se'ls va unir. I a la tardor, la temporada de Sant Petersburg va començar de nou per al cantant. Es van afegir nous papers a les seves festes preferides: a les òperes de Donizetti i Nicolai. I durant aquesta visita, Viardot es va mantenir com el favorit del públic rus. Malauradament, el clima del nord va soscavar la salut de l'artista, i des de llavors es va veure obligada a abandonar les gires regulars a Rússia. Però això no va poder interrompre els seus vincles amb la "segona pàtria". Una de les seves cartes a Matvey Vielgorsky conté les següents línies: “Cada cop que pujo en un carruatge i vaig al Teatre Italià, m'imagino camí del Teatre Bolxoi. I si els carrers estan una mica de boira, la il·lusió és completa. Però tan bon punt el carruatge s'atura, desapareix, i respiro profundament.
El 1853, Viardot-Rosina va tornar a conquerir el públic de Sant Petersburg. II Panaev informa a Turgueniev, que aleshores va ser exiliat a la seva finca Spasskoe-Lutovinovo, que Viardot "fa un xip a Sant Petersburg, quan canta, no hi ha llocs". A El profeta de Meyerbeer, interpreta un dels seus millors papers: Fidesz. Els seus concerts se succeeixen, en què sovint canta romanços de Dargomyzhsky i Mikh. Vielgorsky Aquesta va ser l'última actuació del cantant a Rússia.
"Amb una gran persuasivitat artística, la cantant va encarnar dues vegades les imatges de dones bíbliques", escriu AS Rozanov. – A mitjans de la dècada de 1850, va aparèixer com a Mahala, la mare de Samson, a l'òpera Samson de G. Dupre (a l'escenari d'un petit teatre a les instal·lacions de la famosa “Escola de cant” del tenor) i, segons l'autor, , era "grandiós i encantador". El 1874, es va convertir en la primera intèrpret de la part de Dalila a l'òpera Samson et Dalila de Saint-Saens. La interpretació del paper de Lady Macbeth a l'òpera homònima de G. Verdi és un dels èxits creatius de P. Viardot.
Semblava que els anys no tenien poder sobre el cantant. EI Apreleva-Blaramberg recorda: “En un dels “dijous” musicals a casa de Viardot l'any 1879, el cantant, que aleshores ja tenia menys de 60 anys, “es va rendir” a les peticions de cant i va escollir una escena de sonàmbia del Macbeth de Verdi. Saint-Saens es va asseure al piano. La senyora Viardot va entrar al mig de la sala. Els primers sons de la seva veu van impactar amb un estrany to gutural; aquests sons semblaven sortir amb dificultat d'algun instrument rovellat; però ja al cap d'uns quants compassos la veu s'escalfava i captava cada cop més els oients... Tothom estava imbuït d'una actuació incomparable en què la brillant cantant es va fusionar tan completament amb la brillant actriu tràgica. Ni un sol to d'una terrible atrocitat de l'agitada ànima femenina va desaparèixer sense deixar rastre, i quan, baixant la veu a un suau pianissimo acariciant, en el qual s'escoltaven queixes, pors i turments, la cantant va cantar, fregant-se la seva bella blanca. mans, la seva famosa frase. "Cap aromes d'Aràbia esborrarà l'olor de la sang d'aquestes petites mans..." - un calfred de delit va recórrer tots els oients. Al mateix temps, ni un sol gest teatral; mesura en tot; dicció sorprenent: cada paraula es pronunciava clarament; una interpretació inspirada i ardent en relació amb el concepte creatiu de la interpretació completava la perfecció del cant.
Després d'haver sortit ja de l'escenari teatral, Viardot es manifesta com una gran cantant de cambra. Un home d'un talent excepcionalment polifacètic, Viardot també va resultar ser un compositor de talent. La seva atenció com a autora de lletres vocals l'atreuen principalment mostres de poesia russa: poemes de Pushkin, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Tyutchev, Fet. Les col·leccions dels seus romanços es van publicar a Sant Petersburg i van ser àmpliament conegudes. Sobre el llibret de Turgueniev, també va escriure diverses operetes: "Too My Wives", "The Last Sorcerer", "Cannibal", "Mirror". És curiós que l'any 1869 Brahms dirigís la representació de L'últim bruixot a Villa Viardot de Baden-Baden.
Va dedicar una part important de la seva vida a la pedagogia. Entre els alumnes i estudiants de Pauline Viardot hi ha la famosa Desiree Artaud-Padilla, Baylodz, Hasselman, Holmsen, Schliemann, Schmeiser, Bilbo-Bachele, Meyer, Rollant i altres. Molts cantants russos van passar per una excel·lent escola vocal amb ella, com ara F. Litvin, E. Lavrovskaya-Tserteleva, N. Iretskaya, N. Shtemberg.
Pauline Viardot va morir la nit del 17 al 18 de maig de 1910.
