Ferdinand Laub |
Ferdinand Laub
La segona meitat del segle XIX va ser una època de ràpid desenvolupament del moviment democràtic d'alliberament. Les profundes contradiccions i contrastos de la societat burgesa evoquen protestes apassionades entre la intel·lectualitat progressista. Però la protesta ja no té el caràcter d'una rebel·lió romàntica d'un individu contra la desigualtat social. Les idees democràtiques sorgeixen com a resultat de l'anàlisi i una valoració realista sobria de la vida social, el desig de coneixement i d'explicació del món. En l'àmbit de l'art, els principis del realisme s'afirmen imperiosament. A la literatura, aquesta època es va caracteritzar per un poderós floriment del realisme crític, que també es va reflectir en la pintura –els Errants russos en són un exemple; en la música això va conduir al psicologisme, a les persones apassionades i, en les activitats socials dels músics, a la il·lustració. Els requisits per a l'art estan canviant. La intel·lectualitat petit-burgesa, coneguda a Rússia com a "raznochintsy", s'atreveix a la música profunda i seriosa, afanyada a les sales de concerts, amb ganes d'aprendre de tot. El lema del dia és la lluita contra el virtuosisme, la vistositat externa, el salonisme. Tot això dóna lloc a canvis fonamentals en la vida musical: en el repertori dels intèrprets, en els mètodes de l'art escènic.
El repertori saturat d'obres virtuoses està sent substituït per un repertori enriquit amb una creativitat artísticament valuosa. No són les peces espectaculars dels mateixos violinistes les que s'executen àmpliament, sinó els concerts de Beethoven, Mendelssohn i, més tard, Brahms, Txaikovski. Arriba un “reviure” de les obres dels antics mestres dels segles XVII-XVIII – J.-S. Bach, Corelli, Vivaldi, Tartini, Leclerc; en el repertori de cambra, es presta especial atenció als últims quartets de Beethoven, que abans van ser rebutjats. En la performance, l'art de la “transformació artística”, la transmissió “objectiva” del contingut i l'estil d'una obra passa a primer pla. L'oient que ve al concert s'interessa principalment per la música, mentre que la personalitat de l'intèrpret, l'habilitat es mesura per la seva capacitat per transmetre les idees contingudes en les obres dels compositors. L'essència d'aquests canvis va ser assenyalada aforísticament amb precisió per L. Auer: "L'epígraf: "la música existeix per al virtuós" ja no es reconeix, i l'expressió "el virtuós existeix per a la música" s'ha convertit en el credo d'un veritable artista dels nostres dies. .”
Els representants més brillants de la nova tendència artística en la interpretació del violí van ser F. Laub, J. Joachim i L. Auer. Van ser ells qui van desenvolupar els fonaments del mètode realista en l'actuació, van ser els creadors dels seus principis, encara que subjectivament Laub encara connectava molt amb el romanticisme.
Ferdinand Laub va néixer el 19 de gener de 1832 a Praga. El pare del violinista, Erasmus, va ser músic i el seu primer professor. La primera actuació del violinista de 6 anys va tenir lloc en un concert privat. Era tan petit que l'havien de posar sobre la taula. Als 8 anys, Laub va aparèixer davant el públic de Praga ja en un concert públic, i un temps després va anar amb el seu pare a una gira de concerts per les ciutats del seu país natal. El violinista noruec Ole Bull, a qui va ser portat el nen, està encantat amb el seu talent.
El 1843, Laub va ingressar al Conservatori de Praga a la classe del professor Mildner i es va graduar brillantment als 14 anys. L'actuació del jove músic crida l'atenció, i Laub, després de graduar-se al conservatori, no li falten concerts.
La seva joventut va coincidir amb l'època de l'anomenat "Renaixement txec", el ràpid desenvolupament de les idees d'alliberament nacional. Al llarg de la seva vida, Laub va conservar un patriotisme ardent, un amor sense fi per una pàtria esclavitzada i patida. Després de l'aixecament de Praga de 1848, reprimit per les autoritats austríaques, el terror regnava al país. Milers de patriotes es veuen obligats a l'exili. Entre ells hi ha F. Laub, que s'instal·la durant 2 anys a Viena. Toca aquí a l'orquestra d'òpera, ocupant-hi el càrrec de solista i acompanyant, millorant en teoria musical i contrapunt amb Shimon Sekhter, un compositor txec establert a Viena.
El 1859, Laub es va traslladar a Weimar per ocupar el lloc de Josef Joachim, que havia marxat a Hannover. Weimar, la residència de Liszt, va tenir un paper important en el desenvolupament del violinista. Com a solista i concertista de l'orquestra, es comunica constantment amb Liszt, que aprecia molt el meravellós intèrpret. A Weimar, Laub es va fer amic d'Smetana, compartint plenament les seves aspiracions i esperances patriòtiques. Des de Weimar, Laub viatja sovint amb concerts a Praga i altres ciutats de la República Txeca. “En aquella època”, escriu el musicòleg L. Ginzburg, “quan la parla txeca era perseguida fins i tot a les ciutats txeques, Laub no va dubtar a parlar la seva llengua materna mentre estava a Alemanya. La seva dona va recordar més tard com Smetana, reunida amb Laub a Liszt a Weimar, es va horroritzar per l'audàcia amb què Laub parlava en txec al centre d'Alemanya.
Un any després de traslladar-se a Weimar, Laub es va casar amb Anna Maresh. La va conèixer a Novaia Guta, en una de les seves visites a la seva terra natal. Anna Maresh va ser cantant i com Anna Laub va arribar a la fama fent gires freqüents amb el seu marit. Va donar a llum cinc fills: dos fills i tres filles, i durant tota la seva vida va ser la seva amiga més devota. El violinista I. Grzhimali estava casat amb una de les seves filles, Isabella.
L'habilitat de Laub va ser admirada pels músics més grans del món, però a principis dels anys 50 la seva interpretació es va destacar sobretot pel virtuosisme. En una carta al seu germà a Londres l'any 1852, Joachim va escriure: “És increïble quina tècnica tan brillant posseeix aquest home; no hi ha cap dificultat per a ell". El repertori de Laub en aquella època estava ple de música virtuosa. Interpreta de bon grat els concerts i les fantasies de Bazzini, Ernst, Vietana. Més tard, el focus de la seva atenció es trasllada als clàssics. Al cap i a la fi, va ser Laub qui, en la seva interpretació de les obres de Bach, concerts i conjunts de Mozart i Beethoven, va ser fins a cert punt el predecessor i aleshores rival de Joachim.
Les activitats del quartet de Laub van tenir un paper important a l'hora d'aprofundir l'interès pels clàssics. El 1860, Joachim anomena Laub “el millor violinista entre els seus col·legues” i l'avalua amb entusiasme com a quartet.
El 1856, Laub va acceptar una invitació de la cort de Berlín i es va establir a la capital prusiana. Les seves activitats aquí són extremadament intenses: actua en trio amb Hans Bülow i Wohlers, fa vetllades de quartet, promociona els clàssics, inclosos els darrers quartets de Beethoven. Abans de Laub, les vetllades de quartet públics a Berlín dels anys 40 eren celebrades per un conjunt encapçalat per Zimmermann; El mèrit històric de Laub va ser que els seus concerts de cambra esdevenen permanents. El quartet va funcionar des del 1856 fins al 1862 i va fer molt per educar els gustos del públic, obrint el camí a Joachim. El treball a Berlín es va combinar amb viatges de concerts, especialment sovint a la República Txeca, on va viure durant molt de temps a l'estiu.
El 1859 Laub va visitar Rússia per primera vegada. Les seves actuacions a Sant Petersburg amb programes que inclouen obres de Bach, Beethoven, Mendelssohn fan sensació. Els destacats crítics russos V. Odoevsky, A. Serov estan encantats amb la seva actuació. En una de les cartes relacionades amb aquesta època, Serov va anomenar Laub "un veritable semidéu". “Diumenge a Vielgorsky només vaig escoltar dos quartets (el de Beethoven en F-dur, dels Razumovsky, op. 59, i el de Haydn en G-dur), però què era això!! Fins i tot en el mecanisme, Viettan es va superar a si mateix.
Serov dedica una sèrie d'articles a Laub, prestant especial atenció a la seva interpretació de la música de Bach, Mendelssohn i Beethoven. La Chacona de Bach, de nou la sorpresa de l'arc i de la mà esquerra de Laub, escriu Serov, el seu to més gruixut, l'ample banda sonora sota l'arc, que amplifica el violí quatre vegades contra l'habitual, els seus matisos més delicats en “pianissimo”, el seu fraseig incomparable, amb una profunda comprensió de l'estil profund de Bach! .. Escoltant aquesta deliciosa música interpretada per la deliciosa actuació de Laub, et comença a preguntar-se: hi pot haver-hi encara altra música al món, un estil completament diferent (no polifònic), si el dret de ciutadania en una demanda pot tenir un estil diferent , — tan complet com l'estil infinitament orgànic i polifònic del gran Sebastià?
Laub també impressiona a Serov al Concert de Beethoven. Després del concert del 23 de març de 1859, va escriure: “Aquesta vegada aquesta meravellosament transparent; cantava música brillant i angèlicament sincera amb el seu arc fins i tot incomparablement millor que en el seu concert a la sala de l'Assemblea Noble. El virtuosisme és increïble! Però ella no existeix a Laub per ella mateixa, sinó per al benefici de creacions altament musicals. Si tots els virtuosos entenguessin d'aquesta manera el seu significat i propòsit! "En quartets", escriu Serov, després d'escoltar la vetllada de cambra, "Laub sembla ser fins i tot més alt que en solitari. Es fusiona completament amb la música que s'està interpretant, cosa que molts virtuosos, inclòs Vieuxne, no poden fer".
Un moment atractiu de les vetllades de quartet de Laub per als principals músics de Petersburg va ser la inclusió dels últims quartets de Beethoven en el nombre d'obres interpretades. La inclinació cap al tercer període de l'obra de Beethoven va ser característica de la intel·lectualitat democràtica dels anys 50: “…i en particular vam intentar familiaritzar-nos amb la interpretació amb els últims quartets de Beethoven”, va escriure D. Stasov. Després d'això, queda clar per què els concerts de cambra de Laub van ser rebuts amb tant entusiasme.
A principis dels anys 60, Laub va passar molt de temps a la República Txeca. Aquests anys per a la República Txeca van ser de vegades un ràpid augment de la cultura musical nacional. Les bases dels clàssics musicals txecs les posa B. Smetana, amb qui Laub manté els vincles més estrets. El 1861 es va obrir un teatre txec a Praga i es va celebrar solemnement el 50è aniversari del conservatori. Laub toca el Concert de Beethoven a la festa d'aniversari. És un participant constant en totes les empreses patriòtiques, un membre actiu de l'associació nacional de representants de l'art "Crafty conversation".
L'estiu de 1861, quan Laub vivia a Baden-Baden, Borodin i la seva dona venien sovint a veure'l, a qui, sent pianista, li agradava fer duets amb Laub. Laub va apreciar molt el talent musical de Borodin.
Des de Berlín, Laub es va traslladar a Viena i hi va viure fins al 1865, desenvolupant activitats concertístiques i de cambra. "Al rei del violí Ferdinand Laub", es llegia la inscripció a la corona d'or que li va presentar la Societat Filharmònica de Viena quan Laub va sortir de Viena.
El 1865 Laub va anar a Rússia per segona vegada. El 6 de març toca al vespre a casa de N. Rubinstein, i l'escriptor rus V. Sollogub, que hi va ser present, en una carta oberta a Matvey Vielgorsky, publicada a Moskovskie Vedomosti, li dedica les següents línies: “... Laub's El joc em va encantar tant que vaig oblidar i la neu, i una tempesta de neu, i les malalties... La calma, la sonoritat, la senzillesa, la severitat d'estil, la manca de pretensió, la distinció i, alhora, la inspiració íntima, combinada amb una força extraordinària, semblava Les propietats distintives de me Laub... No és sec, com un clàssic, no impetuós, com un romàntic. És original, independent, té, com deia Bryullov, un gag. No es pot comparar amb ningú. Un veritable artista sempre és típic. Em va dir moltes coses i va preguntar per tu. Ell t'estima des del fons del seu cor, com tothom que et coneix t'estima. A la seva manera, em va semblar que era senzill, cordial, disposat a reconèixer la dignitat d'algú i que no s'ofeia per aixecar la seva pròpia importància.
Així que amb uns quants traços, Sollogub va dibuixar una imatge atractiva de Laub, un home i un artista. De la seva carta es desprèn que Laub ja era familiar i proper amb molts músics russos, entre ells el comte Vielgorsky, un violoncel·lista notable, alumne de B. Romberg i una figura musical destacada a Rússia.
Després de la interpretació de Laub del Quintet en Sol menor de Mozart, V. Odoevski va respondre amb un article entusiasta: “Qui no hagi escoltat Laub en el Quintet en Sol menor de Mozart”, va escriure, “no ha escoltat aquest quintet. Quin dels músics no sap de memòria aquell meravellós poema anomenat Quintet Hemole? Però que rar és escoltar una interpretació d'ell que satisfés plenament el nostre sentit artístic.
Laub va arribar a Rússia per tercera vegada l'any 1866. Els concerts que va fer a Sant Petersburg i Moscou finalment van reforçar la seva extraordinària popularitat. Aparentment, Laub va quedar impressionat per l'atmosfera de la vida musical russa. L'1 de març de 1866 signa un contracte per treballar a la branca de Moscou de la Societat Musical Russa; per invitació de N. Rubinstein, esdevé el primer professor del Conservatori de Moscou, inaugurat a la tardor de 1866.
Com Venyavsky i Auer a Sant Petersburg, Laub exercia les mateixes funcions a Moscou: al conservatori impartia classe de violí, classe de quartet, dirigia orquestres; va ser concertista i solista de l'orquestra simfònica i primer violinista del quartet de la branca de Moscou de la Societat Musical Russa.
Laub va viure a Moscou durant 8 anys, és a dir, gairebé fins a la seva mort; Els resultats del seu treball són grans i inestimables. Destacà com a professor de primer nivell que va formar una trentena de violinistes, entre els quals hi havia V. Villuan, que es va graduar al conservatori l'any 30 amb una medalla d'or, I. Loiko, que va arribar a ser concertista, l'amic de Txaikovski I. Kotek. El conegut violinista polonès S. Bartsevich va començar la seva formació amb Laub.
L'activitat escènica de Laub, especialment la de cambra, va ser molt valorada pels seus contemporanis. "A Moscou", va escriure Txaikovski, "hi ha un intèrpret de quartet, a qui totes les capitals d'Europa occidental miren amb enveja..." Segons Txaikovski, només Joachim pot competir amb Laub en la interpretació d'obres clàssiques, "superant a Laub en la capacitat de instrument de melodies commovedorament tendres, però certament inferior a ell en el poder del to, en la passió i la noble energia.
Molt més tard, el 1878, després de la mort de Laub, en una de les seves cartes a von Meck, Txaikovski va escriure sobre l'interpretació de Laub d'Adagio del quintet G-moll de Mozart: "Quan Laub tocava aquest Adagio, sempre m'he amagat al racó de la sala. , perquè no vegin què se'm fa d'aquesta música.
A Moscou, Laub estava envoltat d'un ambient càlid i acollidor. N. Rubinstein, Kossman, Albrecht, Txaikovski: totes les grans figures musicals de Moscou estaven en gran amistat amb ell. A les cartes de Txaikovski de 1866, hi ha línies que testimonien una estreta comunicació amb Laub: “Us envio un menú bastant enginyós per a un sopar al príncep Odoievski, al qual vaig assistir amb Rubinstein, Laub, Kossmann i Albrecht, ensenya-lo a Davydov. ”
El Quartet Laubov a l'apartament de Rubinstein va ser el primer a interpretar el Segon Quartet de Txaikovski; El gran compositor va dedicar el seu Tercer Quartet a Laub.
Laub estimava Rússia. Diverses vegades va donar concerts a ciutats provincials: Vitebsk, Smolensk, Yaroslavl; el seu joc es va escoltar a Kíev, Odessa, Kharkov.
Va viure amb la seva família a Moscou al bulevard Tverskoy. La flor del musical de Moscou es va reunir a casa seva. Laub era fàcil de manejar, tot i que sempre es portava orgullós i amb dignitat. Es va distingir per una gran diligència en tot allò relacionat amb la seva professió: “Jugava i practicava quasi contínuament, i quan li vaig preguntar”, recorda Servas Heller, l'educador dels seus fills, “per què encara està tan tens quan ja ha arribat? , potser , el cim del virtuosisme, va riure com si s'apiadéssin de mi, i després va dir seriosament: “Tan aviat com deixi de millorar, de seguida es veurà que algú juga millor que jo, i jo no vull .”
Una gran amistat i interessos artístics van connectar estretament a Laub amb N. Rubinstein, que es va convertir en el seu soci constant a les vetllades de sonata: “Ell i NG Rubinstein s'adaptaven molt pel que fa a la naturalesa del joc, i els seus duets de vegades eren incomparablement bons. Gairebé ningú ha escoltat, per exemple, la millor interpretació de la Sonata Kreutzer de Beethoven, en què ambdós artistes competien en la força, la tendresa i la passió del joc. Estaven tan segurs l'un de l'altre que de vegades interpretaven coses públicament desconegudes per a ells sense assajos, directament a livre ouvert.
Enmig dels triomfs de Laub, la malaltia se'l va apoderar de sobte. L'estiu de 1874, els metges van recomanar que anés a Karlsbad (Karlovy Vary). Com si anticipés el final proper, Laub es va aturar al llarg del camí als pobles txecs estimats al seu cor: primer a Křivoklát, on va plantar un arbust d'avellaner davant de la casa on va viure, després a Novaya Guta, on va tocar. diversos quartets amb familiars.
El tractament a Karlovy Vary no va anar bé i l'artista completament malalt va ser traslladat al Gris tirolès. Aquí, el 18 de març de 1875, va morir.
Txaikovski, en la seva ressenya d'un concert del virtuós violinista K. Sivori, va escriure: “Escoltant-lo, vaig pensar en què hi havia al mateix escenari fa exactament un any. per darrera vegada un altre violinista va tocar davant del públic, ple de vida i força, en tota la florida del talent genial; que aquest violinista ja no apareixerà davant cap públic humà, que ningú s'emocionarà amb la mà que feia sons tan forts, potents i alhora tendres i acariciants. G. Laub va morir només als 43 anys”.
L. Raaben
