Isaac Stern |

Isaac Stern

Stern és un artista-músic excepcional. El violí per a ell és un mitjà de comunicació amb la gent. La possessió perfecta de tots els recursos de l'instrument és una feliç oportunitat per transmetre els matisos psicològics més subtils, pensaments, sentiments i estats d'ànim: tot el que és rica en la vida espiritual d'una persona.

Isaac Stern va néixer el 21 de juliol de 1920 a Ucraïna, a la ciutat de Kremenets-on-Volyn. Ja en la infància, va acabar amb els seus pares als Estats Units. “Tenia uns set anys quan un noi veí, el meu amic, ja havia començat a tocar el violí. També em va inspirar. Ara aquesta persona serveix al sistema d'assegurances, i jo sóc violinista ", va recordar Stern.

Isaac va aprendre primer a tocar el piano sota la direcció de la seva mare, i després va estudiar violí al Conservatori de San Francisco a la classe del famós professor N. Blinder. El jove es va desenvolupar amb normalitat, a poc a poc, en cap cas com un nen prodigi, tot i que va debutar amb l'orquestra als 11 anys interpretant un doble concert de Bach amb el seu professor.

Molt més tard, va respondre a la pregunta de quins factors van tenir un paper decisiu en el seu desenvolupament creatiu:

“En primer lloc posaria la meva professora Naum Blinder. No em va dir mai com jugar, només em va dir com no, i per tant em va obligar a buscar de manera independent els mitjans d'expressió i les tècniques adients. Per descomptat, molts altres van creure en mi i em van donar suport. Vaig donar el meu primer concert independent als quinze anys a San Francisco i gairebé no semblava un nen prodigi. Era bó. Vaig tocar el Concert d'Ernst, increïblement difícil i, per tant, no l'he interpretat des d'aleshores.

A San Francisco, es va parlar de Stern com una nova estrella en ascens al firmament del violí. La fama a la ciutat li va obrir el camí a Nova York, i l'11 d'octubre de 1937, Stern va debutar a la sala de l'Ajuntament. Tanmateix, el concert no va esdevenir sensació.

“El meu debut a Nova York el 1937 no va ser brillant, gairebé un desastre. Crec que vaig jugar bé, però els crítics no van ser amables. En resum, vaig pujar a algun autobús interurbà i vaig conduir durant cinc hores des de Manhattan fins a l'última parada, sense baixar, pensant-me en el dilema de continuar o negar-me. Un any després, va tornar a aparèixer allà a l'escenari i no va tocar tan bé, però les crítiques em van acceptar amb entusiasme.

Amb el teló de fons dels brillants mestres d'Amèrica, Stern estava perdent en aquell moment i encara no podia competir amb Heifetz, Menuhin i altres "reis del violí". Isaac torna a San Francisco, on continua treballant amb l'assessorament de Louis Persinger, un antic professor de Menuhin. La guerra interromp els seus estudis. Fa nombrosos viatges a bases militars nord-americanes al Pacífic i fa concerts amb les tropes.

"Nombrosos concerts que van continuar durant els anys de la Segona Guerra Mundial", escriu V Rudenko, "van ajudar l'artista que buscava a trobar-se, trobar la seva pròpia" veu ", una manera d'expressió emocional sincera i directa. La sensació va ser el seu segon concert a Nova York al Carnegie Hall (1943), després del qual van començar a parlar de Stern com un dels violinistes més destacats del món.

Stern és assetjat per l'empresari, desenvolupa una activitat concertística grandiosa, donant fins a 90 concerts a l'any.

La influència decisiva en la formació de Stern com a artista va ser la seva comunicació amb el destacat violoncel·lista espanyol Casals. L'any 1950, el violinista va venir per primera vegada al festival Pablo Casals a la ciutat de Prades, al sud de França. La trobada amb Casals va capgirar totes les idees del jove músic. Més tard, va admetre que cap dels violinistes va tenir tanta repercussió en ell.

"Casals va confirmar molt del que vaig sentir vagament i a què sempre vaig aspirar", diu Stern. — El meu lema principal és un violí per a música, no música per a un violí. Per fer realitat aquest lema, cal superar les barreres de la interpretació. I per a Casals no existeixen. El seu exemple demostra que, fins i tot superant els límits establerts del gust, no cal ofegar-se en la llibertat d'expressió. Tot el que em va donar Casals era general, no concret. No pots imitar a un gran artista, però pots aprendre d'ell com abordar la performance".

Més tard, Prada Stern va participar en 4 festivals.

El moment àlgid de l'actuació de Stern es remunta a la dècada de 1950. Després, oients de diversos països i continents es van familiaritzar amb el seu art. Així, l'any 1953, el violinista va fer una gira que va cobrir gairebé tot el món: Escòcia, Honolulu, Japó, Filipines, Hong Kong, Calcuta, Bombai, Israel, Itàlia, Suïssa, Anglaterra. El viatge es va completar el 20 de desembre de 1953 a Londres amb una actuació amb la Royal Orchestra.

"Com tots els concertistes, en les seves interminables passejades amb Stern, històries o aventures divertides van passar més d'una vegada", escriu LN Raaben. Així, durant una actuació a Miami Beach el 1958, va descobrir un admirador no desitjat que estava present al concert. Va ser un grill sorollós que va interferir amb l'actuació del concert de Brahms. Havent tocat la primera frase, el violinista es va dirigir al públic i va dir: "Quan vaig signar el contracte, pensava que seria l'únic solista d'aquest concert, però, pel que sembla, tenia un rival". Amb aquestes paraules, Stern va assenyalar tres palmeres en test a l'escenari. De seguida van aparèixer tres assistents i van escoltar atentament les palmeres. Res! No inspirat en la música, el grill va callar. Però tan bon punt l'artista va reprendre el joc, el duet amb el cricket es va reprendre immediatament. Vaig haver d'evacuar l'"executor" no convidat. Es van treure les palmes i Stern va acabar el concert amb calma, com sempre entre uns aplaudiments atronadors.

El 1955, Stern es va casar amb un antic empleat de l'ONU. La seva filla va néixer l'any següent. Vera Stern sovint acompanya el seu marit en les seves gires.

Els crítics no van dotar a Stern de moltes qualitats: "art subtil, emotivitat combinada amb una moderació noble de gust refinat, domini fenomenal de l'arc. La uniformitat, la lleugeresa, la "infinit" de l'arc, una gamma il·limitada de sons, uns acords magnífics i masculins i, finalment, una incalculable riquesa de traços meravellosos, des de l'ampli detache fins a l'espectacular staccato, criden l'atenció en la seva interpretació. L'impacte és l'habilitat de Stern per diversificar el to de l'instrument. Sap trobar un so únic no només per a composicions de diferents èpoques i autors, i dins d'una mateixa obra, el so del seu violí "reencarna" més enllà del reconeixement".

Stern és principalment un lletrista, però la seva interpretació no era aliena al drama. Va impressionar amb la gamma de creativitat interpretativa, igualment bella en la subtil elegància de la interpretació de Mozart, en el patètic "gòtic" de Bach i en les dramàtiques col·lisions de Brahms.

“M'encanta la música de diferents països”, diu, “els clàssics, perquè és genial i universal, els autors moderns, perquè diuen alguna cosa a mi i a la nostra època, també m'encanten les obres anomenades “treballades”, com ara Concerts de Mendelssohn i Txaikovski.

V. Rudenko escriu:

"La increïble capacitat de transformació creativa fa possible que l'artista Stern no només "representi" l'estil, sinó que hi pensi figurativament, no "mostrar" sentiments, sinó expressar experiències genuïnes a la música. Aquest és el secret de la modernitat de l'artista, en l'estil escènic del qual sembla que s'hagin fusionat l'art de la performance i l'art de l'experiència artística. El sentiment orgànic de l'especificitat instrumental, la naturalesa del violí i l'esperit d'improvisació poètica lliure que sorgeixen sobre aquesta base permeten al músic lliurar-se completament al vol de la fantasia. Sempre captiva, captiva el públic, dóna lloc a aquella il·lusió especial, la implicació creativa del públic i de l'artista, que regnen als concerts d'I. Stern.

Fins i tot exteriorment, el joc de Stern era excepcionalment harmònic: sense moviments bruscos, sense angularitat i sense transicions "convertides". Es podia admirar la mà dreta del violinista. L'"agafament" de l'arc és tranquil i segur, amb una manera peculiar de subjectar l'arc. Es basa en els moviments actius de l'avantbraç i l'ús econòmic de l'espatlla.

"Les imatges musicals reflecteixen en la seva interpretació un relleu escultòric gairebé tangible", escriu Fikhtengolts, "però de vegades també una fluctuació romàntica, una riquesa esquiva de matisos, "jocs" d'entonacions. Sembla que aquesta caracterització allunya a Stern de la modernitat i d'aquell “especial” que li caracteritza i que no existia en el passat. L'"obertura" de les emocions, la immediatesa de la seva transmissió, l'absència d'ironia i l'escepticisme eren més aviat característiques de la generació passada de violinistes romàntics, que encara ens va portar l'alè del segle XIX. Tanmateix, no és així: “L'art de Stern té un eminent sentit de la modernitat. Per a ell, la música és un llenguatge viu de passions, que no impedeix que aquesta uniformitat regni en aquest art, sobre el qual va escriure Heine, la uniformitat que hi ha "entre l'entusiasme i la plenitud artística".

El 1956, Stern va arribar per primera vegada a l'URSS. Llavors l'artista va visitar el nostre país diverses vegades més. K. Ogievsky va parlar vívidament de la gira del mestre a Rússia el 1992:

"Isaac Stern és excel·lent! Ha passat un quart de segle de la seva darrera gira al nostre país. Ara el mestre té més de setanta anys, i el violí de les seves mans encantadores encara canta de jove, acariciant l'oïda amb la sofisticació del so. Els patrons dinàmics de les seves obres sorprenen amb la seva elegància i escala, el contrast de matisos i el màgic "volar" del so, que penetra lliurement fins i tot als racons "sords" de les sales de concert.

La seva tècnica encara és impecable. Per exemple, les figuracions “perles” del Concert de Mozart (G-dur) o els passatges grandiosos del Concert Stern de Beethoven actua amb una puresa impecable i una brillantor filigrana, i la coordinació dels moviments de les seves mans només es pot envejar. La mà dreta inimitable del mestre, l'especial flexibilitat de la qual permet mantenir la integritat de la línia sonora en canviar l'arc i canviar les cordes, segueix sent precisa i segura. Recordo que la fantàstica discretitat dels "torns" de Stern, que ja va despertar el plaer dels professionals durant les seves visites passades, va fer que els professors no només de les escoles i col·legis de música, sinó també del Conservatori de Moscou, redoblassin l'atenció a aquest element tan complex de tècnica del violí.

Però el més sorprenent i, pel que sembla, increïble és l'estat del vibrato de Stern. Com sabeu, la vibració del violí és una qüestió delicada, que recorda un condiment miraculós que l'intèrpret afegeix als "plats musicals" al seu gust. No és cap secret que els violinistes, com els vocalistes, sovint experimenten canvis irreversibles en la qualitat del seu vibrato en els anys propers al final de la seva activitat concertística. Es torna mal controlat, la seva amplitud augmenta involuntàriament, la freqüència disminueix. La mà esquerra del violinista, com les cordes vocals dels cantants, comença a perdre elasticitat i deixa d'obeir el "jo" estètic de l'artista. La vibració sembla normalitzada, perd la seva vivacitat i l'oient sent la monotonia del so. Si creus que Déu atorga una bella vibració, resulta que amb el temps, el Totpoderós es complau a recuperar els seus dons. Afortunadament, tot això no té res a veure amb el joc del famós intèrpret convidat: el do de Déu roman amb ell. A més, sembla que el so de Stern està florint. En escoltar aquest joc, recordeu la llegenda d'una beguda fabulosa, el gust de la qual és tan agradable, l'olor és tan fragant i el gust és tan dolç que cada cop voleu beure més, i la set només s'intensifica.

Els que han escoltat Stern en els últims anys (l'autor d'aquestes línies va tenir la sort d'assistir a tots els seus concerts a Moscou) no pequen davant la veritat quan parlen del poderós desenvolupament del talent de Stern. El seu joc, generosament ventilat amb l'encant de la personalitat i la sinceritat inigualable, el seu so, com teixit d'un temor espiritual, actuen de manera hipnòtica.

I l'oient rep una increïble càrrega d'energia espiritual, injeccions curatives de veritable noblesa, experimenta el fenomen de la participació en el procés creatiu, l'alegria de ser.

El músic ha actuat en pel·lícules dues vegades. La primera vegada que va interpretar el paper d'un fantasma a la pel·lícula "Humoresque" de John Garfeld, la segona vegada, el paper d'Eugene Ysaye a la pel·lícula "Avui cantem" (1952) sobre el famós empresari nord-americà Yurok.

Stern es distingeix per la facilitat per tractar amb les persones, l'amabilitat i la capacitat de resposta. Gran aficionat al beisbol, segueix l'actualitat esportiva amb tanta gelosia com l'últim en música. Al no poder veure el partit del seu equip favorit, demana informar immediatament del resultat, fins i tot als concerts.

"Mai oblido una cosa: no hi ha un intèrpret més alt que la música", diu el mestre. – Sempre conté més oportunitats que els artistes més dotats. Per això passa que cinc virtuosos poden interpretar la mateixa pàgina de la música de maneres completament diferents, i tots resulten artísticament iguals. Hi ha moments en què sents una alegria tangible d'haver fet alguna cosa: és una gran admiració per la música. Per provar-ho, l'intèrpret ha de conservar les seves forces, no gastar-les en excés en actuacions interminables.