Eugène Ysaÿe |

Eugeni Ysaÿe

L'art és el resultat d'una combinació perfecta de pensaments i sentiments. E. Izai

E. Isai va ser l'últim compositor virtuós, juntament amb F. Kleisler, que va continuar i desenvolupar les tradicions de l'art romàntic dels violinistes destacats del segle XIX. L'enorme escala de pensaments i sentiments, la riquesa de la fantasia, la llibertat d'expressió improvisada, el virtuosisme van fer d'Izaya un dels intèrprets més destacats, determinant la naturalesa original de la seva obra interpretativa i compositiva. Les seves inspirades interpretacions van ajudar molt a la popularitat de l'obra de S. Frank, C. Saint-Saens, G. Fauré, E. Chausson.

Izai va néixer en la família d'un violinista, que va començar a ensenyar al seu fill als 4 anys. El nen de set anys ja tocava en una orquestra de teatre i alhora estudiava al Conservatori de Lieja amb R. Massard, després al Conservatori de Brussel·les amb G. Wieniawski i A. Vietan. El camí d'Izaya fins a l'escenari del concert no va ser fàcil. Fins al 1882. va continuar treballant en orquestres; va ser el concertista de l'Orquestra Bilse de Berlín, les actuacions de la qual es feien en un cafè. Només davant la insistència d'A. Rubinstein, a qui Izai anomenava "el seu veritable professor d'interpretació", va deixar l'orquestra i va participar en una gira conjunta per Escandinàvia amb Rubinstein, que va determinar la seva carrera com un dels millors violinistes del món. .

A París, la performance d'Isaïes és universalment admirada, així com les seves primeres composicions, entre les quals el “Poema elegíac”. Franck li dedica la seva famosa Sonata per a violí, Saint-Saens el Quartet, Fauré el Quintet amb piano, Debussy el Quartet i la versió per a violí dels Nocturns. Sota la influència del "Poema elegíac" per a Izaya, Chausson crea el "Poema". El 1886 Ysaye es va establir a Brussel·les. Aquí crea un quartet, que s'ha convertit en un dels millors d'Europa, organitza concerts simfònics (anomenats “Izaya Concerts”), on actuen els millors intèrprets, i fa classes al conservatori.

Durant més de 40 anys Izaya va continuar la seva activitat concertística. Amb gran èxit, actua no només com a violinista, sinó també com a director destacat, especialment famós per la seva interpretació d'obres de L. Beethoven i compositors francesos. A Covent Garden va dirigir el Fidelio de Beethoven, de 1918 a 22. esdevé director titular de l'orquestra de Cincinnati (EUA).

A causa de la diabetis i la malaltia de les mans, Izaya redueix les seves actuacions. L'últim cop que toca a Madrid l'any 1927 és un concert de Beethoven dirigit per P. Casals, dirigeix ​​la Simfonia Heroica i el triple Concert interpretat per A. Cortot, J. Thibaut i Casals. El 1930 va tenir lloc l'última actuació d'Izaya. Amb una pròtesi després d'una amputació de cama, dirigeix ​​una orquestra de 500 músics a Brussel·les en les celebracions dedicades al 100è aniversari de la independència del país. A principis de l'any següent, Izaya, ja greument malalta, escolta una representació de la seva òpera Pierre el miner, que s'havia acabat poc abans. Aviat va morir.

Izaya té més de 30 composicions instrumentals, la majoria escrites per a violí. Entre ells, 8 poemes són un dels gèneres més propers al seu estil interpretatiu. Es tracta de composicions d'una sola part, de caràcter improvisador, properes a la manera d'expressió impressionista. Juntament amb el conegut “Poema elegíac”, també són populars les “Escena a la roda de gira”, “Cançó d'hivern”, “Èxtasi”, que tenen un caràcter programàtic.

Les composicions més innovadores d'Izaya són les seves Sis Sonates per a violí sol, també de caràcter programat. Izaya també posseeix nombroses peces, entre les quals destaquen les masurques i les poloneses, creades sota la influència de l'obra del seu mestre G. Wieniawski, la Sonata per a violoncel solista, cadències, nombroses transcripcions, així com la composició orquestral “Evening Harmonies” amb un quartet solista.

Izai va entrar a la història de l'art musical com un artista que va dedicar tota la vida a la seva estimada obra. Com va escriure Casals, "el nom d'Eugène Isaiah sempre significarà per a nosaltres l'ideal més pur i bell d'un artista".

V. Grigoriev

Eugene Ysaye serveix d'enllaç entre l'art del violí franco-belga de finals del segle XIX i principis del segle XX. Però el segle XNUMX el va fer créixer; Izai només va transmetre la batuta de les grans tradicions romàntiques d'aquest segle a la generació inquieta i escèptica de violinistes del segle XIX.

Isai és l'orgull nacional del poble belga; Fins ara, els concursos internacionals de violí celebrats a Brussel·les porten el seu nom. Va ser un artista realment nacional que va heretar de les escoles de violí belgues i franceses les seves qualitats típiques: intel·lectualisme en la implementació de les idees més romàntiques, claredat i distinció, elegància i gràcia de l'instrumentalisme amb una enorme emotivitat interior que sempre ha distingit la seva interpretació. . Va estar a prop dels principals corrents de la cultura musical gala: l'alta espiritualitat de César Franck; claredat lírica, elegància, brillantor virtuosista i pictorialisme colorit de les composicions de Saint-Saens; refinament inestable de les imatges de Debussy. En la seva obra, també va passar del classicisme, que té trets en comú amb la música de Saint-Saens, a les sonates d'improvisació-romàntica per a violí sol, que van quedar marcades no només per l'impressionisme, sinó també per l'època postimpressionista.

Ysaye va néixer el 6 de juliol de 1858 al suburbi miner de Lieja. El seu pare Nikola era músic d'orquestra, director d'orquestres de saló i teatre; en la seva joventut, va estudiar durant un temps al conservatori, però les dificultats econòmiques no li van permetre acabar-lo. Va ser ell qui es va convertir en el primer mestre del seu fill. Eugene va començar a aprendre a tocar el violí als 4 anys, i als 7 es va incorporar a l'orquestra. La família era nombrosa (5 fills) i necessitava diners addicionals.

Eugene va recordar les lliçons del seu pare amb gratitud: "Si en el futur Rodolphe Massard, Wieniawski i Vietanne em van obrir horitzons pel que fa a la interpretació i les tècniques, aleshores el meu pare em va ensenyar l'art de fer parlar el violí".

El 1865, el nen va ser destinat al Conservatori de Lieja, a la classe de Desire Heinberg. S'havia de compaginar l'ensenyament amb el treball, la qual cosa va afectar negativament l'èxit. El 1868 va morir la seva mare; això va fer la vida encara més difícil per a la família. Un any després de la seva mort, Eugene es va veure obligat a abandonar el conservatori.

Fins als 14 anys es va desenvolupar de manera independent: tocava molt el violí, estudiant les obres de Bach, Beethoven i el repertori habitual de violí; Llegeixo molt, i tot això en els intervals entre viatges a Bèlgica, França, Suïssa i Alemanya amb orquestres dirigides pel meu pare.

Afortunadament, quan tenia 14 anys, Vietang el va escoltar i va insistir perquè el nen tornés al conservatori. Aquesta vegada l'Izai ​​és a la classe de Massara i avança ràpidament; aviat va guanyar el primer premi del concurs del Conservatori i una medalla d'or. Després de 2 anys, deixa Lieja i marxa a Brussel·les. La capital de Bèlgica era famosa pel seu conservatori a tot el món, competint amb París, Praga, Berlín, Leipzig i Sant Petersburg. Quan el jove Izai va arribar a Brussel·les, la classe de violí del conservatori estava dirigida per Venyavsky. Eugene va estudiar amb ell durant 2 anys i va completar la seva educació a Vieuxtan. Vietang va continuar el que Venyavsky havia començat. Va tenir una influència considerable en el desenvolupament de les visions estètiques i el gust artístic del jove violinista. El dia del centenari del naixement de Vietanne, Eugene Ysaye, en un discurs pronunciat per ell a Verviers, va dir: "Em va mostrar el camí, em va obrir els ulls i el cor".

El camí del jove violinista cap al reconeixement va ser difícil. De 1879 a 1881, Isai va treballar a l'orquestra de Berlín de W. Bilse, els concerts de la qual es van celebrar al cafè Flora. Només de tant en tant va tenir la sort de donar concerts en solitari. La premsa va assenyalar cada vegada les magnífiques qualitats del seu joc: expressivitat, inspiració, tècnica impecable. A l'orquestra Bilse, Ysaye també va actuar com a solista; això va atreure fins i tot els músics més grans al cafè Flora. Aquí, per escoltar l'obra d'un violinista meravellós, Joachim va portar els seus alumnes; la cafeteria va ser visitada per Franz Liszt, Clara Schumann, Anton Rubinstein; va ser ell qui va insistir en la sortida d'Izaya de l'orquestra i el va portar amb ell a una gira artística per Escandinàvia.

El viatge a Escandinàvia va ser un èxit. Izai sovint tocava amb Rubinstein, donant vetllades de sonates. Mentre estava a Bergen, va aconseguir familiaritzar-se amb Grieg, les tres sonates per a violí del qual va interpretar amb Rubinstein. Rubinstein es va convertir no només en soci, sinó també en amic i mentor del jove artista. "No cediu a les manifestacions externes d'èxit", va ensenyar, "sempre tingueu un objectiu davant vostre: interpretar la música segons la vostra comprensió, el vostre temperament i, especialment, el vostre cor, i no només com això. El veritable paper del músic intèrpret no és rebre, sinó donar...”

Després d'una gira per Escandinàvia, Rubinstein ajuda Izaya a concloure un contracte per a concerts a Rússia. La seva primera visita va tenir lloc l'estiu de 1882; es van celebrar concerts a la llavors popular sala de concerts de Sant Petersburg, el Pavlovsk Kursaal. Isai va tenir èxit. La premsa fins i tot el va comparar amb Venyavsky, i quan Yzai va tocar el Concert de Mendelssohn el 27 d'agost, els oients entusiastes el van coronar amb una corona de llorer.

Així van començar els llaços a llarg termini d'Izaya amb Rússia. Apareix aquí a la temporada següent: el gener de 1883 i, a més de les gires de Moscou i Sant Petersburg a Kíev, Kharkov, Odessa, durant tot l'hivern. A Odessa, va fer concerts juntament amb A. Rubinstein.

A l'Odessa Herald va aparèixer un extens article, en el qual s'escrivia: “El Sr. Isaïes captiva i captiva amb la sinceritat, l'animació i el sentit del seu joc. Sota la seva mà, el violí es converteix en un instrument viu i animat: canta melodiosa, plora i gemega commovedor, i xiuxiueja amb amor, sospira profundament, s'alegra amb soroll, en una paraula transmet tots els matisos i desbordaments de sentiment. Aquesta és la força i l'encant poderós de l'obra d'Isaïes..."

Després de 2 anys (1885) Izai torna a Rússia. Fa una nova gran gira per les seves ciutats. El 1883-1885 va conèixer molts músics russos: a Moscou amb Bezekirsky, a Sant Petersburg amb C. Cui, amb qui va intercanviar cartes sobre l'execució de les seves obres a França.

La seva actuació a París, en un dels concerts d'Edouard Colonne el 1885, va ser extremadament important per a Ysaye. La columna va ser recomanada pel jove violinista K. Saint-Saens. Ysaye va interpretar la Simfonia Espanyola d'E. Lalo i el Rondo Capriccioso de Saint-Saëns.

Després del concert, les portes de les més altes esferes musicals de París es van obrir davant el jove violinista. Conflueix de prop amb Saint-Saens i el poc conegut César Franck, que començava en aquell moment; participa en les seves vetllades musicals, absorbint amb ànsia noves impressions per ell mateix. El temperamental belga atrau els compositors amb el seu increïble talent, així com la predisposició amb què es dedica a promocionar les seves obres. A partir de la segona meitat dels anys 80, va ser ell qui va obrir el camí a la majoria de les últimes composicions per a violí i instruments de cambra de compositors francesos i belgues. Per a ell, l'any 1886 César Franck va escriure la Sonata per a violí, una de les obres més grans del repertori mundial per a violí. Franck va enviar la Sonata a Arlon el setembre de 1886, el dia del matrimoni d'Isaïes amb Louise Bourdeau.

Era una mena de regal de noces. El 16 de desembre de 1886, Ysaye va tocar la nova sonata per primera vegada en una vetllada al "Cercle d'Artistes" de Brussel·les, el programa del qual constava íntegrament de les obres de Franck. Llavors Isai la va tocar a tots els països del món. "La sonata que Eugene Ysaye va portar pel món va ser una font de dolça alegria per a Frank", va escriure Vensant d'Andy. L'actuació d'Izaya va glorificar no només aquesta obra, sinó també el seu creador, perquè abans d'això el nom de Frank era conegut per poca gent.

Ysaye va fer molt per Chausson. A principis dels anys 90, el notable violinista va interpretar el trio de piano i el Concert per a violí, piano i quartet d'arcs (per primera vegada a Brussel·les el 4 de març de 1892). Especialment per a Isaiah Chausson va escriure el famós "Poema", interpretat per primera vegada pel violinista el 27 de desembre de 1896 a Nancy.

Una gran amistat, que va durar els anys 80-90, va connectar Isai amb Debussy. Isai era un apassionat admirador de la música de Debussy, però, però, principalment obres en què hi havia una connexió amb Franck. Això va afectar clarament la seva actitud envers el quartet, compost pel compositor comptant amb Izaya. Debussy va dedicar la seva obra al conjunt de quartets belgues encapçalats per Ysaye. La primera actuació va tenir lloc el 29 de desembre de 1893 en un concert de la National Society a París, i el març de 1894 el quartet es va repetir a Brussel·les. “Izay, un fervent admirador de Debussy, va fer molts esforços per convèncer els altres quartetistes del seu conjunt del talent i el valor d'aquesta música.

Per a Isaiah Debussy va escriure "Nocturns" i només més tard els va convertir en una obra simfònica. "Estic treballant en tres Nocturns per a violí sol i orquestra", va escriure a Ysaye el 22 de setembre de 1894; – l'orquestra de la primera està representada per cordes, la segona – per flautes, quatre trompes, tres tubs i dues arpes; l'orquestra de la tercera combina totes dues. En general, es tracta d'una recerca de diverses combinacions que puguin donar el mateix color, com, per exemple, en pintar un esbós en tons grisos..."

Ysaye va apreciar moltíssim Pelléas et Mélisande de Debussy i el 1896 va intentar (encara que sense èxit) que l'òpera es representés a Brussel·les. Isai va dedicar els seus quartets a d'Andy, Saint-Saens, el quintet de piano a G. Fauré, no els pots comptar tots!

Des de 1886, Izai es va instal·lar a Brussel·les, on aviat es va unir al "Club of Twenty" (des de 1893, la societat "Free Aesthetics"), una associació d'artistes i músics avançats. El club estava dominat per influències impressionistes, els seus membres gravitaven cap a les tendències més innovadores d'aquella època. Isai va encapçalar la part musical del club, i va organitzar concerts a la seva base, en els quals, a més dels clàssics, va promocionar les últimes obres de compositors belgues i estrangers. Les reunions de cambra van ser decorades amb un magnífic quartet encapçalat per Izaya. També incloïa Mathieu Krikbum, Leon van Gut i ​​Joseph Jacob. Amb aquesta composició van actuar els ensembles Debussy, d'Andy i Fauré.

L'any 1895 s'afegeixen a les col·leccions de cambra els Concerts simfònics d'Izaya, que van durar fins al 1914. L'orquestra va ser dirigida per Ysaye, Saint-Saens, Mottl, Weingartner, Mengelberg i d'altres, entre els solistes hi havia Kreisler, Casals, Thibault, Capet, Punyo, Galirzh.

L'activitat concertística d'Izaya a Brussel·les es va combinar amb la docència. Va ser professor del conservatori, de 1886 a 1898 en va dirigir les classes de violí. Entre els seus alumnes hi havia, posteriorment, intèrprets destacats: V. Primroz, M. Krikbum, L. Persinger i altres; Isai també va tenir una gran influència en molts violinistes que no van estudiar a la seva classe, per exemple, en J. Thibaut, F. Kreisler, K. Flesch. Y. Szigeti, D. Enescu.

L'artista es va veure obligat a abandonar el conservatori a causa de la seva àmplia activitat concertística, a la qual l'atreia més la inclinació de la natura que no pas la pedagogia. Als anys 90 va donar concerts amb especial intensitat, malgrat que va desenvolupar una malaltia de la mà. La seva mà esquerra és especialment inquietant. “Totes les altres desgràcies no són res comparat amb el que podria causar una mà malalta”, va escriure ansiós a la seva dona el 1899. Mentrestant, no pot imaginar la vida fora dels concerts, fora de la música: “Em sento més feliç quan toco. Llavors m'encanta tot el món. Dono aire al sentiment i al cor..."

Com atrapat per una febre escènica, va viatjar pels principals països d'Europa, la tardor de 1894 va fer concerts per primera vegada a Amèrica. La seva fama esdevé realment mundial.

Durant aquests anys, va tornar, dues vegades més, a Rússia, el 1890 i el 1895. El 4 de març de 1890, per primera vegada per a ell, Izai va interpretar públicament el Concert de Beethoven a Riga. Abans no s'atrevia a incloure aquesta obra en el seu repertori. Durant aquestes visites, el violinista va presentar al públic rus els conjunts de cambra d'Andy i Fauré, i la Sonata de Franck.

Durant els anys 80 i 90, el repertori d'Izaya va canviar dràsticament. Inicialment, va interpretar principalment obres de Wieniawski, Vietaine, Saint-Saens, Mendelssohn, Bruch. A la dècada dels 90, es dedica cada cop més a la música dels vells mestres: les sonates de Bach, Vitali, Veracini i Händel, els concerts de Vivaldi i Bach. I finalment va arribar al Concert de Beethoven.

El seu repertori s'enriqueix amb les obres dels últims compositors francesos. En els seus programes de concerts, Izai va incloure de bon grat obres de compositors russos: obres de teatre de Cui, Txaikovski ("Serenata melancòlica"), Taneyev. Més tard, a la dècada del 900, va tocar concerts de Txaikovski i Glazunov, així com conjunts de cambra de Txaikovski i Borodin.

L'any 1902, Isai va comprar una vil·la a la vora del Mosa i li va donar el nom poètic de "La Chanterelle" (una cinquena és la corda superior més sonora i melodiosa d'un violí). Aquí, durant els mesos d'estiu, fa una pausa dels concerts, envoltat d'amics i admiradors, de músics famosos que vénen aquí de bon grat per estar amb Izaya i submergir-se en l'ambient musical de casa seva. F. Kreisler, J. Thibaut, D. Enescu, P. Casals, R. Pugno, F. Busoni, A. Cortot van ser convidats freqüents al segle XX. Al vespre sonaven quartets i sonates. Però aquest tipus de descans Izai només es permetia a l'estiu. Fins a la Primera Guerra Mundial, la intensitat dels seus concerts no es va afeblir. Només a Anglaterra va passar 900 temporades seguides (4-1901), va dirigir el Fidelio de Beethoven a Londres i va participar en les festes dedicades a Saint-Saens. La Filharmònica de Londres li va atorgar una medalla d'or. En aquests anys va visitar Rússia 1904 vegades (7, 1900, 1901, 1903, 1906, 1907, 1910).

Va mantenir una estreta relació, segellada amb vincles de gran amistat, amb A. Siloti, en els concerts del qual va actuar. Siloti va atreure magnífiques forces artístiques. Izai, que es va manifestar amb exuberància en els àmbits més diversos de l'activitat concertística, era només un tresor per a ell. Junts fan vetllades de sonates; en concerts Ziloti Ysaye actua amb Casals, amb el famós violinista de Sant Petersburg V. Kamensky (en el doble concert de Bach), que va dirigir el quartet Mecklenburg-Strelitzky. Per cert, l'any 1906, quan Kamensky va emmalaltir de sobte, Izai el va substituir per un ch improvisat al quartet en un dels concerts. Va ser una vetllada brillant, que va ser revisada amb entusiasme per la premsa de Sant Petersburg.

Amb Rachmaninov i Brandukov, Izai va interpretar una vegada (el 1903) el trio Txaikovski. Dels principals músics russos, el pianista A. Goldenweiser (vespre de sonata el 19 de gener de 1910) i el violinista B. Sibor van fer concerts amb Yzai.

El 1910, la salut d'Izaya estava fallant. Una intensa activitat de concert va provocar malalties cardíaques, excés de treball nerviós, es va desenvolupar diabetis i la malaltia de la mà esquerra va empitjorar. Els metges recomanen fermament que l'artista aturi els concerts. "Però aquests remeis mèdics signifiquen la mort", va escriure Izai a la seva dona el 7 de gener de 1911. - No! No canviaré la meva vida com a artista mentre em quedi un àtom de poder; fins que no sento la decadència de la voluntat que em sosté, fins que els meus dits, inclinació, cap em rebutgin.

Com desafiant el destí, el 1911 Ysaye fa diversos concerts a Viena, el 1912 viatja per Alemanya, Rússia, Àustria, França. A Berlín, el 8 de gener de 1912, al seu concert assistiren F. Kreisler, que es va retardar especialment a Berlín, K. Flesh, A. Marto, V. Burmester, M. Press, A. Pechnikov, M. Elman. Izai va interpretar el Concert d'Elgar, que en aquell moment era gairebé desconegut per a ningú. El concert va anar de manera brillant. "Vaig jugar a "feliç", jo, mentre jugava, vaig deixar que els meus pensaments abocinssin com una font abundant, neta i transparent..."

Després d'una gira de 1912 per països europeus, Izai viatja a Amèrica i hi passa dues temporades; va tornar a Europa la mateixa vigília de la Guerra Mundial.

Després d'haver acabat el seu viatge americà, Izaya es relaxa feliçment. A principis de l'estiu previ a la Primera Guerra Mundial, Isai, Enescu, Kreisler, Thibaut i Casals van formar un cercle musical tancat.

"Anàvem a Thibault", recorda Casals.

- Estàs sol?

"Hi havia raons per això. Hem vist prou gent a les nostres gires... i volíem fer música per al nostre propi plaer. En aquestes trobades, quan interpretàvem quartets, a l'Izai ​​li agradava tocar la viola. I com a violinista, brillava amb una brillantor inimitable.

La Primera Guerra Mundial va trobar a Ysaye de vacances a la vila "La Chanterelle". Izaya va quedar sacsejada per la tragèdia imminent. Ell també pertanyia a tot el món, estava massa vinculat per la seva professió i caràcter artístic amb les cultures de diferents països. Tanmateix, al final, també en ell es va imposar l'impuls patriòtic. Participa en un concert, la col·lecció del qual està destinada al benefici dels refugiats. Quan la guerra es va traslladar a prop de Bèlgica, Ysaye, havent arribat a Dunkerque amb la seva família, va creuar amb un vaixell de pesca cap a Anglaterra i aquí també intenta ajudar els refugiats belgues amb el seu art. El 1916 va donar concerts al front belga, tocant no només a la seu, sinó també als hospitals, i al capdavant.

A Londres, Ysaye viu aïllada, principalment editant cadències per a concerts de Mozart, Beethoven, Brahms, el Concert simfònic per a violí i viola de Mozart i transcrivint peces per a violí de mestres antics.

Durant aquests anys, convergeix estretament amb el poeta Emil Verharn. Semblava que la seva naturalesa era massa diferent per a una amistat tan estreta. Tanmateix, en èpoques de grans tragèdies humanes universals, persones, fins i tot molt diferents, sovint estan unides pel parentiu de la seva actitud davant els fets que tenen lloc.

Durant la guerra, la vida concertística a Europa gairebé es va aturar. Izai només va anar una vegada a Madrid amb concerts. Per tant, accepta de bon grat l'oferta d'anar a Amèrica i s'hi va a finals de 1916. Tanmateix, Izaya ja té 60 anys i no es pot permetre el luxe de dirigir una intensa activitat concertística. El 1917, va esdevenir director principal de l'Orquestra Simfònica de Cincinnati. En aquesta publicació, va trobar el final de la guerra. Segons el contracte, Izai va treballar amb l'orquestra fins al 1922. Una vegada, el 1919, va venir a Bèlgica per passar l'estiu, però només hi va poder tornar al final del contracte.

El 1919, els Concerts Ysaye van reprendre les seves activitats a Brussel·les. A la seva tornada, l'artista va intentar, com abans, tornar a ser el cap d'aquesta organització de concerts, però la seva salut deficient i l'edat avançada no li van permetre exercir les funcions de director durant molt de temps. En els darrers anys, es va dedicar principalment a la composició. L'any 1924 va escriure 6 sonates per a violí sol, que actualment estan incloses en el repertori mundial de violí.

L'any 1924 va ser extremadament difícil per a Izaya: la seva dona va morir. Tanmateix, no va romandre vidu durant molt de temps i es va tornar a casar amb la seva alumna Jeanette Denken. Va alegrar els últims anys de la vida del vell, el va cuidar fidelment quan les seves malalties s'intensificaven. A la primera meitat dels anys 20, Izai encara donava concerts, però es va veure obligat a reduir el nombre d'actuacions cada any.

L'any 1927, Casals va convidar Isaïes a participar en els concerts de l'orquestra simfònica que ell organitzava a Barcelona, ​​en les vetllades de gala en honor al centenari de la mort de Beethoven. “Al principi es va negar (no hem d'oblidar", recorda Casals, "que el gran violinista gairebé mai no havia actuat com a solista durant molt de temps). vaig insistir. "Però és possible?" - va preguntar. "Sí", vaig respondre, "és possible". Izaya em va tocar les mans amb les seves i va afegir: "Si només hagués passat aquest miracle!".

Faltaven 5 mesos per al concert. Temps després, el fill de l'Izaya em va escriure: “Si poguéssiu veure el meu estimat pare a la feina, diàriament, durant hores, tocant les escales a poc a poc! No podem mirar-lo sense plorar”.

… “Izaya va tenir moments increïbles i la seva actuació va ser un èxit fantàstic. Quan va acabar de jugar, em va buscar entre bastidors. Es va llançar de genolls, em va agafar de les mans i va exclamar: “Ha ressuscitat! Ressuscitat!” Va ser un moment indescriptiblement commovedor. L'endemà vaig anar a veure'l a l'estació. Es va inclinar per la finestra del cotxe i, quan el tren ja anava en moviment, encara em va agafar la mà, com si tingués por de deixar-lo anar.

A finals dels anys 20, la salut d'Izaya finalment es va deteriorar; diabetis, les malalties del cor han augmentat considerablement. El 1929 li van amputar la cama. Estirat al llit, va escriure la seva darrera obra important: l'òpera "Pierre Miner" en dialecte való, és a dir, en la llengua de la gent del qual era fill. L'òpera es va acabar molt ràpidament.

Com a solista, Izai ja no actuava. Va passar una vegada més a l'escenari, però ja com a director. El 13 de novembre de 1930 va dirigir a Brussel·les les celebracions dedicades als 100 anys de la independència de Bèlgica. L'orquestra estava formada per 500 persones, el solista era Pablo Casals, que va interpretar el Concert de Lalo i el Quart poema d'Ysaye.

L'any 1931, va ser colpejat per una nova desgràcia: la mort de la seva germana i la seva filla. Només va rebre el suport de la idea de la propera producció de l'òpera. La seva estrena, que va tenir lloc el 4 de març al Teatre Reial de Lieja, la va escoltar a la clínica a la ràdio. El 25 d'abril es va celebrar l'òpera a Brussel·les; el compositor malalt va ser portat al teatre en llitera. Es va alegrar de l'èxit de l'òpera com un nen. Però aquesta va ser la seva última alegria. Va morir el 12 de maig de 1931.

L'actuació d'Izaya és una de les pàgines més brillants de la història de l'art mundial del violí. El seu estil de joc era romàntic; més sovint se'l comparava amb Wieniawski i Sarasate. Tanmateix, el seu talent musical va permetre, encara que de manera peculiar, però convincent i vívida, interpretar les obres clàssiques de Bach, Beethoven, Brahms. La seva interpretació d'aquests escrits va ser reconeguda i molt apreciada. Així, després dels concerts de 1895 a Moscou, A. Koreshchenko va escriure que Izai va interpretar Sarabande i Gigue Bach "amb una comprensió sorprenent de l'estil i l'esperit" d'aquestes obres.

No obstant això, en la interpretació d'obres clàssiques, no es podia posar a l'igual de Joachim, Laub, Auer. És característic que V. Cheshikhin, que va escriure una ressenya de l'execució del concert de Beethoven a Kíev el 1890, no la comparés amb Joachim o Laub, sinó... amb Sarasate. Va escriure que Sarasate “posava tant foc i força a aquesta jove obra de Beethoven que va acostumar el públic a una comprensió completament diferent del concert; en tot cas, la manera gràcil i amable de traslladar Isaïes és molt interessant.

En la ressenya de J. Engel, Yzai s'oposa força a Joachim: “És un dels millors violinistes moderns, fins i tot el primer dels primers de la seva espècie. Si Joachim és inabastable com a clàssic, Wilhelmi és famós pel seu poder incomparable i la seva plenitud de to, aleshores la interpretació del Sr. Isaiah pot servir com un meravellós exemple de gràcia noble i tendra, el millor acabat dels detalls i la calidesa de l'actuació. Aquesta juxtaposició no s'ha d'entendre en absolut de tal manera que el senyor Isaïes no sigui capaç d'una exhaustivitat clàssica d'estil o que el seu to estigui desproveït de força i plenitud; en aquest sentit també és un artista notable, cosa que és evident, entre altres coses, del Romanç de Beethoven i el quart concert Vietana…”

En aquest sentit, la ressenya d'A. Ossovsky, que posava èmfasi en la naturalesa romàntica de l'art d'Izaya, posa tots els punts sobre el "i" en aquest sentit. "Dels dos tipus concebibles d'intèrprets musicals", va escriure Ossovsky, "artistes de temperament i artistes d'estil", E. Izai, per descomptat, pertany al primer. Va tocar concerts clàssics de Bach, Mozart, Beethoven; També vam escoltar música de cambra d'ell: els quartets de Mendelssohn i Beethoven, la suite de M. Reger. Però no importa quants noms anomenava, a tot arreu i sempre era el mateix Izaya. Si el Mozart de Hans Bülow sempre va sortir com només Mozart, i Brahms només Brahms, i la personalitat de l'intèrpret s'expressava només en aquest autocontrol sobrehumà i en una anàlisi freda i nítida com l'acer, llavors Bülow no era més alt que Rubinstein, de la mateixa manera ara J. Joachim sobre E. Ysaye...”

El to general de les crítiques testimonia de manera irrefutable que Izai era un autèntic poeta, un romàntic del violí, que combinava la brillantor del temperament amb una senzillesa sorprenent i naturalitat de tocar, la gràcia i el refinament amb un lirisme penetrant. Quasi sempre a les crítiques que escrivien sobre el seu so, l'expressivitat de la cantilena, sobre el cant al violí: “I com canta! En un temps, el violí de Pablo de Sarasate cantava seductorament. Però era el so d'una soprano de coloratura, bonic, però poc reflex del sentiment. El to d'Izaya, sempre infinitament pur, sense saber quin és el so "cruixent" característic de l'ekrypkch, és bonic tant en piano com en forte, sempre flueix lliurement i reflecteix el més mínim revolt de l'expressió musical. Si perdoneu a l'autor de la ressenya expressions com "expressió doblegada", aleshores, en general, va descriure clarament els trets característics de la manera sonora d'Izaya.

A les crítiques dels anys 80 i 90 sovint es podia llegir que el seu so no era fort; a la dècada del 900, una sèrie de ressenyes indiquen tot el contrari: "Aquest és només una mena de gegant que, amb el seu poderós to ample, et conquereix des de la primera nota..." Però el que era indiscutible a Izaya per a tothom era el seu art i la seva emotivitat. – generosa la cordialitat d'una naturalesa espiritual àmplia i polifacètica, sorprenentment rica.

“És difícil ressuscitar la flama, l'impuls d'Izaya. La mà esquerra és increïble. Va ser meravellós quan va tocar els concerts de Saint-Saens i no menys excepcional quan va tocar la sonata de Franck. Una persona interessant i capriciosa, un caràcter extremadament fort. Em va encantar el bon menjar i beure. Va afirmar que l'artista gasta tanta energia durant les actuacions que després necessita restaurar-les. I va saber restaurar-los, us ho asseguro! Un vespre, quan vaig venir al seu camerino per expressar-li la meva admiració, em va respondre amb una picada d'ullet astuta: "Enescu meu, si vols jugar com jo a la meva edat, doncs mira, no siguis ermità!"

Izai va sorprendre molt a tots els que el van conèixer amb el seu amor per la vida i la seva magnífica gana. Thibaut recorda que quan el van portar a Izaya de petit, el van convidar en primer lloc al menjador, i es va sorprendre per la quantitat de menjar que consumia el gegant amb la gana de Gargantua. Després d'acabar el dinar, Izaya va demanar al nen que li toqués el violí. Jacques va interpretar el Concert de Wieniawski, i Izai el va acompanyar al violí, i de tal manera que Thibaut va escoltar clarament el timbre de cadascun dels instruments orquestrals. "No era un violinista, era una orquestra d'home. Quan vaig acabar, em va posar la mà a l'espatlla i em va dir:

"Bé, nena, surt d'aquí.

Vaig tornar al menjador, on els assistents estaven netejant la taula.

Vaig tenir temps per assistir al següent petit diàleg:

"De totes maneres, un convidat com Izaya-san és capaç de fer un forat seriós al pressupost!"

– I va reconèixer que té un amic que menja encara més.

–PERÒ! Qui és?

"Aquest és un pianista que es diu Raul Pugno..."

En Jacques estava molt avergonyit d'aquesta conversa, i en aquell moment Izai va confessar al seu pare: "Ja saps, és veritat, el teu fill juga millor que jo!"

L'afirmació d'Enescu és interessant: “Izai... pertany a aquells el geni dels quals elimina les debilitats menors. Per descomptat, no estic d'acord amb ell en tot, però mai se m'ha passat pel cap oposar-me a la d'Izaya amb les meves opinions. No discutis amb Zeus!

Una valuosa observació sobre les tècniques del violí d'Isai la va fer K. Flesh: “A la dècada dels 80 del segle passat, els grans violinistes no feien servir una vibració àmplia, sinó que utilitzaven només l'anomenada vibració dels dits, en què el to fonamental era sotmès a només vibracions imperceptibles. Vibrar en notes relativament inexpressives, i menys en passatges, es considerava indecent i poc artístic. Izai va ser el primer a introduir una vibració més àmplia a la pràctica, buscant donar vida a la tècnica del violí.

M'agradaria acabar l'esquema de la imatge d'Izaya el violinista amb les paraules del seu gran amic Pablo Casals: “Quin gran artista era Izaya! Quan va aparèixer a l'escenari, semblava que sortia una mena de rei. Guapo i orgullós, amb una figura gegantina i l'aspecte d'un lleó jove, amb una brillantor extraordinària als ulls, gestos extravagants i expressions facials: ell mateix ja era un espectacle. No compartia l'opinió d'alguns companys que li van retreure unes llibertats excessives en el joc i una fantasia excessiva. Calia tenir en compte les tendències i gustos de l'època en què es va formar Izaya. Però el més important és que de seguida va captivar els oients amb el poder del seu geni.

Izai va morir el 12 de maig de 1931. La seva mort va submergir Bèlgica en el dol nacional. Vincent d'Andy i Jacques Thibault van venir de França per assistir al funeral. El fèretre amb el cos de l'artista anava acompanyat d'un miler de persones. A la seva tomba s'hi va aixecar un monument, decorat amb un baix relleu de Constantin Meunier. El cor d'Izaya en una caixa valuosa va ser transportat a Lieja i enterrat a la terra natal del gran artista.

L. Raaben