Mikhail Izrailevich Vaiman |
Mikhail Vaiman
Als assaigs sobre Oistrakh i Kogan, els representants més destacats de l'escola de violí soviètica, afegim un assaig sobre Mikhail Vayman. En l'obra escènica de Vaiman, es va revelar una altra línia molt important de la interpretació soviètica, que té un significat ideològic i estètic fonamental.
Vayman es va graduar a l'escola de violinistes de Leningrad, que va produir intèrprets tan importants com Boris Gutnikov, Mark Komissarov, Dina Shneiderman, el búlgar Emil Kamillarov i altres. Segons els seus objectius creatius, Vayman és la figura més interessant per a un investigador. Es tracta d'un violinista que camina en l'art dels alts ideals ètics. Inquisitivament, busca penetrar en el significat profund de la música que interpreta, i sobretot per trobar-hi una nota edificant. A Wyman, el pensador en el camp de la música s'uneix amb l'“artista del cor”; el seu art és emocional, líric, està impregnat de lletres d'una filosofia intel·ligent i sofisticada d'ordre humanístic-ètic. No és casual que l'evolució de Wymann com a intèrpret hagi passat de Bach a Frank i Beethoven, i Beethoven de l'últim període. Aquest és el seu credo conscient, treballat i guanyat pel patiment com a resultat de llargues reflexions sobre les finalitats i objectius de l'art. Argumenta que l'art requereix un "cor pur" i que la puresa de pensaments és una condició indispensable per a un art escènic realment inspirat. Les natures mundanes -diu Wyman quan parla amb ell de música- són capaces de crear només imatges mundanes. La personalitat de l'artista deixa una empremta indeleble en tot el que fa.
Tanmateix, "puresa", "elevació" poden ser diferents. Poden significar, per exemple, una categoria estetitzada per sobre de la vida. Per a Wyman, aquests conceptes estan completament connectats amb la noble idea de la bondat i la veritat, amb la humanitat, sense la qual l'art està mort. Wyman considera l'art des d'un punt de vista moral i ho veu com el deure principal de l'artista. En Wyman, menys que res, està fascinat pel "violinisme", no escalfat pel cor i l'ànima.
En les seves aspiracions, Vayman està en molts aspectes proper a Oistrakh dels darrers anys, i dels violinistes estrangers, a Menuhin. Creu profundament en el poder educatiu de l'art i és intransigent davant les obres que porten la reflexió freda, l'escepticisme, la ironia, la decadència, el buit. Encara és més aliè al racionalisme, a les abstraccions constructivistes. Per a ell, l'art és una via de coneixement filosòfic de la realitat a través de la divulgació de la psicologia d'un contemporani. La cognitivitat, la comprensió acurada del fenomen artístic subjacent al seu mètode creatiu.
L'orientació creativa de Wyman porta al fet que, amb un excel·lent domini de les grans formes de concert, s'inclina cada cop més a la intimitat, que és per a ell un mitjà per destacar els més subtils matisos del sentiment, els més mínims matisos de les emocions. D'aquí el desig d'una manera declamativa de tocar, una mena d'entonació "de parla" mitjançant tècniques de traç detallades.
A quina categoria d'estil es pot classificar Wyman? Qui és, “clàssic”, segons la seva interpretació de Bach i Beethoven, o “romàntic”? Per descomptat, un romàntic en termes d'una percepció extremadament romàntica de la música i l'actitud cap a ella. Romàntiques són les seves cerques d'un ideal elevat, el seu servei cavalleresco a la música.
Mikhail Vayman va néixer el 3 de desembre de 1926 a la ciutat ucraïnesa de Novy Bug. Quan tenia set anys, la família es va traslladar a Odessa, on el futur violinista va passar la seva infantesa. El seu pare pertanyia al nombre de músics professionals polifacètics, dels quals n'hi havia molts en aquella època a les províncies; dirigia, tocava el violí, donava classes de violí i impartia assignatures teòriques a l'Escola de Música d'Odessa. La mare no tenia una educació musical, però, molt vinculada amb l'entorn musical a través del seu marit, desitjava apassionadament que el seu fill també esdevingués músic.
Els primers contactes del jove Mikhail amb la música van tenir lloc al New Bug, on el seu pare va dirigir l'orquestra d'instruments de vent de la Casa de Cultura de la ciutat. El nen va acompanyar invariablement el seu pare, es va tornar addicte a tocar la trompeta i va participar en diversos concerts. Però la mare va protestar, creient que era perjudicial per a un nen tocar un instrument de vent. La mudança a Odessa va posar fi a aquesta afició.
Quan Misha tenia 8 anys, el van portar a P. Stolyarsky; el coneixement va acabar amb la inscripció de Wyman a l'escola de música d'un meravellós professor de nens. L'escola de Vaiman va ser ensenyada principalment per l'assistent de Stolyarsky L. Lembergsky, però sota la supervisió del mateix professor, que va comprovar regularment com s'estava desenvolupant el talentós alumne. Això va continuar fins al 1941.
El 22 de juliol de 1941, el pare de Vayman va ser reclutat a l'exèrcit i el 1942 va morir al front. La mare es va quedar sola amb el seu fill de 15 anys. Van rebre la notícia de la mort del seu pare quan ja estaven lluny d'Odessa, a Taixkent.
Un conservatori evacuat de Leningrad es va instal·lar a Taixkent, i Vayman es va inscriure en una escola de deu anys sota ell, a la classe del professor Y. Eidlin. En matricular-se immediatament al 8è grau, el 1944 Wyman es va graduar de secundària i immediatament va aprovar l'examen per al conservatori. Al conservatori, també va estudiar amb Eidlin, un professor profund, talentós i inusualment seriós. El seu mèrit és la formació en Wyman de les qualitats d'un artista-pensador.
Fins i tot durant el període d'estudis escolars, van començar a parlar de Wyman com un violinista prometedor que té totes les dades per convertir-se en un solista de concert important. El 1943, va ser enviat a una revisió dels estudiants talentosos de les escoles de música de Moscou. Va ser una empresa notable realitzada en plena guerra.
El 1944 el Conservatori de Leningrad va tornar a la seva ciutat natal. Per a Wyman, va començar el període de la vida de Leningrad. Esdevé un testimoni del ràpid renaixement de la cultura mil·lenària de la ciutat, les seves tradicions, absorbeix amb avidesa tot el que aquesta cultura porta en si mateixa: la seva especial severitat, plena de bellesa interior, un academicisme sublim, una inclinació per l'harmonia i la integritat de formes, alta intel·ligència. Aquestes qualitats es fan notar clarament en la seva actuació.
Una fita notable en la vida de Wyman és l'any 1945. Un jove estudiant del Conservatori de Leningrad és enviat a Moscou al primer concurs de músics de la Unió de la postguerra i hi guanya un diploma amb honors. El mateix any, la seva primera actuació va tenir lloc a la Gran Sala de la Filharmònica de Leningrad amb una orquestra. Va interpretar el Concert de Steinberg. Després del final del concert, Yury Yuriev, artista popular de l'URSS, va venir al vestidor. "Home jove. va dir, tocat. – avui és el teu debut – recorda-ho fins al final dels teus dies, perquè aquesta és la portada de la teva vida artística. "Me'n recordo", diu Wyman. — Encara recordo aquestes paraules com a paraules de comiat del gran actor, que sempre va servir amb sacrifici a l'art. Què meravellós seria si tots portéssim almenys una partícula de la seva ardor al nostre cor!"
A la prova de classificació per al Concurs Internacional J. Kubelik de Praga, celebrada a Moscou, un públic entusiasta no va deixar sortir de l'escenari durant molt de temps. Va ser un autèntic èxit. No obstant això, a la competició, Wyman va jugar amb menys èxit i no va guanyar el lloc amb el qual podia comptar després de l'actuació de Moscou. Un resultat incomparablement millor –el segon premi– el va aconseguir Weimann a Leipzig, on va ser enviat el 1950 al J.-S. Bach. El jurat va elogiar la seva interpretació de l'obra de Bach com a destacada per reflexió i estil.
Wyman guarda amb cura la medalla d'or rebuda al Concurs Reina Elisabeth de Bèlgica a Brussel·les l'any 1951. Va ser la seva darrera i més brillant actuació competitiva. La premsa mundial de música va parlar d'ell i de Kogan, que va rebre el primer premi. De nou, com el 1937, la victòria dels nostres violinistes va ser valorada com la victòria de tota l'escola de violí soviètica.
Després de la competició, la vida de Wyman es torna normal per a un concertista. Moltes vegades viatja per Hongria, Polònia, Txecoslovàquia, Romania, la República Federal d'Alemanya i la República Democràtica Alemanya (va estar a la República Democràtica Alemanya 19 vegades!); concerts a Finlàndia. Noruega, Dinamarca, Àustria, Bèlgica, Israel, Japó, Anglaterra. A tot arreu un gran èxit, una merescuda admiració pel seu art intel·ligent i noble. Aviat Wyman serà reconegut als Estats Units, amb els quals ja s'ha signat un contracte per a la seva gira.
El 1966, l'artista soviètic destacat va rebre el títol d'Artista Honorat de la RSFSR.
Allà on actua Wyman, el seu joc s'avalua amb una calidesa extraordinària. Ella toca el cor, es delecta amb les seves qualitats expressives, encara que el seu domini tècnic s'indica invariablement a les crítiques. “La interpretació de Mikhail Vayman des del primer compàs del Concert de Bach fins a l'últim cop d'arc a l'obra de bravura de Txaikovski va ser elàstica, resistent i brillant, gràcies a la qual cosa està a l'avantguarda dels violinistes de fama mundial. Una cosa molt noble es va sentir en la cultura refinada de la seva actuació. El violinista soviètic no només és un virtuós brillant, sinó també un músic molt intel·ligent i sensible..."
"Òbviament, el més significatiu en el joc de Wyman és la calidesa, la bellesa, l'amor. Un moviment de l'arc expressa molts matisos de sentiments", va assenyalar el diari "Kansan Uutiset" (Finlàndia).
A Berlín, el 1961, Wymann va interpretar concerts de Bach, Beethoven i Txaikovski amb Kurt Sanderling a l'estand del director. "Aquest concert, que s'ha convertit en un esdeveniment realment real, va confirmar que l'amistat del venerable director d'orquestra Kurt Sanderling amb l'artista soviètic de 33 anys es basa en principis profundament humans i artístics".
A la pàtria de Sibelius, l'abril de 1965, Vayman va interpretar un concert del gran compositor finlandès i va delectar fins i tot els flemàtics finlandesos amb la seva interpretació. “Mikhail Vayman es va mostrar un mestre en la seva interpretació del Concert de Sibelius. Va començar com de lluny, pensatiu, seguint amb cura les transicions. La lletra de l'adagio sonava noble sota el seu arc. En el final, en el marc d'un ritme moderat, va jugar amb dificultats "fon aben" (altiveria.— LR), com Sibelius va caracteritzar la seva opinió sobre com s'havia de realitzar aquesta part. Durant les darreres pàgines, Wyman disposava dels recursos espirituals i tècnics d'un gran virtuós. Els va llançar al foc, deixant, però, un cert marginal (notes marginals, en aquest cas, el que queda en reserva) com a reserva. Mai creua l'última línia. És un virtuós fins a l'últim cop", va escriure Eric Tavastschera al diari Helsingen Sanomat el 2 d'abril de 1965.
I altres crítiques de la crítica finlandesa són similars: "Un dels primers virtuosos del seu temps", "Gran mestre", "Puresa i impecabilitat de la tècnica", "Originalitat i maduresa de la interpretació": aquestes són les valoracions de l'actuació de Sibelius. i els concerts de Txaikovski, amb els quals Vayman i la filharmònica de l'Orquestra Leningradskaya sota la direcció d'A. Jansons van fer una gira per Finlàndia el 1965.
Wyman és un músic pensador. Durant molts anys s'ha ocupat del problema de la interpretació moderna de les obres de Bach. Fa uns anys, amb la mateixa persistència, va passar a resoldre el problema del llegat de Beethoven.
Amb dificultats, es va apartar de la manera romanticitzada d'interpretar les composicions de Bach. Tornant als originals de les sonates, va buscar-hi el significat primari, netejant-les de la pàtina de tradicions mil·lenàries que havien deixat un rastre de la seva comprensió d'aquesta música. I la música de Bach sota l'arc de Weimann parlava d'una manera nova. Va parlar, perquè es van descartar lligues innecessàries i es va revelar l'especificitat declamatòria de l'estil de Bach. "Recitació melòdica": així és com Wyman interpretava les sonates i partites de Bach. Desenvolupant diverses tècniques de tècnica recitativa-declamatòria, va dramatitzar el so d'aquestes obres.
Com més creatiu s'ocupava Wyman del problema de l'ethos en la música, més decididament sentia en ell mateix la necessitat d'arribar a la música de Beethoven. Es va començar a treballar en un concert per a violí i un cicle de sonates. En ambdós gèneres, Wyman va intentar principalment revelar el principi ètic. S'interessava no tant per l'heroisme i el drama com per les aspiracions majestuoses de l'esperit de Beethoven. "En la nostra era d'escepticisme i cinisme, ironia i sarcasme, de la qual la humanitat fa temps que està cansada", diu Wyman, "un músic ha de cridar amb el seu art a una altra cosa: a la fe en l'alçada dels pensaments humans, en la possibilitat de bondat, en reconeixement de la necessitat del deure ètic, i sobre tot això la resposta més perfecta està en la música de Beethoven, i l'últim període de la creativitat.
En el cicle de sonates, va passar de l'última, la desena, i com si "escampés" la seva atmosfera a totes les sonates. El mateix passa amb el concert, on el segon tema de la primera part i la segona part esdevenen el centre, elevat i purificat, presentat com una mena de categoria espiritual ideal.
En la profunda solució filosòfica i ètica del cicle de les sonates de Beethoven, una solució realment innovadora, Wyman va ser molt ajudat per la seva col·laboració amb la notable pianista Maria Karandasheva. A les sonates, dos artistes destacats amb idees afins es van reunir per a una acció conjunta, i la voluntat, l'estricte i la severitat de Karandasheva, que es van fusionar amb la sorprenent espiritualitat de l'actuació de Wyman, van donar excel·lents resultats. Durant tres vespres, els dies 23, 28 d'octubre i 3 de novembre de 1965, a la sala Glinka de Leningrad, aquesta "història sobre un home" es va desenvolupar davant el públic.
El segon i no menys important àmbit dels interessos de Waiman és la modernitat, i principalment la soviètica. Fins i tot en la seva joventut, va dedicar molta energia a la interpretació de noves obres de compositors soviètics. Amb el Concert de M. Steinberg l'any 1945 va començar el seu camí artístic. Va seguir el Concert de Lobkowski, que es va interpretar el 1946; a la primera meitat dels anys 50, Vaiman va editar i interpretar el Concert del compositor georgià A. Machavariani; a la segona meitat dels anys 30 – Concert de B. Kluzner. Va ser el primer intèrpret del Concert de Xostakovitx entre els violinistes soviètics després d'Oistrakh. Vaiman va tenir l'honor d'interpretar aquest Concert a la vetllada dedicada al 50è aniversari del compositor l'any 1956 a Moscou.
Vaiman tracta les obres dels compositors soviètics amb una atenció i una cura excepcionals. En els darrers anys, igual que a Moscou amb Oistrakh i Kogan, també a Leningrad, gairebé tots els compositors que creen música per a violí recorren a Vaiman. A la dècada de l'art de Leningrad a Moscou el desembre de 1965, Vaiman va interpretar brillantment el Concert de B. Arapov, a la "Primavera de Leningrad" l'abril de 1966: el Concert de V. Salmanov. Ara treballa en els concerts de V. Basner i B. Tixxenko.
Wyman és un professor interessant i molt creatiu. És professor d'art. Això normalment significa descuidar la part tècnica de la formació. En aquest cas, aquesta unilateralitat està exclosa. Del seu professor Eidlin, va heretar una actitud analítica cap a la tecnologia. Té visions ben pensades i sistemàtiques sobre cada element de l'artesania del violí, reconeix amb una precisió sorprenent les causes de les dificultats d'un estudiant i sap com eliminar les mancances. Però tot això està subjecte al mètode artístic. Fa que els estudiants “siguin poetes”, els condueix de l'artesania a les més altes esferes de l'art. Cadascun dels seus alumnes, fins i tot els que tenen habilitats mitjanes, adquireix les qualitats d'un artista.
“Violinistes de molts països van estudiar i estudiar amb ell: Sipika Leino i Kiiri de Finlàndia, Paole Heikelman de Dinamarca, Teiko Maehashi i Matsuko Ushioda del Japó (aquesta darrera va guanyar el títol de laureat del Concurs de Brussel·les el 1963 i el Concurs Txaikovski de Moscou el 1966). 1965 d.), Stoyan Kalchev de Bulgària, Henrika Cszionek de Polònia, Vyacheslav Kuusik de Txecoslovàquia, Laszlo Kote i Androsh d'Hongria. Els estudiants soviètics de Wyman són el guanyador del diploma del Concurs de tota Rússia Lev Oskotsky, el guanyador del Concurs Paganini a Itàlia (1966) Philip Hirshhorn, el guanyador del Concurs Internacional Txaikovski el XNUMX Zinovy Vinnikov.
La gran i fructífera activitat pedagògica de Weimann no es pot veure fora dels seus estudis a Weimar. Durant molts anys, a l'antiga residència de Liszt, s'hi celebren seminaris internacionals de música cada juliol. El govern de la RDA convida a ells els més grans mestres-músics de diferents països. Aquí vénen violinistes, violoncel·listes, pianistes i músics d'altres especialitats. Durant set anys consecutius, Vayman, l'únic violinista de l'URSS, ha estat convidat a dirigir la classe de violí.
Les classes es fan en forma de classes obertes, amb la presència d'un públic de 70-80 persones. A més de la docència, Wymann fa concerts cada any a Weimar amb una programació variada. Són, per dir-ho, una il·lustració artística per al seminari. L'estiu de 1964, Wyman va interpretar aquí tres sonates per a violí sol de Bach, revelant-hi la seva comprensió de la música d'aquest compositor; el 1965 va tocar els Concerts de Beethoven.
Per les seves excel·lents activitats escèniques i docents el 1965, Wyman va rebre el títol de senador honorari de l'Acadèmia Superior de Música F. Liszt. Vayman és el quart músic que rep aquest títol: el primer va ser Franz Liszt, i immediatament abans de Vayman, Zoltan Kodály.
La biografia creativa de Wyman no està de cap manera acabada. Les seves exigències a si mateix, les tasques que s'imposa, serveixen com a garantia que justificarà l'alt rang que se li atorga a Weimar.
L. Raaben, 1967
A la foto: director d'orquestra – E. Mravinsky, solista – M. Vayman, 1967
