Conducció |

La direcció (de l'alemany dirigieren, francès diriger - dirigir, gestionar, gestionar; direcció anglesa) és un dels tipus més complexos d'arts escèniques musicals; gestió d'un grup de músics (orquestra, cor, conjunt, òpera o ballet, etc.) en el procés d'aprenentatge i interpretació pública de la música per aquests. obres. Dirigit pel conductor. El director aporta harmonia i tècnica del conjunt. perfecció de la interpretació, i també s'esforça per transmetre les seves arts als músics dirigits per ell. intencions, per revelar en el procés d'execució la seva interpretació de la creativitat. la intenció del compositor, la seva comprensió del contingut i estilístic. característiques d'aquest producte. El pla d'actuació del director es basa en un estudi exhaustiu i en la reproducció més acurada i acurada del text de la partitura de l'autor.

Encara que l'art del director és modern. la seva comprensió de com són independents. tipus d'actuació musical, desenvolupada relativament recentment (2n quart del segle XIX), els seus orígens es poden rastrejar des de l'antiguitat. Fins i tot als baixos relleus egipcis i assiris hi ha imatges de la interpretació conjunta de la música, principalment. amb la mateixa música. instruments, diversos músics sota la direcció d'un home amb una vara a la mà. En les primeres etapes del desenvolupament de la pràctica coral popular, la dansa va ser realitzada per un dels cantants, el líder. Va establir l'estructura i l'harmonia del motiu (“mantenir el to”), indicar el tempo i la dinàmica. matisos. De vegades comptava el ritme picant amb les mans o amb el peu. Mètodes similars d'organitzacions mètriques conjuntament. les actuacions (tocar els peus, aplaudir, tocar instruments de percussió) van sobreviure fins al segle XX. en alguns grups etnogràfics. A l'antiguitat (a Egipte, Grècia), i després a cf. segle, la gestió del cor (església) amb l'ajuda de la quironomia (del grec xeir – mà, nomos – llei, regla) va ser molt estesa. Aquest tipus de dansa es basava en un sistema de moviments condicionals (simbòlics) de les mans i els dits del director, que anaven recolzats pels corresponents. moviments del cap i del cos. Utilitzant-los, el director indicava el tempo, el metre, el ritme als coristes, reproduïa visualment els contorns de la melodia donada (el seu moviment amunt o avall). Els gestos del director també indicaven els matisos d'expressió i, amb la seva plasticitat, havien de correspondre al caràcter general de la música que s'interpretava. La complicació de la polifonia, l'aparició del sistema mensural i el desenvolupament de l'ork. els jocs feien cada cop més necessari un ritme clar. organització del conjunt. Juntament amb la quironomia, un nou mètode de D. està prenent forma amb l'ajuda de "battuta" (pal; de l'italià battere - batre, colpejar, vegeu Battuta 19), que literalment consistia a "batre el ritme", sovint bastant. fort ("conducció sorollosa"). Un dels primers indicis fiables de l'ús del trampolí és, aparentment, l'art. imatge de l'església. conjunt, relatiu a 20. Abans s'utilitzava “conducció sorollosa”. A Dr. A Grècia, el líder del cor, quan interpretava tragèdies, marcava el ritme amb el so del seu peu, utilitzant per a això sabates amb soles de ferro.

Als segles XVII i XVIII, amb l'aparició del sistema general de baix, el tambor va ser realitzat per un músic que interpretava el paper del baix general al clavicèmbal o orgue. El director determinava el tempo mitjançant una sèrie d'acords, destacant el ritme amb accents o figuracions. Alguns directors d'aquest tipus (per exemple, JS Bach), a més de tocar l'orgue o el clavicèmbal, feien instruccions amb els ulls, el cap, el dit, de vegades cantant una melodia o tocant el ritme amb els peus. Juntament amb aquest mètode de D., el mètode de D. amb l'ajuda d'una battuta va continuar existint. Fins el 17, JB Lully va utilitzar una canya de canya gran i massiva, amb la qual va colpejar a terra, i WA Weber va recórrer a la "direcció sorollosa" ja a principis del segle XIX, colpejant la partitura amb un tub de cuir farcit. amb llana. Atès que el rendiment del baix general limitava significativament la possibilitat de directe. la influència del director d'orquestra en l'equip, a partir del segle XVIII. el primer violinista (acompanyant) és cada cop més important. Ajudava al director a gestionar el conjunt amb el seu violí, i de vegades deixava de tocar i utilitzava l'arc com a bastó (battutu). Aquesta pràctica va provocar l'aparició de l'anomenat. doble direcció: a l'òpera, el clavecí dirigia els cantants, i l'acompanyant controlava l'orquestra. A aquests dos líders, de vegades se'n va afegir un tercer: el primer violoncel·lista, que s'asseia al costat del director de clavicèmbal i tocava la veu de baix en recitatius operístics segons les seves notes, o el mestre de cor que controlava el cor. Quan es realitza un wok gran.-instr. composicions, el nombre de conductors en alguns casos va arribar a cinc.

Des del 2n pis. Al segle XVIII, a mesura que el sistema general de baix s'esfumava, el violinista-acompanyant va esdevenir gradualment l'únic líder del conjunt (per exemple, K. Dittersdorf, J. Haydn, F. Habenek van dirigir d'aquesta manera). Aquest mètode de D. es va conservar durant força temps i al segle XIX. en orquestres de saló i jardí, en petits balls. personatge de les orquestres populars. L'orquestra va ser molt popular arreu del món, dirigida pel director-violinista, autor de famosos valsos i operetes I. Strauss (fill). Un mètode similar de D. s'utilitza de vegades en la interpretació de la música dels segles XVII i XVIII.

Més desenvolupament de la simfonia. música, el creixement de la seva dinàmica. diversitat, expansió i complicació de la composició de l'orquestra, el desig de major expressivitat i brillantor ork. els jocs exigien insistentment que el director s'alliberés de la participació en el conjunt general perquè pogués concentrar tota la seva atenció a dirigir la resta de músics. El violinista-acompanyant recorre cada cop menys a tocar el seu instrument. Així, l'aparició de D. en el seu modern. l'enteniment estava preparat; només quedava substituir l'arc del concertista per una batuta de director.

Entre els primers directors que van introduir la batuta d'orquestra en la pràctica van ser I. Mosel (1812, Viena), KM Weber (1817, Dresden), L. Spohr (1817, Frankfurt del Main, 1819, Londres), així com G. Spontini. (1820, Berlín), que la va mantenir no al final, sinó al mig, com alguns directors que van utilitzar un rotllo de música per a D..

Els primers grans directors que van actuar a diferents ciutats amb orquestres “estrangeres” van ser G. Berlioz i F. Mendelssohn. Un dels fundadors de la D. moderna (juntament amb L. Beethoven i G. Berlioz) hauria de ser considerat R. Wagner. Seguint l'exemple de Wagner, el director, que prèviament s'havia posat a la seva consola de cara al públic, li va donar l'esquena, la qual cosa va assegurar un contacte creatiu més complet entre el director i els músics de l'orquestra. Un lloc destacat entre els directors d'aquella època pertany a F. Liszt. Cap als anys 40 del segle XIX. s'aprova finalment el nou mètode de D.. Una mica més tard, el modern és un tipus de director-intèrpret que no es dedica a activitats de composició. El primer director-intèrpret, que va guanyar actuacions internacionals amb les seves actuacions de gira. reconeixement, va ser H. von Bülow. Posició líder a finals de 19 – principis. El segle XX el va ocupar. escola de direcció, a la qual també pertanyien alguns destacats directors hongaresos. i nacionalitat austríaca. Es tracta de conductors que formaven part de l'anomenada. el cinc post-Wagner – X. Richter, F. Motl, G. Mahler, A. Nikish, F. Weingartner, així com K. Muck, R. Strauss. A França, significa el més. E. Colonne i C. Lamoureux eren representants de la demanda de D. d'aquesta època. Entre els grans directors de la primera meitat del segle XX. i les dècades següents: B. Walter, W. Furtwangler, O. Klemperer, O. Fried, L. Blech (Alemanya), A. Toscanini, V. Ferrero (Itàlia), P. Monteux, S. Munsch, A. Kluytens ( França), A. Zemlinsky, F. Shtidri, E. Kleiber, G. Karajan (Àustria), T. Beecham, A. Boult, G. Wood, A. Coates (Anglaterra), V. Berdyaev, G. Fitelberg ( Polònia ), V. Mengelberg (Països Baixos), L. Bernstein, J. Sell, L. Stokowski, Y. Ormandy, L. Mazel (EUA), E. Ansermet (Suïssa), D. Mitropoulos (Grècia), V, Talich ( Txecoslovàquia), J. Ferenchik (Hongria), J. Georgescu, J. Enescu (Romania), L. Matachich (Iugoslàvia).

a Rússia fins al segle XVIII. D. s'associava preim. amb cor. execució. La correspondència d'una nota sencera amb dos moviments de la mà, d'una nota mitjana amb un moviment, etc., és a dir, de certs mètodes de direcció, ja es parla a la Gramàtica del músic de NP Diletsky (18a meitat del segle XVII). El primer orc rus. els directors eren músics de serfs. Entre ells s'hauria de nomenar SA Degtyarev, que va dirigir l'orquestra de la fortalesa Sheremetev. Els directors d'orquestra més famosos del segle XVIII. – violinistes i compositors IE Khandoshkin i VA Pashkevich. En una fase inicial de desenvolupament, les activitats russes de KA Kavos, KF Albrecht (Petersburg) i II Iogannis (Moscou) van tenir un paper important en el drama operístic. Va dirigir l'orquestra i el 2-17 va dirigir el Cor de la Cort de MI Glinka. Els principals directors russos en la comprensió moderna de l'art de D. (18a meitat del segle XIX), cal considerar MA Balakirev, AG Rubinshtein i NG Rubinshtein, el primer rus. director-intèrpret, que no era alhora compositor. Els compositors NA Rimsky-Korsakov, PI Txaikovski i una mica més tard AK Glazunov van actuar sistemàticament com a directors. Mitjans. lloc en la història russa. la reclamació del director pertany a EF Napravnik. Destacats conductors de les generacions posteriors de rus. Entre els músics hi havia VI Safonov, SV Rakhmaninov i SA Koussevitzky (inicis del segle XX). En els primers anys postrevolucionaris, l'aflorament de les activitats de NS Golovanov, AM Pazovsky, IV Pribik, SA Samosud, VI Suk. En els anys pre-revolucionaris a Petersburg. el conservatori era famós per la classe de direcció (per a estudiants de composició), dirigida per NN Cherepnin. Els primers líders independents, no associats al departament de compositors, dirigeixen classes, creats després del Gran Octubre. socialista. les revolucions als conservatoris de Moscou i Leningrad van ser KS Saradzhev (Moscou), EA Cooper, NA Malko i AV Gauk (Leningrad). L'any 1837 es va celebrar a Moscou el primer Concurs de direcció de la Unió, que va revelar una sèrie de directors talentosos, representants dels joves mussols. escoles de D. Els guanyadors del concurs van ser EA Mravinsky, NG Rakhlin, A. Sh. Melik-Pashaev, KK Ivanov, MI Paverman. Amb un nou augment de la música. cultura a les repúbliques nacionals de la Unió Soviètica entre els principals mussols. entre els directors hi havia representants del desembre. nacionalitats; directors NP Anosov, M. Ashrafi, LE Wigner, LM Ginzburg, EM Grikurov, OA Dimitriadi, VA Dranishnikov, VB Dudarova, KP Kondrashin, RV Matsov, ES Mikeladze, IA Musin, VV Nebolsin, NZ Niyazi, AI Orlov, NS Rabinovich, GN Rozhdestvensky, EP Svetlanov, KA Simeonov, MA Tavrizian, VS Tolba, EO Tons, Yu. F. Fayer, BE Khaykin, L P. Steinberg, AK Jansons.

El 2n i 3r Concurs de direcció d'orquestra de tots els sindicats van nominar un grup de directors talentosos de la generació més jove. Els guardonats són: Yu. Kh. Temirkanov, D. Yu. Tyulin, F. Sh. Mansurov, AS Dmitriev, MD Xostakovitx, Yu. I. Simonov (1966), AN Lazarev, VG Nelson (1971).

En l'àmbit de la D. coral, les tradicions de mestres destacats sorgits de l'època prerevolucionària. cor. escoles, AD Kastalsky, PG Chesnokov, AV Nikolsky, MG Klimov, NM Danilin, AV Aleksandrov, AV Sveshnikov va continuar amb èxit alumnes de mussols. Conservatori GA Dmitrievsky, KB Ptitsa, VG Sokolov, AA Yurlov i altres. En D., com en qualsevol altra forma de música. rendiment, reflecteixen el nivell de desenvolupament de les muses. art-va i estètica. principis d'aquesta època, societats. l'entorn, l'escola i l'individu. trets del talent del director, la seva cultura, gust, voluntat, intel·lecte, temperament, etc. Modern. D. requereix del director amplis coneixements en el camp de la música. literatura, fundada. teòric musical. formació, música alta. superdotació: una oïda subtil, especialment entrenada, bona música. memòria, sentit de la forma, ritme, així com atenció concentrada. Una condició necessària és que el conductor tingui una voluntat activa. El director d'orquestra ha de ser un psicòleg sensible, tenir el do de mestre-educador i certes habilitats organitzatives; aquestes qualitats són especialment necessàries per als directors que són líders permanents (durant molt de temps) del Ph.D. equip de música.

Quan realitza la producció, el director sol utilitzar la partitura. No obstant això, molts directors de concerts moderns dirigeixen de memòria, sense partitura ni consola. Altres, que estan d'acord que el director ha de recitar la partitura de memòria, creuen que la negativa desafiadora del director a la consola i la partitura té la naturalesa d'un sensacionalisme innecessari i desvia l'atenció dels oients de la peça que s'està interpretant. Un director d'òpera ha de tenir coneixements sobre temes de wok. tecnologia, així com posseir una dramatúrgia. flair, la capacitat de dirigir el desenvolupament de totes les muses en el procés de D. acció escènica en conjunt, sense la qual la seva veritable co-creació amb el director és impossible. Un tipus especial de D. és l'acompanyament d'un solista (per exemple, un pianista, violinista o violoncel·lista durant un concert amb una orquestra). En aquest cas, el director coordina el seu art. intencions amb perform. intenció d'aquest artista.

L'art de D. es basa en un sistema especial de moviment de la mà especialment dissenyat. La cara del director, la seva mirada i les expressions facials també tenen un paper important en el procés de càsting. El punt més important del vestit-ve D. és preliminar. ona (alemany Auftakt) – una mena de “respiració”, en essència i que provoca, com a resposta, el so de l'orquestra, el cor. Mitjans. un lloc en la tècnica D. es dóna a la temporització, és a dir, a la designació amb l'ajuda de mans agitades metrorítmiques. estructures musicals. El temps és la base (llenç) de l'art. D.

Els esquemes de temps més complexos es basen en la modificació i combinació de moviments que conformen els esquemes més simples. Els diagrames mostren els moviments de la mà dreta del conductor. Els ritmes negatius de la mesura en tots els esquemes s'indiquen pel moviment de dalt a baix. Les últimes accions: al centre i amunt. El segon temps de l'esquema de 3 temps s'indica amb el moviment cap a la dreta (allunyat del director), en l'esquema de 4 temps, cap a l'esquerra. Els moviments de la mà esquerra es construeixen com una imatge mirall dels moviments de la mà dreta. En la pràctica de D. dura. l'ús d'un moviment tan simètric de les dues mans no és desitjable. Al contrari, la capacitat d'utilitzar les dues mans independentment l'una de l'altra és extremadament important, ja que és habitual en la tècnica de D. separar les funcions de les mans. La mà dreta és preim. per al cronometratge, la mà esquerra dóna instruccions en el camp de la dinàmica, l'expressivitat, el fraseig. A la pràctica, però, les funcions de les mans mai es delimiten estrictament. Com més gran és l'habilitat del director, més sovint i més difícil és la lliure interpenetració i entrellaçament de les funcions de les dues mans en els seus moviments. Els moviments dels principals directors no són mai directament gràfics: semblen “alliberar-se de l'esquema”, però al mateix temps en porten sempre els elements més essencials per a la percepció.

El director ha de ser capaç d'unir les individualitats dels músics individuals en el procés d'actuació, dirigint tots els seus esforços cap a la realització del seu pla interpretatiu. Segons la naturalesa de l'impacte en el grup d'intèrprets, els directors es poden dividir en dos tipus. El primer d'ells és el “conductor-dictador”; subordina incondicionalment els músics a la seva pròpia voluntat. individualitat, de vegades suprimint arbitràriament la seva iniciativa. Un director de tipus contrari no pretén mai que els músics de l'orquestra l'obeeixin cegament, sinó que intenta posar el seu intèrpret en primer pla. pla a la consciència de cada intèrpret, per captivar-lo amb la seva lectura de la intenció de l'autor. La majoria de conductors al desembre. grau combina característiques d'ambdós tipus.

També es va generalitzar el mètode D. sense pal (introduït per primera vegada a la pràctica per Safonov a principis del segle XX). Aporta una major llibertat i expressivitat als moviments de la mà dreta, però, en canvi, els priva de lleugeresa i ritme. claredat.

A la dècada de 1920 en alguns països es va intentar crear orquestres sense directors. El 1922-32 existia a Moscou un grup permanent sense director d'orquestra (vegeu Persimfans).

Des de principis de la dècada de 1950 en diversos països es va començar a celebrar internacionalment. concursos de directors. Entre els seus premiats: K. Abbado, Z. Meta, S. Ozawa, S. Skrovachevsky. Des de 1968 en les competicions internacionals van participar mussols. conductors. Els títols de premiats els van guanyar: Yu.I. Simonov, AM, 1968).

Referències: Glinsky M., Assajos sobre la història de la direcció d'art, "Musical Contemporary", 1916, llibre. 3; Timofeev Yu., A guide for a beginner director, M., 1933, 1935, Bagrinovsky M., Conducting hand technique, M., 1947, Bird K., Assajos sobre la tècnica de la direcció d'un cor, M.-L., 1948; Arts escèniques de països estrangers, vol. 1 (Bruno Walter), M., 1962, núm. 2 (W. Furtwangler), 1966, núm. 3 (Otto Klemperer), 1967, núm. 4 (Bruno Walter), 1969, núm. 5 (I. Markevich), 1970, número. 6 (A. Toscanini), 1971; Kanerstein M., Qüestions de direcció, M., 1965; Pazovsky A., Notes d'un director, M., 1966; Mysin I., Tècnica de direcció, L., 1967; Kondrashin K., Sobre l'art de la direcció, L.-M., 1970; Ivanov-Radkevich A., Sobre l'educació d'un director, M., 1973; Berlioz H., Le chef d'orchestre, théorie de son art, R., 1856 (traducció al rus – Director d'orquestra, M., 1912); Wagner R., Lber das Dirigieren, Lpz., 1870 (traducció al rus – On Conducting, Sant Petersburg, 1900); Weingartner F., Lber das Dirigieren, V., 1896 (traducció al rus – Sobre la direcció, L., 1927); Schünemann G, Geschichte des Dirigierens, Lpz., 1913, Wiesbaden, 1965; Krebs C., Meister des Taktstocks, B., 1919; Scherchen H., Lehrbuch des Dirigierens, Mainz, 1929; Wood H., Sobre la direcció, L., 1945 (traducció al rus – Sobre la direcció, M., 1958); Ma1ko N., El director i la seva batuta, Kbh., 1950 (Traducció al rus – Fonaments de la tècnica de direcció, M.-L., 1965); Herzfeld Fr., Magie des Taktstocks, B., 1953; Münch Ch., Je suis chef d'orchestre, R., 1954 (traducció al rus – Sóc director d'orquestra, M., 1960), Szendrei A., Dirigierkunde, Lpz., 1956; Bobchevsky V., Izkustvoto sobre el director, S., 1958; Jeremias O., Praktické pokyny k dingováni, Praha, 1959 (Traducció al rus – Consells pràctics de direcció, M., 1964); Вult A., Pensaments sobre la direcció, L., 1963.

E. Ja. Ratser