Dinàmica |

Dinàmica (del grec dynamixos – tenir poder, de dunamis – força) en la música – un conjunt de fenòmens associats a la descomposició. graus de sonoritat del so, així com la doctrina d'aquests fenòmens. El terme "D.", conegut des de l'antiguitat. la filosofia, manllevada de la doctrina de la mecànica; pel que sembla, es va presentar per primera vegada a les muses. teoria i pràctica del suís. professor de música XG Negeli (1810). D. es basa en l'ús de sons descomp. el grau de sonoritat, la seva oposició contrastada o canvi gradual. Principals tipus de designacions dinàmiques: forte (abreujat f) – fort, fort; piano (p) – tranquil·lament, feblement; mezzo forte (mf) – moderadament fort; mezzo piano (mp) – moderadament tranquil; fortissimo (ff) – pianissimo molt fort (pp) – molt tranquil forte-fortissimo (fff) – extremadament fort; piano-pianissimo (ppr): extremadament silenciós. Tots aquests graus de sonoritat sonora són relatius, no absoluts, la definició dels quals pertany al camp de l'acústica; el valor absolut de cadascun d'ells depèn de molts factors: dinàmics. capacitats d'un instrument (veu) o d'un conjunt d'instruments (veus), acústiques. característiques de la sala, interpretació interpretativa de l'obra, etc. Augment progressiu del so – crescendo (imatge gràfica

); debilitament gradual - diminuendo o decrescendo (

). Un canvi brusc i sobtat en la tonalitat dinàmica es denota amb el terme subito. Piano subito: canvi sobtat de fort a silenciós, forte subito: silenciós a fort. Per als tons dinàmics incloure diff. tipus d'accents (vegeu Accent) associats amb l'assignació de otd. sons i consonàncies, que també afecten la mètrica.

D. és el mitjà musical més important. expressions. Com el clarobscur en pintura, D. és capaç de produir psicològics. i emoció. efectes de gran poder, evoquen figuratius i espais. associacions. Forte pot crear la impressió d'alguna cosa brillant, alegre, major, piano - menor, trist, fortissimo - majestuós, poderós, grandiós i portat al màxim poder - aclaparador, aterridor. Al contrari, pianissimo s'associa amb la tendresa, sovint el misteri. Els canvis en l'augment i la caiguda de la sonoritat creen l'efecte d'"apropar-se" i "eliminar". Una mica de música. prod. dissenyat per a un impacte dinàmic específic: chor. l'obra “Echo” d'O. Lasso està construïda sobre l'oposició del so fort i silenciós, “Bolero” de M. Ravel, amb un augment gradual del so, que porta a una conclusió. secció fins a un gran clímax.

L'ús de matisos dinàmics es determina int. essència i caràcter de la música, el seu estil, trets de l'estructura de les muses. obres. En dif. època estètica. Els criteris de D., els requisits de la seva naturalesa i els mètodes d'aplicació han canviat. Una de les fonts originals de D. l'eco és un contrast agut i directe entre sons forts i suaus. Fins aproximadament ser. 18 polz La música estava dominada per D. fort i piano. El màxim desenvolupament d'aquesta dinàmica. principi rebut a l'època barroca amb el seu art del “contrast ben organitzat”, gravitant cap al monument. polifònic. formes de wok. i instr. música, als efectes brillants del clarobscur. Per a la música de l'època barroca, el contrastant D. i en les seves manifestacions més subtils – D. registres. Aquest tipus de D. va respondre i dominar les muses. els instruments de l'època, en particular instruments com l'orgue, el clavicèmbal (sobre l'últim Fa. Couperin va escriure que "és impossible augmentar o disminuir la potència dels sons", 1713), i l'estil monumental-decorat és polifacètic. wok-instr. música de l'escola veneciana, amb els seus caps. el principi de coro spezzato - l'oposició de descomp. verí. grups i jocs 2 cossos. El més mitjà. instr. música d'aquesta època: preclàssica. concerto grosso – basat en un agut i directe. oposant fort i piano: tocar el concert i el concertino, generalment separats, sovint molt diferents no només pel que fa al timbre, sinó també al volum del so dels grups d'instruments. Al mateix temps en el camp del wok en solitari. es conreaven actuacions ja al començament del període barroc, canvis suaus i graduals en el volum del so. En l'àmbit de la instr. música a la transició a tal D. va contribuir a una revolució radical en la música. conjunt d'eines, realitzat en con. 17 – pregar. Segle XVIII, l'aprovació del violí, i més tard del piano tipus martell. com a instruments solistes líders amb una varietat de dinàmiques. oportunitats, el desenvolupament d'una instrucció melodiosa, extensa, flexible, psicològicament més àmplia. melòdica, enriquiment harmònic. fons. El violí i els instruments de la família del violí van formar la base del clàssic emergent. (petita) símfa. orquestra. Es troben signes separats de crescendo i diminuendo entre alguns compositors a partir del segle XVII: D. Mazzocchi (1640), J. F. Ramo (anys 30 segle XVIII). Hi ha una indicació de crescendo il forte a l'òpera “Artaxerxes” de N. Yommelli (1749). F. Geminiani va ser el primer instr. virtuós, que va utilitzar el 1739, quan va reeditar les seves sonates per a violí i baix, op. 1 (1705), dinàmica especial. signes per augmentar la força del so (/) i per disminuir-la (); va explicar: "el so hauria de començar tranquil·lament i després augmentar uniformement fins a la meitat de la durada (nota), després de la qual cosa disminueix gradualment cap al final". Aquesta indicació d'actuació, referida a un crescendo en una nota, s'ha de distingir d'un crescendo de transició dins de les grans muses. construccions, l'aplicació de les quals va ser iniciada per representants de l'escola de Mannheim. Les durades que van introduir. dinàmica puja i baixa, dinàmica més clara. Les ombres no només eren noves tècniques d'actuació, sinó també orgàniques. característiques de l'estil de la seva música. Mannheimers va instal·lar una nova dinàmica. principi – forte y no es va aconseguir simplement augmentant el nombre de veus (una tècnica molt utilitzada abans), sinó amplificant el so de tot l'orc. junts. Van descobrir que el piano funciona millor com més músics disciplinats participen en l'actuació. Així, l'orquestra es va alliberar de l'estàtica i es va fer capaç de realitzar una varietat d'actuacions dinàmiques. “modulacions”. Crescendo de transició, que uneix fort i piano en una única dinàmica. tot, va significar un nou principi en la música, fent volar les velles muses. formes basades en contrast D. i D. registres. Declaració clàssica. forma sonata (sonata allegro), la introducció de nous principis temàtics. El desenvolupament va portar a l'ús de dinàmiques més detallades i subtils. matisos, basats ja en “contrasts dins el marc temàtic més estret. educació” (X. Riemann). La reivindicació del "contrast ben organitzat" va donar pas a la reivindicació de la "transició gradual". Aquests dos principis dinàmics principals van trobar la seva orgànica. combinació en la música de L. Beethoven amb els seus potents contrastos dinàmics (una tècnica preferida del subito piano: l'augment del so s'interromp sobtadament, donant pas al piano) i alhora transicions graduals d'una dinàmica. ombra a un altre. Més tard van ser desenvolupats per compositors romàntics, especialment G. Berlioz. Per orc. els treballs d'aquest últim es caracteritzen per una combinació de dinàmiques diverses. efectes amb definits. timbres d'instrument, que ens permet parlar d'una mena de “dinàmica. pintures” (una tècnica posteriorment àmpliament desenvolupada pels impressionistes). Més tard, també es va desenvolupar la polidinàmica, una discrepància en el joc de conjunt de la dinàmica. ombres a otd. instruments o orquestra. grups, creant l'efecte de dinàmica fina. polifonia (típica de G. Mahler). D. té un paper important en les arts escèniques. La lògica de la proporció de la música. la sonoritat és una de les condicions principals de l'art. execució. La seva violació pot distorsionar el contingut de la música. Estant inextricablement lligat a l'aggògia, l'articulació i el fraseig, D. determinat en gran mesura per l'individu. realitzar. estil, caràcter d'interpretació, estètica. intèrpret d'orientació. escoles. Alguns es caracteritzen pels principis de D. ondulant, dinàmica fraccionària.

En diversos moviments d'avantguarda del segle XX. l'ús de recursos dinàmics està experimentant grans canvis. En la música àtona, trencant amb l'harmonia i la funció. relacions, una estreta connexió de D. amb la lògica de l'harmònic. el desenvolupament es perd. Els artistes d'avantguarda també modifiquen l'efecte dinàmic. incompatibilitat, quan, per exemple, en un acord sostingut, cada instrument canvia la seva força sonora de manera diferent (K. Stockhausen, Zeitmasse). En la dinàmica musical polisèria. Les ombres estan completament subordinades a la sèrie, cada so s'associa amb un cert grau de sonoritat.

Referències: Mostras KG, Dinàmiques en l'art del violí, M., 1956; Kogan GM, L'obra d'un pianista, M., 1963, 1969, pàg. 161-64; Pazovsky AM, Notes d'un director, M., 1966, pàg. 287-310, M., 1968.

IM Yampolsky