Mario Del Monaco |

Mario del Mònaco

Al 20è aniversari de la mort

Estudiant de L. Melai-Palazzini i A. Melocchi. Va debutar el 1939 com a Turridu (Honor rural de Mascagni, Pesaro), segons altres fonts –el 1940 a la mateixa part al Teatro Communale, Calli, o fins i tot el 1941 com a Pinkerton (Madama Butterfly de Puccini, Milà). El 1943, va actuar a l'escenari del Teatre La Scala de Milà com Rudolph (La Boheme de Puccini). A partir de 1946 va cantar a Covent Garden, Londres, el 1957-1959 va actuar al Metropolitan Opera de Nova York (parts de De Grieux a Manon Lescaut de Puccini; José, Manrico, Cavaradossi, Andre Chenier). El 1959 va fer una gira per l'URSS, on va actuar triomfant com a Canio (Pagliacci de Leoncavallo; director – V. Nebolsin, Nedda – L. Maslennikova, Silvio – E. Belov) i Jose (Carmen de Bizet; director – A. Melik -Pashaev). , en el paper protagonista – I. Arkhipova, Escamillo – P. Lisitsian). El 1966 va interpretar el paper de Sigmund (La Valquíria de Wagner, Stuttgart). El 1974 va interpretar el paper de Luigi (La capa de Puccini, Torre del Lago) en una actuació amb motiu del cinquantè aniversari de la mort del compositor, així com en diverses representacions de Pagliacci a Viena. El 1975, després d'haver fet 11 representacions en 20 dies (els teatres San Carlo, Nàpols i Massimo, Palerm), va completar una carrera brillant que va durar més de 30 anys. Va morir poc després d'un accident de cotxe el 1982. L'autor de les memòries “La meva vida i els meus èxits”.

Mario Del Monaco és un dels cantants més grans i destacats del segle XIX. El més gran mestre de l'art belcantista de mitjan segle, va utilitzar el mètode de laringe baixa que va aprendre de Melocchi en el cant, que li va donar la capacitat de produir un so de gran potència i brillantor acerada. Perfectament adient per a papers heroic-dramàtics de Verdi tardà i òperes veristes, únics en riquesa de timbre i energia, la veu de Del Monaco era com si fos creada per al teatre, tot i que al mateix temps era menys bo en l'enregistrament. Del Monaco es considera amb raó l'últim tenor di forza, la veu del qual va fer la glòria del bel canto al segle passat i està a l'alçada dels més grans mestres del segle XIX. Pocs podien comparar-se amb ell en termes de potència sonora i resistència, i ningú, inclòs el destacat cantant italià de la segona meitat del segle XIX, Francesco Tamagno, amb qui es compara més sovint la veu atronadora de Del Monaco, no podria mantenir-se. tanta puresa i frescor durant tant de temps. so.

Les particularitats de la configuració de la veu (l'ús de grans traços, el pianissimo indistint, la subordinació de la integritat entonacional al joc afectiu) van proporcionar al cantant un repertori molt estret, sobretot dramàtic, és a dir, 36 òperes, en les quals, però, va assolir cotes destacades. (les parts d'Ernani, Hagenbach ("Valli" de Catalani), Loris ("Fedora" de Giordano), Manrico, Samson ("Samson i Dalila" de Saint-Saens)) i les parts de Pollione ("Norma" de Bellini), Alvaro («Força del Destí» de Verdi), Faust («Mefistòfeles» de Boito), Cavaradossi (Tosca de Puccini), Andre Chenier (òpera homònima de Giordano), José, Canio i Otello (a l'òpera de Verdi) es va convertir en el millor del seu repertori, i la seva interpretació és la pàgina més brillant del món de l'art operístic. Així, en el seu millor paper, Othello, Del Monaco va eclipsar a tots els seus predecessors, i sembla que el món no ha vist una millor actuació al segle 1955. Per aquest paper, que va immortalitzar el nom del cantant, l'any 22 va ser guardonat amb el Golden Arena Prize, atorgat als èxits més destacats de l'art operístic. Durant 1950 anys (debut – 1972, Buenos Aires; darrera actuació – 427, Brussel·les) Del Monaco va cantar aquesta part més difícil del repertori tenor XNUMX vegades, establint un rècord sensacional.

També serà important destacar que el cantant en gairebé totes les parts del seu repertori ha aconseguit una magnífica combinació de cant emotiu i actuació sincera, obligant, segons molts espectadors, a simpatitzar sincerament amb la tragèdia dels seus personatges. Turmentat pels turments d'una ànima ferida, Canio solitari, enamorat de la dona José jugant amb els seus sentiments, acceptant molt moralment la mort de Chenier, finalment sucumbir a un pla insidios, un moro ingenu i confiat valent - Del Monaco va ser capaç de expressar tota la gamma de sentiments tant com a cantant com a gran artista.

Del Monaco era igual de gran com a persona. Va ser ell qui a finals dels anys 30 va decidir fer una audició a un dels seus antics coneguts, que es dedicaria a l'òpera. Es deia Renata Tebaldi i l'estrella d'aquesta gran cantant estava destinada a brillar en part perquè el seu company, que en aquell moment ja havia començat una carrera en solitari, li va predir un gran futur. Va ser amb Tebaldi que Del Monaco va preferir actuar en el seu estimat Otel·lo, potser veient en ella una persona propera a ell de caràcter: l'òpera infinitament amorosa, que hi viu, capaç de qualsevol sacrifici per ella, i alhora posseïdora d'un ampli natura i un gran cor. Amb Tebaldi, simplement era més tranquil: tots dos sabien que no tenien igual i que el tron ​​de l'òpera mundial els pertanyia totalment (almenys dins dels límits del seu repertori). Del Monaco va cantar, és clar, amb una altra reina, Maria Callas. Amb tot el meu amor per Tebaldi, no puc deixar de constatar que Norma (1956, La Scala, Milà) o André Chenier, interpretat per Del Monaco juntament amb Callas, són obres mestres. Malauradament, Del Monaco i Tebaldi, que s'adaptaven perfectament com a artistes, a part de les seves diferències de repertori, també es veien limitats per la seva tècnica vocal: Renata, lluitant per la puresa d'entonació, de vegades matisos íntims, es va veure ofegada pel cant potent de Mario, que volia expressar de la manera més completa el que passava a l'ànima del seu heroi. Encara que, qui sap, és possible que aquesta fos la millor interpretació, perquè és poc probable que Verdi o Puccini escrivissin només perquè poguéssim escoltar un altre passatge o piano interpretat per una soprano, quan un senyor ofès demana una explicació a la seva estimada o un guerrer vell es confessa enamorat d'una dona jove.

Del Monaco també va fer molt per l'art operístic soviètic. Després d'una gira el 1959, va donar al teatre rus una valoració entusiasta, en particular, destacant la màxima professionalitat de Pavel Lisitsian en el paper d'Escamillo i les sorprenents habilitats d'actuació d'Irina Arkhipova en el paper de Carmen. Aquest últim va ser l'impuls de la invitació d'Arkhipova per actuar al Teatre San Carlo napolità l'any 1961 en el mateix paper i la primera gira soviètica al Teatre La Scala. Més tard, molts cantants joves, com Vladimir Atlantov, Muslim Magomaev, Anatoly Solovyanenko, Tamara Milashkina, Maria Bieshu, Tamara Sinyavskaya, van fer pràctiques al famós teatre i van tornar d'allà com a parlants destacats de l'escola de bel canto.

La carrera brillant, ultradinàmica i extremadament agitada del gran tenor va acabar, com ja s'ha dit, l'any 1975. Hi ha moltes explicacions per a això. Probablement, la veu del cantant està cansada de trenta-sis anys de constant sobreesforç (el mateix Del Monaco a les seves memòries deia que tenia cordes de baix i encara tracta la seva carrera de tenor com un miracle; i el mètode de la laringe baixa bàsicament augmenta la tensió del cordes vocals), tot i que els diaris la vigília del seixanta aniversari del cantant van assenyalar que encara ara la seva veu pot trencar un vidre de cristall a una distància de 10 metres. És possible que el mateix cantant estigués una mica cansat d'un repertori molt monòton. Sigui com sigui, a partir de 1975 Mario Del Monaco va ensenyar i formar un nombre d'excel·lents estudiants, inclòs l'ara famós baríton Mauro Augustini. Mario Del Monaco va morir l'any 1982 a la ciutat de Mestre, prop de Venècia, sense haver pogut recuperar-se mai completament d'un accident de cotxe. Va arribar a enterrar-se amb el vestit d'Otel·lo, potser desitjant presentar-se davant el Senyor en forma d'algú que, com ell, va viure la seva vida, estant en poder dels sentiments eterns.

Molt abans que el cantant abandonés l'escenari, la importància destacada del talent de Mario Del Monaco en la història de les arts escèniques mundials va ser reconeguda gairebé per unanimitat. Així, durant una gira a Mèxic, va ser anomenat "el millor tenor dramàtic dels vius", i Budapest el va elevar al rang de tenor més gran del món. Ha actuat en gairebé tots els grans teatres del món, des del Teatre Colon de Buenos Aires fins a l'Òpera de Tòquio.

Al començament de la seva carrera, havent-se marcat l'objectiu de trobar el seu propi camí en l'art, i no convertir-se en un dels molts epígons del gran Beniamino Gigli, que llavors dominava el firmament de l'òpera, Mario Del Monaco va omplir cadascuna de les seves imatges escèniques. amb nous colors, va trobar el seu propi enfocament a cada part cantada i va romandre en la memòria dels espectadors i fans de l'explosiu, aixafador, sofrint, cremant en la flama de l'amor: el Gran Artista.

La discografia del cantant és força extensa, però entre aquesta varietat m'agradaria destacar els enregistraments d'estudi de les parts (la majoria d'elles van ser gravades per Decca): – Loris in Giordano's Fedora (1969, Montecarlo; cor i orquestra del Montecarlo). Òpera, director – Lamberto Gardelli (Gardelli), en el paper principal – Magda Oliveiro, De Sirier – Tito Gobbi); – Hagenbach in “Valli” de Catalani (1969, Monte-Carlo; Monte-Carlo Opera Orchestra, director Fausto Cleva (Cleva); en el paper principal – Renata Tebaldi, Stromminger – Justino Diaz, Gellner – Piero Cappuccili); – Álvaro a “Force of Destiny” de Verdi (1955, Roma; cor i orquestra de l'Acadèmia de Santa Cecília, director – Francesco Molinari-Pradelli (Molinari-Pradelli); Leonora – Renata Tebaldi, Don Carlos – Ettore Bastianini); – Canio in Pagliacci de Leoncavallo (1959, Roma; orquestra i cor de l'Acadèmia de Santa Cecilia, director – Francesco Molinari-Pradelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Cornell MacNeil, Silvio – Renato Capecchi); – Othello (1954; orquestra i cor de l'Acadèmia de Santa Cecília, director – Alberto Erede (Erede); Desdèmona – Renata Tebaldi, Iago – Aldo Protti).

Interessant enregistrament de retransmissió de l'actuació “Pagliacci” del Teatre Bolshoi (durant les gires ja esmentades). També hi ha enregistraments “en directe” d'òperes amb la participació de Mario Del Monaco, entre ells els més atractius són Pagliacci (1961; Radio Japan Orchestra, director – Giuseppe Morelli; Nedda – Gabriella Tucci, Tonio – Aldo Protti, Silvio – Attilo D). 'Orazzi).

Albert Galeev, 2002

"Un dels cantants moderns més destacats, posseïa habilitats vocals rares", escriu I. Ryabova. “La seva veu, amb un ampli ventall, força i riquesa extraordinàries, amb greus de baríton i notes agudes brillants, és única en el timbre. Una artesania brillant, un sentit subtil de l'estil i l'art de la suplantació van permetre a l'artista interpretar diverses parts del repertori operístic. Especialment a prop de Del Monaco hi ha les parts heroicodramàtiques i tràgiques de les òperes de Verdi, Puccini, Mascagni, Leoncavallo, Giordano. El major assoliment de l'artista és el paper d'Otello a l'òpera de Verdi, interpretat amb una passió valenta i una profunda veracitat psicològica.

Mario Del Monaco va néixer a Florència el 27 de juliol de 1915. Més tard va recordar: “El meu pare i la meva mare em van ensenyar a estimar la música des de petit, vaig començar a cantar des dels set o vuit anys. El meu pare no tenia estudis musicals, però coneixia molt bé l'art vocal. Va somiar que un dels seus fills es convertiria en un cantant famós. I fins i tot va posar els seus fills el nom d'herois de l'òpera: jo – Mario (en honor a l'heroi de “Tosca”), i el meu germà petit – Marcello (en honor a Marcel de “La Boheme”). Al principi, l'elecció del pare va recaure en Marcello; creia que el seu germà havia heretat la veu de la seva mare. El meu pare li va dir una vegada davant la meva presència: "Cantaràs Andre Chenier, tindràs una jaqueta preciosa i unes botes de taló alt". Francament, aleshores estava molt gelós del meu germà.

El nen tenia deu anys quan la família es va traslladar a Pesaro. Un dels professors de cant locals, després d'haver conegut Mario, va parlar molt aprovador de les seves habilitats vocals. Els elogis van afegir entusiasme i en Mario va començar a estudiar amb diligència les parts d'òpera.

Ja als tretze anys va actuar per primera vegada a l'obertura d'un teatre a Mondolfo, un petit poble veí. Sobre el debut de Mario en el paper principal de l'òpera en un acte de Massenet Narcisse, un crític va escriure en un diari local: "Si el nen salva la veu, hi ha moltes raons per creure que es convertirà en un cantant excepcional".

Als setze anys, Del Monaco ja coneixia moltes àries operístiques. Tanmateix, només als dinou anys, Mario va començar a estudiar seriosament, al Conservatori Pesar, amb el mestre Melocchi.

“Quan ens vam conèixer, Melokki tenia cinquanta-quatre anys. Sempre hi havia cantants a casa seva, i entre ells de molt famosos, que venien d'arreu del món per demanar consell. Recordo llargues passejades junts pels carrers centrals de Pesaro; el mestre caminava envoltat d'alumnes. Era generós. No va agafar diners per a les seves classes particulars, només de tant en tant acceptava que li regalessin un cafè. Quan un dels seus alumnes va aconseguir agafar un so alt i bonic, de manera clara i segura, la tristesa va desaparèixer dels ulls del mestre per un moment. “Aquí! va exclamar. "És un autèntic cafè b-flat!"

Els meus records més apreciats de la meva vida a Pesaro són els del mestre Melocchi”.

El primer èxit del jove va ser la seva participació en el concurs de joves cantants a Roma. Al concurs van assistir 180 cantants d'arreu d'Itàlia. Interpretant àries de "André Chénier" de Giordano, "Arlesienne" de Cilea i el famós romanç de Nemorino "Her Pretty Eyes" de L'elisir d'amore, Del Monaco va estar entre els cinc guanyadors. L'aspirant artista va rebre una beca que li donava dret a estudiar a l'escola de l'Òpera de Roma.

Tanmateix, aquests estudis no van beneficiar Del Monaco. A més, la tècnica utilitzada pel seu nou professor va fer que la seva veu comencés a esvair-se, a perdre la rodonesa del so. Només sis mesos després, quan va tornar al mestre Melocchi, va recuperar la veu.

Aviat Del Monaco va ser reclutat a l'exèrcit. "Però vaig tenir sort", va recordar el cantant. – Per sort per a mi, la nostra unitat estava comandada per un coronel, un gran amant del cant. Em va dir: "Del Monaco, segur que cantaràs". I em va permetre anar a la ciutat, on vaig llogar un vell piano per a les meves lliçons. El comandant de la unitat no només va permetre que el talentós soldat cantés, sinó que també li va donar l'oportunitat d'actuar. Així, l'any 1940, al petit poble de Calli, prop de Pesaro, Mario va cantar per primera vegada la part de Turiddu a l'Honor rural de P. Mascagni.

Però el veritable inici de la carrera cantant de l'artista es remunta al 1943, quan va debutar brillantment a l'escenari del teatre La Scala de Milà a La Boheme de G. Puccini. Poc després, va cantar el paper d'André Chénier. W. Giordano, que va assistir a l'actuació, va obsequiar al cantant el seu retrat amb la inscripció: “Al meu estimat Chenier”.

Després de la guerra, Del Monaco es fa àmpliament conegut. Amb gran èxit, interpreta com a Radames de l'Aida de Verdi al Festival de l'Arena de Verona. A la tardor de 1946, Del Monaco va fer una gira a l'estranger per primera vegada com a part de la companyia del teatre napolità "San Carlo". Mario canta a l'escenari del Covent Garden de Londres a Tosca, La Boheme, Madama Butterfly de Puccini, Rustic Honor de Mascagni i Pagliacci de R. Leoncavallo.

“... L'any següent, 1947, va ser un any rècord per a mi. Vaig actuar 107 vegades, cantant una vegada cada 50 dies 22 vegades i vaig viatjar des del nord d'Europa fins a Amèrica del Sud. Després d'anys de penúries i desgràcies, tot semblava una fantasia. Llavors vaig aconseguir un contracte increïble per a una gira al Brasil amb una tarifa increïble per aquells temps: quatre-centes setanta mil lires per una actuació...

El 1947 també vaig actuar a altres països. A la ciutat belga de Charleroi, vaig cantar per als miners italians. A Estocolm vaig interpretar Tosca i La bohème amb la participació de Tito Gobbi i Mafalda Favero...

Els teatres ja m'han desafiat. Però encara no he actuat amb Toscanini. Tornant de Ginebra, on vaig cantar al Ball de Masquerades, em vaig trobar amb el mestre Votto al cafè Biffy Scala, i em va dir que tenia la intenció de proposar la meva candidatura a Toscanini per participar en un concert dedicat a la inauguració del recentment restaurat teatre La Scala. “…

Vaig aparèixer per primera vegada a l'escenari del teatre La Scala el gener de 1949. Va representar “Manon Lescaut” sota la direcció de Votto. Uns mesos més tard, el mestre De Sabata em va convidar a cantar a l'òpera André Chénier en memòria de Giordano. Amb mi va actuar Renata Tebaldi, que es va convertir en l'estrella de La Scala després de participar amb Toscanini en un concert a la reobertura del teatre..."

L'any 1950 va portar al cantant una de les victòries creatives més importants de la seva biografia artística al Teatre Colón de Buenos Aires. L'artista va actuar per primera vegada com Otello a l'òpera homònima de Verdi i va captivar el públic no només amb una brillant interpretació vocal, sinó també amb una meravellosa decisió d'actuació. imatge. Les crítiques són unànimes: "El paper d'Otel·lo interpretat per Mario Del Monaco romandrà inscrit amb lletres daurades en la història del Teatre Colón".

Del Monaco va recordar més tard: "Allà on actuava, a tot arreu escrivien sobre mi com a cantant, però ningú va dir que era un artista. Vaig lluitar per aquest títol durant molt de temps. I si m'ho mereixia per la interpretació de la part d'Otel·lo, pel que sembla, encara vaig aconseguir alguna cosa.

Després d'això, Del Monaco va marxar als Estats Units. L'actuació de la cantant a "Aida" a l'escenari de l'Òpera de San Francisco va ser un èxit triomfal. Un nou èxit el va aconseguir Del Monaco el 27 de novembre de 1950, interpretant Des Grieux a Manon Lescaut al Metropolitan. Un dels crítics nord-americans va escriure: "L'artista no només té una bella veu, sinó també un aspecte escènic expressiu, una figura esvelta i juvenil, de la qual no tots els tenors famosos poden presumir. El registre superior de la seva veu va electrificar completament el públic, que de seguida va reconèixer Del Monaco com un cantant de primera classe. Va assolir cotes reals en l'últim acte, on la seva actuació va capturar la sala amb una força tràgica.

"Als anys 50 i 60, la cantant sovint va anar de gira per diverses ciutats d'Europa i Amèrica", escriu I. Ryabova. — Durant molts anys va ser simultàniament l'estrena de dues escenes d'òpera de referència mundial —La Scala de Milà i l'Òpera Metropolitana de Nova York, participant repetidament en representacions que obren noves temporades. Per tradició, aquestes actuacions són d'especial interès per al públic. Del Monaco va cantar en moltes actuacions que s'han convertit en memorables per al públic de Nova York. Les seves companyes van ser les estrelles de l'art vocal mundial: Maria Callas, Giulietta Simionato. I amb la meravellosa cantant Renata Tebaldi Del Monaco va tenir vincles creatius especials: les actuacions conjuntes de dos artistes destacats sempre s'han convertit en un esdeveniment de la vida musical de la ciutat. Els crítics els van anomenar "el duet d'or de l'òpera italiana".

L'arribada de Mario Del Monaco a Moscou l'estiu de 1959 va despertar un gran interès entre els admiradors de l'art vocal. I les expectatives dels moscovites estaven plenament justificades. A l'escenari del Teatre Bolshoi, Del Monaco va interpretar amb la mateixa perfecció les parts de Jose a Carmen i Canio a Pagliacci.

L'èxit de l'artista en aquells dies és realment triomfal. Aquesta és la valoració que fa a les actuacions del convidat italià de la famosa cantant EK Katulskaya. “Les excel·lents habilitats vocals de Del Monaco es combinen en el seu art amb una habilitat sorprenent. Per molt potent que aconsegueixi el cantant, la seva veu no perd mai la seva lleugera so platejada, suavitat i bellesa del timbre, penetrant expressivitat. Igual de bonica és la seva mezzo voce i brillant, entra amb facilitat a la sala del piano. El domini de la respiració, que dóna al cantant un meravellós suport sonor, l'activitat de cada so i paraula: aquests són els fonaments del domini de Del Monaco, això és el que li permet superar lliurement les dificultats vocals extremes; és com si les dificultats de la tessitura no existissin per a ell. Quan escoltes Del Monaco, sembla que els recursos de la seva tècnica vocal són infinits.

Però el fet és que l'habilitat tècnica del cantant està completament subordinada a les tasques artístiques en la seva actuació.

Mario Del Monaco és un autèntic i gran artista: el seu brillant temperament escènic està polit pel gust i l'habilitat; els més petits detalls de la seva interpretació vocal i escènica es tenen en compte amb cura. I el que vull destacar especialment és que és un músic meravellós. Cadascuna de les seves frases es distingeix per la gravetat de la forma musical. L'artista mai sacrifica la música a efectes externs, exageracions emocionals, que de vegades pequen fins i tot cantants molt famosos... L'art de Mario Del Monaco, acadèmic en el millor sentit de la paraula, ens dóna una idea real dels fonaments clàssics de l'escola vocal italiana.

La carrera operística de Del Monaco va continuar de manera brillant. Però el 1963, va haver d'aturar les seves actuacions després de patir un accident de cotxe. Després d'haver fet front amb valentia a la malaltia, el cantant torna a agradar al públic un any després.

El 1966, el cantant va fer realitat el seu vell somni, a l'Òpera del Mònaco de Stuttgart va interpretar el paper de Sigmund a "Valkyrie" de R. Wagner en alemany. Va ser un altre triomf per a ell. El fill del compositor Wieland Wagner va convidar Del Monaco a participar en les actuacions del Festival de Bayreuth.

El març de 1975, la cantant abandona l'escenari. En despedida, fa diverses actuacions a Palerm i Nàpols. El 16 d'octubre de 1982 va morir Mario Del Monaco.

Irina Arkhipova, que ha actuat amb el gran italià més d'una vegada, diu:

“L'estiu de 1983, el Teatre Bolxoi va fer una gira per Iugoslàvia. La ciutat de Novi Sad, justificant el seu nom, ens mimava amb calidesa, flors... Encara ara no recordo qui va destruir exactament aquest ambient d'èxit, alegria, sol en un instant, qui va portar la notícia: “Mario Del Monaco ha mort. ”. Es va tornar tan amarg a la meva ànima, era tan impossible creure que allà, a Itàlia, no hi hagués més Del Monaco. I després de tot, sabien que estava greument malalt durant molt de temps, l'última vegada que les seves salutacions van ser la comentarista musical de la nostra televisió, Olga Dobrokhotova. Ella va afegir: "Ja saps, fa broma molt trista:" A terra, ja em poso sobre una cama, i fins i tot això llisca sobre una pell de plàtan. I això és tot…

La gira va continuar, i des d'Itàlia, com a contrapunt de dol a la festa local, van arribar detalls sobre el comiat de Mario Del Monaco. Va ser l'últim acte de l'òpera de la seva vida: va arribar a ser enterrat amb el vestit del seu heroi preferit, Otel·lo, no gaire lluny de Villa Lanchenigo. El taüt va ser portat fins al cementiri per cantants famosos, compatriotes de Del Monaco. Però aquestes tristes notícies també es van assecar... I el meu record de seguida, com si temia l'aparició de nous esdeveniments, experiències, va començar a tornar-me, un rere l'altre, els quadres associats a Mario Del Monaco.