Giulietta Simionato |
Giulietta Simionato
Els qui coneixien i estimaven Julieta Simionato, encara que no l'haguessin sentit al teatre, estaven segurs que estava destinada a viure fins als cent anys. N'hi havia prou amb mirar la foto de la cantant de cabells grisos i invariablement elegant amb un barret rosa: sempre hi havia astúcia en la seva expressió facial. Simionato era famosa pel seu sentit de l'humor. I tanmateix, Juliet Simionato va morir just una setmana abans del seu centenari, el 5 de maig de 2010.
Una de les mezzosopranos més famoses del segle XX va néixer el 12 de maig de 1910 a Forlì, a la regió d'Emília-Romanya, aproximadament a mig camí entre Bolonya i Rímini, en la família d'un governador de la presó. Els seus pares no eren d'aquests llocs, el seu pare era de Mirano, no gaire lluny de Venècia, i la seva mare era de l'illa de Sardenya. A la casa de la seva mare a Sardenya, Julieta (com se la deia a la família; el seu nom real era Júlia) va passar la seva infantesa. Quan la nena tenia vuit anys, la família es va traslladar a Rovigo, el centre de la província del mateix nom a la regió del Vèneto. Julieta va ser enviada a una escola catòlica, on li van ensenyar pintura, brodat, arts culinàries i cant. Les monges de seguida van cridar l'atenció sobre el seu do musical. La mateixa cantant va dir que sempre va voler cantar. Per fer-ho, es va tancar al bany. Però no hi era! La mare de Julieta, una dona dura que governava la família amb mà de ferro i sovint recorreia a castigar els nens, va dir que preferia matar la seva filla amb les seves pròpies mans que deixar-la fer de cantant. La signora, però, va morir quan Julieta tenia 15 anys, i la barrera per al desenvolupament del regal miraculós es va esfondrar. La futura celebritat va començar a estudiar a Rovigo, després a Pàdua. Els seus professors van ser Ettore Locatello i Guido Palumbo. Giulietta Simionato va debutar el 1927 a la comèdia musical de Rossato Nina, Non fare la stupida (Nina, no siguis estúpida). El seu pare l'acompanyava als assajos. Va ser llavors quan la va escoltar el baríton Albanese, que va predir: "Si aquesta veu s'entrena adequadament, arribarà el dia en què els teatres s'esfondran d'aplaudiments". La primera actuació de Julieta com a cantant d'òpera va tenir lloc un any més tard, al petit poble de Montagnana, prop de Pàdua (per cert, allà va néixer el tenor favorit de Toscanini, Aureliano Pertile).
El desenvolupament de la carrera de Simionato recorda el proverbi popular “Chi va piano, va sano e va lontano”; el seu equivalent rus és "Viatge més lent, més lluny". El 1933, va guanyar el concurs vocal de Florència (385 participants), el president del jurat va ser Umberto Giordano, autor d'Andre Chenier i Fedora, i els seus membres van ser Solomiya Krushelnitskaya, Rosina Storchio, Alessandro Bonci, Tullio Serafin. En escoltar Julieta, Rosina Storchio (la primera intèrpret del paper de Madama Butterfly) li va dir: "Canta sempre així, estimada".
La victòria al concurs va donar l'oportunitat al jove cantant de fer una audició a la Scala. Va signar el seu primer contracte amb el famós teatre de Milà la temporada 1935-36. Va ser un contracte interessant: la Julieta havia d'aprendre totes les parts menors i estar present a tots els assajos. Els seus primers papers a La Scala van ser Mistress of the Novicies a Sor Angelica i Giovanna a Rigoletto. Han passat moltes temporades en un treball responsable que no porta gaires satisfaccions ni fama (Simionato va cantar Flora a La Traviata, Siebel a Faust, el petit Savoyard a Fiódor, etc.). Finalment, el 1940, el llegendari baríton Mariano Stabile va insistir que Julieta havia de cantar la part de Cherubino a Le nozze di Figaro a Trieste. Però abans del primer èxit realment significatiu, calia esperar cinc anys més: el va portar a Julieta el paper de Dorabella a Così fan tutte. També el 1940, Simionato va actuar com Santuzza a Rural Honor. El mateix autor es trobava darrere de la consola, i ella era la més jove entre els solistes: el seu "fill" era vint anys més gran que ella.
I finalment, un avenç: l'any 1947, a Gènova, Simionato canta la part principal de l'òpera “Mignon” de Tom i uns mesos després la repeteix a La Scala (el seu Wilhelm Meister era Giuseppe Di Stefano). Ara només es pot somriure llegint les respostes als diaris: "Giulietta Simionato, a qui veiem a les últimes files, ara és a la primera, i així hauria de ser en justícia". El paper de Mignon es va convertir en una fita per a Simionato, va ser en aquesta òpera on va debutar a La Fenice de Venècia el 1948, i a Mèxic el 1949, on el públic va mostrar un entusiasme ardent per ella. L'opinió de Tullio Serafina va ser encara més important: "No només heu avançat, sinó autèntics salts mortals!" El mestre va dir a Giulietta després de la representació de "Così fan tutte" i li va oferir el paper de Carmen. Però en aquell moment, Simionato no es va sentir prou madur per a aquest paper i va trobar la força per negar-se.
A la temporada 1948-49, Simionato es va dedicar per primera vegada a les òperes de Rossini, Bellini i Donizetti. A poc a poc, va assolir veritables cotes en aquest tipus de música operística i es va convertir en una de les figures més destacades del Renaixement del Bel Canto. Les seves interpretacions dels papers de Leonora a La favorita, Isabella a La noia italiana d'Alger, Rosina i Ventafocs, Romeu a Capuleti i Montagues i Adalgisa a Norma van romandre estàndard.
El mateix 1948, Simionato va conèixer Callas. Julieta va cantar Mignon a Venècia, i Maria va cantar Tristany i Isolda. Entre els cantants va sorgir una amistat sincera. Sovint actuaven juntes: a “Anna Boleyn” eren Anna i Giovanna Seymour, a “Norma” – Norma i Adalgisa, a “Aida” – Aida i Amneris. Simionato va recordar: "La Maria i la Renata Tebaldi eren les úniques que em deien Giulia, no Juliet".
A la dècada de 1950, Giulietta Simionato va conquerir Àustria. Els seus vincles amb el Festival de Salzburg, on cantava sovint sota la batuta d'Herbert von Karajan, i l'Òpera de Viena van ser molt forts. El seu Orfeu a l'òpera de Gluck el 1959, capturat en un enregistrament, segueix sent l'evidència més inoblidable de la seva col·laboració amb Karajan.
Simionato era un artista universal: els papers “sagrats” de les mezzosopranos a les òperes de Verdi –Azucena, Ulrika, la princesa Eboli, Amneris– li van funcionar així com els papers de les òperes romàntiques de bel canto. Va ser la juganera Preciosilla a The Force of Destiny i la divertida Mistress Quickly a Falstaff. Ha romangut als anals de l'òpera com les excel·lents Carmen i Charlotte a Werther, Laura a La Gioconda, Santuzza a Rustic Honour, la princesa de Bouillon a Adrienne Lecouvrere i la princesa a Sor Angelica. El punt àlgid de la seva carrera està associat a la interpretació del paper de soprano de Valentina a Les Huguenots de Meyerbeer. La cantant italiana també va cantar Marina Mnishek i Marfa a les òperes de Mussorgski. Però al llarg dels anys de la seva llarga carrera, Simionato va actuar en òperes de Monteverdi, Haendel, Cimarosa, Mozart, Gluck, Bartok, Honegger, Richard Strauss. El seu repertori ha arribat a xifres astronòmiques: 132 papers en obres de 60 autors.
Va tenir un gran èxit personal a Les Troyens de Berlioz (primera actuació a La Scala) l'any 1960. L'any 1962 va participar en l'actuació de comiat de Maria Callas a l'escenari del teatre de Milà: era la Medea de Cherubini, i de nou vells amics van ser. junts, Maria en el paper de Medea, Julieta en el paper de Neris. El mateix any, Simionato va aparèixer com a Pirene a l'Atlàntida de De Falla (la va descriure com "massa estàtica i no teatral"). El 1964, va cantar Azucena a Il trovatore a Covent Garden, una obra de teatre posada en escena per Luchino Visconti. Trobada de nou amb la Maria, aquesta vegada a París, el 1965, a Norma.
El gener de 1966, Giulietta Simionato va abandonar l'escenari de l'òpera. La seva darrera actuació va tenir lloc a la petita part de Servilia de l'òpera de Mozart “La misericòrdia de Titus” a l'escenari del Teatre Piccola Scala. Només tenia 56 anys i estava en excel·lent forma física i vocal. A molts dels seus col·legues els faltava, mancaven i mancaven la saviesa i la dignitat per fer un pas així. Simionato volia que la seva imatge es mantingués bella en la memòria del públic, i ho va aconseguir. La seva sortida dels escenaris va coincidir amb una decisió important en la seva vida personal: es va casar amb un famós metge, el cirurgià personal de Mussolini Cesare Frugoni, que la va cuidar durant molts anys i era trenta anys més gran que ella. Darrere d'aquest matrimoni finalment aconseguit hi havia el primer matrimoni de la cantant amb el violinista Renato Carenzio (es van separar a finals dels anys quaranta). Frugoni també estava casat. El divorci no existia a Itàlia en aquell moment. El seu matrimoni va ser possible només després de la mort de la seva primera dona. Estaven destinats a viure junts durant 1940 anys. Frugoni va morir el 12. Simionato es va tornar a casar, vinculant la seva vida amb un vell amic, l'industrial Florio De Angeli; estava destinada a sobreviure-li: va morir el 1978.
Quaranta-quatre anys lluny dels escenaris, dels aplaudiments i dels seguidors: Giulietta Simionato s'ha convertit en una llegenda en vida. La llegenda és viva, atractiva i astuta. Diverses vegades va formar part del jurat de concursos vocals. En el concert en honor de Carl Böhm al Festival de Salzburg el 1979, va cantar l'ària de Cherubino "Voi che sapete" de Le nozze di Figaro de Mozart. L'any 1992, quan el director Bruno Tosi va fundar la Societat Maria Callas, n'es va convertir en presidenta d'honor. L'any 1995 va celebrar el seu 95è aniversari a l'escenari del Teatre La Scala. L'últim viatge que Simionato va fer a l'any 2005, a l'any XX, va ser dedicat a Maria: no va poder evitar honrar amb la seva presència la cerimònia d'inauguració oficial de la passarel·la darrere del teatre La Fenice de Venècia en honor al gran cantant. i vell amic.
“No sento ni nostàlgia ni penediment. Vaig donar tot el que vaig poder a la meva carrera. La meva consciència està en pau". Aquesta va ser una de les seves últimes declaracions a la premsa. Giulietta Simionato va ser una de les mezzosopranos més importants del segle XX. Va ser l'hereva natural de la incomparable catalana Conchita Supervia, a qui se li atribueix la recuperació del repertori de Rossini per a la veu femenina baixa. Però els papers dramàtics de Verdi van succeir a Simionato no menys. La seva veu no era massa gran, però brillant, tímbrica única, impecablement fins i tot en tota la gamma, i dominava l'art de donar un toc individual a totes les obres que interpretava. Gran escola, gran resistència vocal: Simionato va recordar com una vegada va pujar a l'escenari durant 13 nits consecutives, al Norma de Milà i al Barber of Sevilla a Roma. “Al final de l'actuació, vaig córrer cap a l'estació, on m'esperaven per donar un senyal de sortida del tren. Al tren, em vaig treure el maquillatge. Una dona atractiva, una persona viva, una actriu excel·lent, subtil, femenina amb un gran sentit de l'humor. Simionato va saber reconèixer les seves mancances. No va ser indiferent als seus propis èxits, col·leccionant abrics de pell "com altres dones col·leccionen antiguitats", segons les seves pròpies paraules, va admetre que estava gelosa i li agradava xafardejar sobre els detalls de la vida personal dels seus companys rivals. No sentia ni nostàlgia ni penediment. Perquè va aconseguir viure la vida al màxim i romandre en la memòria dels seus contemporanis i descendents com a elegant, irònica, encarnació de l'harmonia i la saviesa.
