Vibrat, vibració |
VIBRATO, vibració (vibrato italià, llatí vibratio – vibració).
1) Recepció de l'actuació a les cordes. instruments (amb coll); vibració uniforme del dit de la mà esquerra sobre la corda pressionada per aquest, provocant un periòdic. canvien dins de petits límits de to, volum i timbre del so. V. dóna als sons una coloració especial, melodiositat, augmenta la seva expressivitat, així com el dinamisme, sobretot en condicions d'alta concentració. locals. La naturalesa de V. i les maneres del seu ús estan determinades per l'individu. estil d'interpretació i artístic. temperament de l'intèrpret. El nombre normal de vibracions de V. és aprox. 6 per segon. Amb un nombre menor de vibracions, s'escolta un balanceig o tremolor del so, produint anti-art. impressió. El terme "V". va aparèixer al segle XIX, però els lutistes i els jugadors de gambo van utilitzar aquesta tècnica ja als segles XVI i XVII. En el metòdic Els manuals d'aquella època donen descripcions de dues maneres de tocar la V.: amb un dit (com en l'actuació moderna) i amb dos, quan un prem la corda, i l'altre la toca ràpidament i fàcilment. Noms antics. la primera manera: francès. verre cassé, engl. picada (per a llaüt), fr. langueur, plainte (per a viola de gamba); el segon és francès. battement, pincé, flat-tement, later – flatté, balancement, tremblement, tremblement serré; Anglès close shake; ital. tremolo, ondeggiamento; Sobre ell. llengua el nom de tots els tipus de V. – Bebung. Des de la decadència de les arts de llaüt sol i viola da gamba. L'aplicació de V. està connectada per hl. arr. amb instruments de la família del violí. Una de les primeres mencions del violinista. V. està continguda a l'“Harmonia universal” (“Harmonie universele…”, 19) de M. Mersenne. Escola clàssica de violí al segle XVIII. considerava V. només com una mena de joieria i atribuïa aquesta tècnica a l'ornamentació. J. Tartini en el seu Tractat de l'ornamentació (Trattato delle appogiatura, ca. 16, ed. 17) anomena V. “tremolo” i el considera com un tipus d'anomenat. maneres de joc. El seu ús, així com altres decoracions (tril, nota de gràcia, etc.), es va permetre en els casos “quan la passió ho requereixi”. Segons Tartini i L. Mozart (“L'experiència d'una escola de violí sòlida” – “Versuch einer gründlichen Violinschule”, 1636), B. és possible en cantilena, en sons llargs i sostinguts, especialment en “frases musicals finals”. Amb mezza voce -imitació de la veu humana- V., per contra, "mai s'ha d'utilitzar". V. es diferenciava uniformement lent, uniformement ràpid i accelerant gradualment, indicat per línies ondulades respectivament a sobre de les notes:
A l'època del romanticisme, V. de "decoració" es converteix en un mitjà de música. l'expressivitat, esdevé un dels elements més importants de les habilitats interpretatives del violinista. L'ús generalitzat del violí, iniciat per N. Paganini, va seguir naturalment de la interpretació colorista del violí per part dels romàntics. Al segle XIX, amb l'estrena de l'actuació musical a l'escenari del gran conc. sala, V. està fermament inclosa en la pràctica del joc. Malgrat això, fins i tot L. Spohr a la seva “Escola de violí” (“Violinschule”, 19) permet interpretar V. només una part. sona, a-segol marca amb una línia ondulada. Juntament amb les varietats esmentades anteriorment, Spohr també va utilitzar la desacceleració V.
Una major expansió de l'ús de V. s'associa amb l'actuació d'E. Isai i, en particular, de F. Kreisler. Esforçar per l'emoció. la saturació i el dinamisme de l'actuació, i utilitzant el V. com a mètode de tècnica de "cant", Kreisler va introduir la vibració en tocar passatges ràpids i en el traç de separació (que estava prohibit per les escoles clàssiques).
Això va contribuir a superar l'“estudi”, la sequedat del so d'aquests passatges. Anàlisi de violí V. des. espècie i el seu art. les aplicacions van ser donades per K. Flesh a la seva obra “The Art of Playing the Violin” (“Die Kunst des Violinspiels”, Bd 1-2, 1923-28).
2) El mètode d'execució al clavicordi, molt utilitzat per ell. intèrprets del segle XVIII; “decoració” expressiva, semblant a V. i també anomenada Bebung.
Amb l'ajuda d'un moviment oscil·latori vertical del dit a la tecla baixada, gràcies al qual la tangent va romandre en contacte constant amb la corda, es va crear l'efecte de les fluctuacions de to i força del so. Calia utilitzar aquesta tècnica en sons sostinguts i afectats (FE Bach, 1753) i, en particular, en obres de caràcter trist i trist (DG Türk, 1786). Les notes deien:
3) Recepció de l'actuació en determinats instruments de vent; una lleugera obertura i tancament de les vàlvules, combinat amb un canvi en la intensitat de l'exhalació, crea l'efecte de V. S'ha generalitzat entre els intèrprets de jazz.
4) En el cant: un tipus especial de vibració de les cordes vocals del cantant. A base de wok natural. V. resideix fluctuacions desiguals (no absoluta sincronia) de les cordes vocals. Els "batecs" que sorgeixen a causa d'això fan que la veu palpi periòdicament, "vibri". La qualitat de la veu del cantant —el seu timbre, calidesa i expressivitat— depèn en gran mesura de la propietat de V.. La naturalesa del cant V. no canvia des del moment de la mutació, i només a la vellesa V. de vegades passa a l'anomenat. tremolor (balanceig) de la veu, que fa que soni desagradable. El tremolor també pot ser el resultat d'un mal wok. escoles.
Referències: Kazansky VS i Rzhevsky SN, Estudi del timbre del so de la veu i dels instruments musicals inclinats, "Journal of Applied Physics", 1928, vol. 5, número 1; Rabinovich AV, Mètode oscil·logràfic d'anàlisi de melodies, M., 1932; Struve BA, La vibració com a habilitat interpretativa de tocar instruments amb arc, L., 1933; Garbuzov HA, La naturalesa de la zona de l'audiència del to, M. – L., 1948; Agarkov OM, El vibrato com a mitjà d'expressió musical en tocar el violí, M., 1956; Pars Yu., Vibrato and pitch perception, a: Application of acoustic research methods in musicology, M., 1964; Mirsenne M., Harmonie universelle…, v. 1-2, P., 1636, facsímil, v. 1-3, P., 1963; Rau F., Das Vibrato auf der Violine…, Lpz., 1922; Seashore, SE, The vibrato, Iowa, 1932 (University of Iowa. Studies in the psychology of music, v. 1); seu, Psychology of the vibrato in voice and instrument, Iowa, 1936 (mateixa sèrie, v. 3).
IM Yampolsky
