Tamara Ilyinichna Sinyavskaya |

Tamara Sinyavskaya

Primavera de 1964. Després d'una llarga pausa, es va tornar a convocar un concurs per a l'admissió al grup d'aprenents del Teatre Bolxoi. I, com a indicació, els graduats del conservatori i els Gnessins, artistes de la perifèria van abocar aquí: molts volien posar a prova la seva força. Els solistes del Teatre Bolxoi, defensant el seu dret a romandre a la comparsa del Teatre Bolxoi, també van haver de passar el concurs.

Aquests dies, el telèfon de la meva oficina no parava de sonar. Truquen tots els que només tenen a veure amb el cant, i fins i tot els que no hi tenen res a veure. Ancians companys del teatre cridaven, del conservatori, del Ministeri de Cultura... Demanaven gravar per a una audició això o allò, al seu parer, un talent que desapareixia en la foscor. Escolto i responc indistintament: d'acord, diuen, envia'l!

I la majoria dels que van trucar aquell dia parlaven d'una jove, Tamara Sinyavskaya. Vaig escoltar l'artista popular de la RSFSR ED Kruglikova, el director artístic del conjunt pioner de cançons i dansa VS Loktev i algunes altres veus, ara no ho recordo. Tots ells van assegurar que Tamara, tot i que no es va graduar al conservatori, sinó només a una escola de música, però, diuen, és molt adequat per al Teatre Bolxoi.

Quan una persona té massa intercessors, és alarmant. O és molt talentós, o un enganyador que va aconseguir mobilitzar a tots els seus familiars i amics per "avançar". Per ser honest, de vegades passa al nostre negoci. Amb cert prejudici, agafo els documents i llegeixo: Tamara Sinyavskaya és un cognom conegut més pels esports que per l'art vocal. Es va graduar a l'escola de música del Conservatori de Moscou a la classe del professor OP Pomerantseva. Bé, aquesta és una bona recomanació. Pomerantseva és una mestra coneguda. La noia té vint anys... No és jove? Tanmateix, a veure!

El dia assenyalat va començar l'audició dels candidats. El director en cap del teatre EF Svetlanov va presidir. Vam escoltar a tothom molt democràticament, els vam deixar cantar fins al final, no vam interrompre els cantants per no fer-los mal. I així ells, els pobres, es van preocupar més del necessari. Va ser el torn de parlar de Sinyavskaya. Quan es va acostar al piano, tothom es va mirar i somriure. Va començar el xiuxiueig: "Aviat començarem a agafar artistes de la llar d'infants!" la debutant de vint anys semblava tan jove. Tamara va cantar l'ària de Vanya de l'òpera "Ivan Susanin": "El pobre cavall va caure al camp". La veu –contralt o mezzosoprano baix– sonava suau, lírica, fins i tot, diria, amb alguna mena d'emoció. El cantant estava clarament en el paper d'aquell nen llunyà que va advertir l'exèrcit rus sobre l'aproximació de l'enemic. A tothom li va agradar i la noia va poder passar a la segona ronda.

La segona volta també va anar bé per a Sinyavskaya, tot i que el seu repertori era molt pobre. Recordo que va interpretar el que havia preparat per al seu concert de graduació a l'escola. Ara hi havia la tercera ronda, que va provar com sona la veu del cantant amb l'orquestra. "L'ànima s'ha obert com una flor a l'alba", va cantar Sinyavskaya l'ària de Dalila de l'òpera Samsó i Dalila de Saint-Saëns, i la seva bella veu va omplir l'immens auditori del teatre, penetrant als racons més llunyans. Tothom va quedar clar que aquest és un cantant prometedor que cal portar al teatre. I la Tamara es fa beca al Teatre Bolxoi.

Va començar una nova vida, que la noia somiava. Va començar a cantar aviat (aparentment, va heretar de la seva mare una bona veu i l'amor pel cant). Cantava a tot arreu: a l'escola, a casa, al carrer, la seva veu sonora s'escoltava per tot arreu. Els adults van aconsellar a la noia que s'inscrigués en un conjunt de cançons pioners.

A la Casa dels Pioners de Moscou, el cap del conjunt, VS Loktev, va cridar l'atenció sobre la noia i va tenir cura d'ella. Al principi, la Tamara tenia una soprano, li encantava cantar grans obres de coloratura, però aviat tots els membres del conjunt es van adonar que la seva veu era cada cop més baixa i, finalment, la Tamara va cantar en alt. Però això no li va impedir seguir involucrant-se en la coloratura. Encara diu que canta més sovint a les àries de Violetta o Rosina.

La vida aviat va connectar Tamara amb l'escenari. Criada sense pare, va fer tot el possible per ajudar la seva mare. Amb l'ajuda d'adults, va aconseguir una feina al grup musical del Teatre Maly. El cor del Teatre Maly, com en qualsevol teatre de teatre, sovint canta entre bastidors i només de tant en tant puja a l'escenari. Tamara va aparèixer per primera vegada al públic a l'obra "The Living Corpse", on va cantar entre una multitud de gitanos.

A poc a poc es van anar entenent els secrets de l'ofici de l'actor en el bon sentit de la paraula. Naturalment, per tant, Tamara va entrar al Teatre Bolxoi com si fos a casa seva. Però a la casa, que fa les seves demandes als entrants. Fins i tot quan Sinyavskaya va estudiar a l'escola de música, ella, per descomptat, somiava amb treballar a l'òpera. L'òpera, segons la seva comprensió, estava associada al Teatre Bolxoi, on els millors cantants, els millors músics i, en general, tots els millors. En un halo de glòria, inabastable per a molts, un bell i misteriós temple de l'art: així va imaginar el Teatre Bolxoi. Un cop en ella, va intentar amb totes les seves forces ser digna de l'honor que se li va fer.

Tamara no es va perdre ni un assaig, ni una actuació. Vaig mirar de prop l'obra dels principals artistes, vaig intentar memoritzar el seu joc, la seva veu, el so de les notes individuals, de manera que a casa, potser centenars de vegades, es repeteixin certs moviments, tal o aquella modulació de la veu, i no només copiar, sinó intentar descobrir alguna cosa pròpia.

En els dies en què Sinyavskaya va entrar al grup d'aprenents al Teatre Bolxoi, el Teatre La Scala estava de gira. I la Tamara va intentar no perdre's ni una sola actuació, sobretot si van actuar les famoses mezzosopranos –Semionata o Kassoto (aquesta és l'ortografia del llibre d'Orfiónov–). prim. fila.).

Tots vam veure la diligència d'una jove, el seu compromís amb l'art vocal i no vam saber com animar-la. Però aviat es va presentar l'oportunitat. Ens van proposar mostrar a la televisió de Moscou dos artistes: el més jove, el més principiant, un del Teatre Bolxoi i un de La Scala.

Després de consultar amb la direcció del teatre de Milà, van decidir mostrar Tamara Sinyavskaya i la cantant italiana Margarita Guglielmi. Tots dos no havien cantat abans al teatre. Tots dos van creuar el llindar de l'art per primera vegada.

Vaig tenir la sort de representar aquests dos cantants a la televisió. Com recordo, vaig dir que ara tots assistim al naixement de nous noms en l'art de l'òpera. Les actuacions davant d'un públic multimilionari de televisió van tenir èxit, i per als joves cantants aquest dia, crec, serà recordat durant molt de temps.

Des del moment en què va entrar al grup d'aprenents, Tamara es va convertir d'alguna manera immediatament en la favorita de tot l'equip de teatre. Es desconeix el que va tenir un paper aquí, si el caràcter alegre i sociable de la noia o la joventut, o si tothom la veia com una futura estrella a l'horitzó teatral, però tothom va seguir el seu desenvolupament amb interès.

El primer treball de Tamara va ser Page a l'òpera Rigoletto de Verdi. El paper masculí de la pàgina normalment el fa una dona. En el llenguatge teatral, aquest paper s'anomena "travesty", de l'italià "travestre": canviar de roba.

Mirant a Sinyavskaya en el paper del Patge, vam pensar que ara podem estar tranquils amb els papers masculins que fan les dones a les òperes: es tracta de Vanya (Ivan Susanin), Ratmir (Ruslan i Lyudmila), Lel (La donzella de les neus). ), Fedor ("Boris Godunov"). El teatre va trobar un artista capaç d'interpretar aquests papers. I ells, aquests partits, són molt complexos. Els intèrprets han de tocar i cantar de manera que l'espectador no endevini que una dona està cantant. Això és exactament el que la Tamara va aconseguir fer des dels primers passos. El seu patge era un noi encantador.

El segon paper de Tamara Sinyavskaya va ser la donzella de fenc a l'òpera de Rimski-Korsakov La núvia del tsar. El paper és petit, només unes paraules: “El boiar, la princesa s'ha despertat”, canta, i ja està. Però cal pujar a l'escenari a temps i amb rapidesa, interpretar la teva frase musical, com si entrés amb l'orquestra, i fugir. I fes tot això perquè la teva aparença sigui notada per l'espectador. En el teatre, en essència, no hi ha papers secundaris. És important com tocar, com cantar. I depèn de l'actor. I per a Tamara en aquell moment no importava quin paper, gran o petit. El més important és que va actuar a l'escenari del Teatre Bolxoi; després de tot, aquest era el seu somni estimat. Fins i tot per a un petit paper, es va preparar a fons. I, he de dir, he aconseguit molt.

És hora de girar. El Teatre Bolxoi anava a Itàlia. Els principals artistes es preparaven per marxar. Va succeir que tots els intèrprets de la part d'Olga a Eugene Onegin van haver d'anar a Milà i es va haver de preparar urgentment un nou intèrpret per a l'actuació a l'escenari de Moscou. Qui cantarà la part d'Olga? Vam pensar, pensar i decidir: Tamara Sinyavskaya.

La festa de l'Olga ja no són dues paraules. Molts jocs, molts cants. La responsabilitat és gran, però el temps de preparació és curt. Però Tamara no va decebre: va tocar i cantar molt bé l'Olga. I durant molts anys es va convertir en una de les principals intèrprets d'aquest paper.

Parlant de la seva primera actuació com a Olga, la Tamara recorda com estava preocupada abans de pujar a l'escenari, però després de mirar la seva parella, i la parella era el tenor Virgilius Noreika, artista de l'Òpera de Vílnius, es va calmar. Va resultar que ell també estava preocupat. "Jo", va dir la Tamara, "he pensat com estar tranquil si els artistes tan experimentats estan preocupats!"

Però aquesta és una bona emoció creativa, cap artista real pot prescindir-ne. Chaliapin i Nezhdanova també estaven preocupats abans de pujar a l'escenari. I la nostra jove artista s'ha de preocupar cada cop més sovint, ja que s'ha implicat cada cop més en les performances.

L'òpera de Glinka "Ruslan and Lyudmila" s'estava preparant per a la posada en escena. Hi havia dos candidats al paper del "jove Khazar Khan Ratmir", però tots dos no es corresponien realment amb la nostra idea d'aquesta imatge. Aleshores, els directors, el director BE Khaikin i el director RV Zakharov, van decidir córrer el risc de donar el paper a Sinyavskaya. I no es van equivocar, tot i que van haver de treballar molt. L'actuació de la Tamara va anar bé: la seva veu profunda al pit, la seva figura esvelta, la joventut i l'entusiasme van fer que Ratmir fos molt encantadora. Per descomptat, al principi hi havia un cert defecte en el costat vocal de la part: algunes notes agudes encara eren d'alguna manera "llençades enrere". Calia treballar més en el paper.

La mateixa Tamara ho va entendre bé. És possible que va ser aleshores quan va tenir la idea d'entrar a l'institut, cosa que es va adonar una mica més tard. Però tot i així, l'èxit de Sinyavskaya en el paper de Ratmir va influir en el seu futur destí. Va ser traslladada del grup d'aprenents a la plantilla del teatre, i se li va determinar un perfil de rols, que a partir d'aquell dia es van convertir en els seus companys constants.

Ja hem dit que el Teatre Bolxoi va posar en escena l'òpera Somni d'una nit d'estiu de Benjamin Britten. Els moscovites ja coneixien aquesta òpera posada en escena per Komishet Oper, un teatre de la República Democràtica Alemanya. La part d'Oberó, el rei dels elfs, la interpreta un baríton. Al nostre país, el paper d'Oberó va ser atorgat a Sinyavskaya, una mezzosoprano baixa.

A l'òpera basada en l'argument de Shakespeare, hi ha artesans, amants-herois Helen i Hermia, Lisandre i Demetri, fabulosos elfs i nans dirigits pel seu rei Oberon. Els paisatges –roques, cascades, flors màgiques i herbes– van omplir l'escenari, creant una atmosfera fabulosa de l'actuació.

Segons la comèdia de Shakespeare, inhalant l'aroma d'herbes i flors, pots estimar o odiar. Aprofitant aquesta propietat miraculosa, el rei dels elfs Oberon inspira a la reina Titania amor per l'ase. Però l'ase és l'artesà Spool, que només té cap d'ase, i ell mateix és viu, enginyós, enginyós.

Tota l'actuació és lleugera, alegre, amb música original, encara que poc fàcil de recordar pels cantants. Es van designar tres intèrprets per al paper d'Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya i G. Koroleva. Cadascú va fer el paper a la seva manera. Va ser una bona competició de tres vocalistes femenines que van afrontar amb èxit una part difícil.

Tamara va decidir el paper d'Oberon a la seva manera. No s'assembla de cap manera a Obraztsova o la reina. El rei dels elfs és original, és capritxoso, orgullós i una mica càustic, però no reivindicatiu. És un bromista. De manera astuta i maliciosa teixeix les seves intrigues al regne del bosc. A l'estrena, que va ser assenyalada per la premsa, Tamara va encantar a tothom amb el so vellutat de la seva veu baixa i bonica.

En general, un sentiment d'alta professionalitat distingeix Sinyavskaya entre els seus companys. Potser ho té innat, o potser ho va plantejar en ella mateixa, entenent la responsabilitat envers el seu teatre preferit, però és cert. Quantes vegades la professionalitat va venir al rescat del teatre en moments difícils. Dos cops en una temporada, la Tamara va haver d'arriscar-se, jugant en aquelles parts que, tot i que estava "a l'escoltar", no les coneixia bé.

Així, de manera improvisada, va interpretar dos papers a l'òpera "Octubre" de Vano Muradeli: Natasha i la comtessa. Els rols són diferents, fins i tot oposats. Natasha és una noia de la fàbrica Putilov, on Vladimir Ilitx Lenin s'amaga de la policia. Participa activament en la preparació de la revolució. La comtessa és una enemiga de la revolució, una persona que incita els guàrdies blancs a matar Ilitx.

Cantar aquests papers en una actuació requereix el talent de la suplantació. I la Tamara canta i toca. Aquí està: Natasha, canta la cançó popular russa "Through the blue clouds are floating through the sky", exigint a l'intèrpret que respireu àmpliament i canti una cantilena russa, i després balla famosament una dansa quadrat a les noces improvisades de Lena i Ilyusha (personatges d'òpera). I una mica més tard la veiem com la Comtessa, una dama lànguida de l'alta societat, la part cantant de la qual es basa en vells tangos de saló i romanços histèrics mig gitanos. És increïble com el cantant de vint anys va tenir l'habilitat per fer tot això. Això és el que anomenem professionalitat en el teatre musical.

Paral·lelament a la reposició del repertori amb papers responsables, a Tamara encara se li atorguen algunes parts de la segona posició. Un d'aquests papers va ser Dunyasha a La núvia del tsar de Rimski-Korsakov, amiga de Marfa Sobakina, la núvia del tsar. Dunyasha també hauria de ser jove, bonica; després de tot, encara es desconeix quina de les noies triarà el tsar a la núvia per ser la seva dona.

A més de Dunyasha, Sinyavskaya va cantar Flora a La Traviata, Vanya a l'òpera Ivan Susanin i Kontxakovna a Prince Igor. A l'obra "Guerra i pau" va interpretar dues parts: les gitanes Matriosha i Sonia. A The Queen of Spades, fins ara ha interpretat Milovzor i era un cavaller molt dolç i elegant, que cantava aquesta part perfectament.

Agost de 1967 Teatre Bolshoi al Canadà, a l'Exposició Mundial EXPO-67. Les actuacions se succeeixen: "El príncep Igor", "Guerra i pau", "Boris Godunov", "La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh", etc. La capital del Canadà, Mont-real, acull amb entusiasme els artistes soviètics. Per primera vegada, Tamara Sinyavskaya també viatja a l'estranger amb el teatre. Ella, com molts artistes, ha de fer diversos papers al vespre. De fet, en moltes òperes s'empra una cinquantena d'actors, i només hi van anar trenta-cinc actors. Aquí és on cal sortir d'alguna manera.

Aquí, el talent de Sinyavskaya va entrar en joc. A l'obra "Guerra i pau" Tamara interpreta tres papers. Aquí està la gitana Matriosha. Apareix a l'escenari només uns minuts, però com apareix! Bella, elegant, una autèntica filla de les estepes. I després d'unes quantes imatges interpreta a la vella donzella Mavra Kuzminichna, i entre aquests dos papers, Sonya. He de dir que a molts intèrprets del paper de Natasha Rostova no els agrada molt actuar amb Sinyavskaya. La seva Sonya és massa bona, i és difícil que la Natasha sigui la més bella, la més encantadora de l'escena del ball al seu costat.

M'agradaria detenir-me en l'actuació del paper Sinyavskaya del Tsarevich Fedor, el fill de Boris Godunov.

Aquest paper sembla estar creat especialment per a la Tamara. Que Fedor en la seva actuació sigui més femenina que, per exemple, Glasha Koroleva, a qui els crítics van anomenar Fedor ideal. No obstant això, Sinyavskaya crea una imatge magnífica d'un jove interessat en el destí del seu país, estudiant ciències, preparant-se per governar l'estat. És pur, valent, i en l'escena de la mort de Boris està sincerament confós com un nen. Confies en el seu Fedor. I això és el principal per a l'artista: fer que l'oient cregui en la imatge que crea.

L'artista va necessitar molt de temps per crear dues imatges: l'esposa del comissari Masha a l'òpera de Molchanov El soldat desconegut i el comissari a la tragèdia optimista de Kholminov.

La imatge de la dona del comissari és taquina. Masha Sinyavskaya s'acomiada del seu marit i ho sap per sempre. Si veiéssiu aquestes mans de Sinyavskaya revolotejar desesperadament, com les ales trencades d'un ocell, sentiríeu el que està passant la dona patriota soviètica, interpretada per un artista talentós, en aquest moment.

El paper del comissari a "La tragèdia optimista" és força conegut per les representacions dels teatres dramàtics. Tanmateix, a l'òpera, aquest paper sembla diferent. Vaig haver d'escoltar Optimistic Tragedy moltes vegades a molts teatres d'òpera. Cadascú ho posa a la seva manera i, al meu entendre, no sempre amb èxit.

A Leningrad, per exemple, ve amb el menor nombre de bitllets. Però, d'altra banda, hi ha molts moments ariosos llargs i purament operístics. El Teatre Bolxoi va prendre una versió diferent, més moderada, concisa i alhora que permetia als artistes mostrar més àmpliament les seves habilitats.

Sinyavskaya va crear la imatge del comissari en paral·lel amb altres dos intèrprets d'aquest paper: l'artista del poble de la RSFSR LI Avdeeva i l'artista del poble de l'URSS IK Arkhipova. És un honor per a una artista que comença la seva carrera estar a l'alçada de les lluminàries de l'escena. Però, pel mèrit dels nostres artistes soviètics, cal dir que LI Avdeeva, i especialment Arkhipova, van ajudar a Tamara a entrar en el paper de moltes maneres.

Amb cura, sense imposar res propi, Irina Konstantinovna, com a professora experimentada, li va revelar gradualment i constantment els secrets de la interpretació.

La part del comissari va ser difícil per a Sinyavskaya. Com entrar en aquesta imatge? Com mostrar el tipus d'obrera política, una dona enviada per la revolució a la flota, on aconseguir les entonacions necessàries en una conversa amb mariners, amb anarquistes, amb el comandant del vaixell, un antic oficial tsarista? Oh, quants d'aquests "com?". A més, la part va ser escrita no per a contralt, sinó per a una alta mezzosoprano. La Tamara en aquell moment no havia dominat del tot les notes agudes de la seva veu en aquell moment. És ben natural que en els primers assajos i primeres actuacions hi hagi decepcions, però també hi ha hagut èxits que testimonien la capacitat de l'artista per acostumar-se a aquest paper.

El temps ha passat factura. Tamara, com diuen, "cantava" i "interpretava" en el paper del comissari i ho interpreta amb èxit. I fins i tot se li va concedir un premi especial juntament amb els seus companys de l'obra.

L'estiu de 1968, Sinyavskaya va visitar Bulgària dues vegades. Per primera vegada va participar al festival d'estiu de Varna. A la ciutat de Varna, a l'aire lliure, saturada de l'olor de les roses i el mar, es va construir un teatre on les comparses d'òpera, competint entre elles, mostren el seu art a l'estiu.

Aquesta vegada, tots els participants de l'obra "El príncep Igor" van ser convidats des de la Unió Soviètica. Tamara va interpretar el paper de Konchakovna en aquest festival. Semblava molt imponent: el vestit asiàtic de la filla adinerada del poderós Khan Konchak... colors, colors... i la seva veu: la bella mezzosoprano de la cantant en una llarga cavatina lenta ("Daylight Fades"), contra el teló de fons d'una vesprada del sud; simplement fascinat.

Per segona vegada, Tamara va estar a Bulgària al concurs del IX Festival Mundial de la Joventut i Estudiants de cant clàssic, on va guanyar la seva primera medalla d'or com a guardonada.

L'èxit de l'actuació a Bulgària va ser un punt d'inflexió en el camí creatiu de Sinyavskaya. L'actuació al IX festival va ser l'inici de diversos concursos. Així, l'any 1969, juntament amb Piavko i Ogrenich, va ser enviada pel Ministeri de Cultura al Concurs Internacional de Vocal, que es va celebrar a la ciutat de Verviers (Bèlgica). Allà, el nostre cantant era l'ídol del públic, havent guanyat tots els premis principals –el Gran Premi, la medalla d'or del laureat i el premi especial del govern belga, establert al millor cantant–, el guanyador del concurs.

L'actuació de Tamara Sinyavskaya no va passar per l'atenció dels crítics de música. Faré una de les ressenyes que caracteritzen el seu cant. “No es pot retreure ni un sol retret contra el cantant de Moscou, que té una de les veus més boniques que hem sentit darrerament. La seva veu, excepcionalment brillant en el timbre, fluint amb facilitat i llibertat, testimonia una bona escola de cant. Amb una musicalitat rara i un gran sentiment, va interpretar la seguidille de l'òpera Carmen, mentre la seva pronunciació francesa era impecable. Després va demostrar versatilitat i una rica musicalitat en l'ària de Vanya d'Ivan Susanin. I finalment, amb un autèntic triomf, va cantar el romanç de Txaikovski "Nit".

El mateix any, Sinyavskaya va fer dos viatges més, però ja com a part del Teatre Bolxoi: a Berlín i París. A Berlín, va actuar com a dona del comissari (El soldat desconegut) i Olga (Eugene Onegin), i a París va cantar els papers d'Olga, Fiódor (Boris Godunov) i Kontxakovna.

Els diaris parisencs van ser especialment curosos quan repassaven les actuacions dels joves cantants soviètics. Van escriure amb entusiasme sobre Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Els epítets “encantador”, “veu voluminosa”, “mezzo autènticament tràgica” van ploure de les pàgines dels diaris a Tamara. El diari Le Monde va escriure: “T. Sinyavskaya, la temperamental Kontxakovna, desperta en nosaltres visions del misteriós Orient amb la seva veu magnífica i emocionant, i de seguida es fa evident per què Vladimir no s'hi pot resistir.

Quina felicitat als vint-i-sis anys rebre el reconeixement d'un cantant de primera classe! Qui no es mareja per l'èxit i els elogis? Pots ser reconegut. Però Tamara va entendre que encara era massa aviat per presumir i, en general, l'arrogància no encaixava amb l'artista soviètic. Modestia i constant estudi persistent: això és el més important per a ella ara.

Per millorar les seves habilitats d'actuació, per dominar totes les complexitats de l'art vocal, Sinyavskaya, el 1968, va ingressar a l'Institut Estatal d'Arts Teatrals AV Lunacharsky, el departament d'actors de comèdia musical.

Et preguntes: per què a aquest institut, i no al conservatori? Succeir. En primer lloc, no hi ha cap departament nocturn al conservatori i la Tamara no podia deixar de treballar al teatre. En segon lloc, a GITIS va tenir l'oportunitat d'estudiar amb el professor DB Belyavskaya, un experimentat professor de veu, que va ensenyar a molts grans cantants del Teatre Bolxoi, inclòs el meravellós cantant EV Shumskaya.

Ara, en tornar de la gira, la Tamara havia de fer exàmens i acabar el curs de l'institut. I per davant de la defensa del diploma. L'examen de graduació de Tamara va ser la seva actuació al IV Concurs Internacional Txaikovski, on ella, juntament amb la talentosa Elena Obraztsova, van rebre el primer premi i una medalla d'or. Un crític de la revista Soviet Music va escriure sobre Tamara: "És la propietària d'una mezzosoprano única en bellesa i força, que té aquesta riquesa especial de so de pit que és tan característica de les veus femenines baixes. Això és el que va permetre a l'artista interpretar a la perfecció l'ària de Vanya de “Ivan Susanin”, Ratmir de “Ruslan and Lyudmila” i l'arioso del Guerrer de la cantata de P. Txaikovski “Moscou”. Igual de brillant sonava la seguidilla de Carmen i l'ària de Joanna de La donzella d'Orleans de Txaikovski. Tot i que el talent de Sinyavskaya no es pot qualificar de plenament madur (encara li falta uniformitat en la interpretació, completitud en l'acabat de les obres), captiva amb una gran calidesa, una viva emoció i espontaneïtat, que sempre troben el camí correcte al cor dels oients. L'èxit de Sinyavskaya a la competició... es pot anomenar triomfal, cosa que, per descomptat, va ser facilitat per l'encant encantador de la joventut. A més, el crític, preocupat per la preservació de la veu més rara de Sinyavskaya, adverteix: "No obstant això, cal advertir el cantant ara mateix: com mostra la història, les veus d'aquest tipus es desgasten relativament ràpidament, perden la seva riquesa, si la seva els propietaris els tracten amb la cura insuficient i no s'adhereixen a la vocal i el mode de vida estrictes".

Tot el 1970 va ser un any de gran èxit per a Tamara. El seu talent va ser reconegut tant al seu país com durant les gires estrangeres. "Per la participació activa en la promoció de la música russa i soviètica" se li atorga el premi del comitè municipal de Moscou del Komsomol. A ella li va bé al teatre.

Quan el Teatre Bolxoi estava preparant l'òpera Semyon Kotko per a la posada en escena, es van designar dues actrius per interpretar el paper de Frosya: Obraztsova i Sinyavskaya. Cadascú decideix la imatge a la seva manera, el propi rol ho permet.

El fet és que aquest paper no és gens “òpera” en el sentit comunament acceptat de la paraula, tot i que la dramatúrgia operística moderna es construeix principalment sobre els mateixos principis que són característics del teatre dramàtic. L'única diferència és que l'actor del drama juga i parla, i l'actor de l'òpera juga i canta, adaptant cada cop la seva veu a aquells colors vocals i musicals que haurien de correspondre a tal o aquella imatge. Posem, per exemple, que un cantant canta la part de Carmen. La seva veu té la passió i l'expansivitat d'una noia d'una fàbrica de tabac. Però el mateix artista interpreta el paper del pastor enamorat Lel a "La donzella de les neus". Rol completament diferent. Un altre paper, una altra veu. I també passa que, mentre fa un paper, l'artista ha de canviar el color de la seva veu en funció de la situació: per mostrar dolor o alegria, etc.

Tamara va entendre clarament, a la seva manera, el paper de Frosya i, com a resultat, va obtenir una imatge molt veraç d'una noia camperola. En aquesta ocasió, la direcció de l'artista va ser un munt de declaracions a la premsa. Només donaré una cosa que mostri més clarament el talent de la cantant: "Frosya-Sinyavskaya és com el mercuri, un diablillat inquiet... Literalment brilla, forçant-la constantment a seguir les seves travessias. Amb Sinyavskaya, el mimetisme, el joc lúdic es converteixen en un mitjà eficaç per esculpir una imatge escènica.

El paper de Frosya és la nova sort de la Tamara. És cert que tota l'actuació va ser ben rebuda pel públic i va ser guardonada amb un premi en un concurs celebrat per commemorar el 100è aniversari del naixement de VI Lenin.

Va arribar la tardor. Tour de nou. Aquesta vegada el Teatre Bolshoi marxa cap al Japó, per a l'Exposició Universal EXPO-70. Poques crítiques ens han arribat des del Japó, però fins i tot aquest petit nombre de comentaris parlen de Tamara. Els japonesos van admirar la seva veu increïblement rica, que els va donar un gran plaer.

Tornant d'un viatge, Sinyavskaya comença a preparar un nou paper. S'està posant en escena l'òpera La criada de Pskov de Rimski-Korsakov. En el pròleg d'aquesta òpera, anomenada Vera Sheloga, canta la part de Nadezhda, la germana de Vera Sheloga. El paper és petit, lacònic, però l'actuació és brillant: el públic aplaudeix.

A la mateixa temporada, va actuar en dos nous papers per a ella: Polina a The Queen of Spades i Lyubava a Sadko.

Normalment, en comprovar la veu d'una mezzosoprano, el cantant pot cantar la part de Polina. A l'aria-romàntica de Polina, l'abast de la veu del cantant hauria de ser igual a dues octaves. I aquest salt a la part superior i després a la nota inferior en La bemol és molt difícil per a qualsevol artista.

Per a Sinyavskaya, la part de la Polina va ser la superació d'un obstacle difícil, que no va poder superar durant molt de temps. Aquesta vegada es va prendre la "barrera psicològica", però el cantant es va atrinxerar en la fita aconseguida molt més tard. Després d'haver cantat Polina, Tamara va començar a pensar en altres parts del repertori de mezzosoprano: sobre Lyubasha a La núvia del tsar, Martha a Khovanshchina, Lyubava a Sadko. Va passar que va ser la primera a cantar Lyubava. La melodia trista i melodiosa de l'ària durant el comiat de Sadko és substituïda per l'alegre i important melodia de la Tamara quan es troba amb ell. "Aquí ve el marit, la meva dolça esperança!" ella canta. Però fins i tot aquesta festa de cant aparentment purament russa té els seus propis inconvenients. Al final de la quarta imatge, el cantant necessita agafar la A superior, que per a una veu com la de Tamara, és un rècord de dificultat. Però la cantant va superar totes aquestes A superiors, i la part de Lyubava li va molt bé. Fent una valoració del treball de Sinyavskaya en relació amb l'atorgament del Premi Komsomol de Moscou aquell any, els diaris van escriure sobre la seva veu: "L'exultació de la passió, sense límits, frenètic i alhora ennoblit per una veu suau i envoltant, trenca des de les profunditats de l'ànima del cantant. El so és dens i rodó, i sembla que es pot subjectar als palmells, després sona, i després fa por moure's, perquè pot trencar-se en l'aire per qualsevol moviment descuidat.

Finalment, m'agradaria parlar de la qualitat indispensable del personatge de la Tamara. Això és la sociabilitat, la capacitat d'enfrontar-se al fracàs amb un somriure, i després amb tota la serietat, d'alguna manera imperceptible perquè tothom hi lluiti. Durant diversos anys consecutius, Tamara Sinyavskaya va ser escollida secretària de l'organització Komsomol de la companyia d'òpera del Teatre Bolxoi, va ser delegada al XV Congrés del Komsomol. En general, Tamara Sinyavskaya és una persona molt animada i interessant, li agrada fer broma i discutir. I què ridícula és sobre les supersticions a les quals els actors estan subjectes inconscientment, mig en broma, mig seriosament. Així, a Bèlgica, a la competició, de sobte aconsegueix el tretzè número. Se sap que aquest número és "desafortunat". I gairebé ningú seria feliç amb ell. I la Tamara riu. "Res", diu, "aquest número serà feliç per a mi". I tu què et sembla? El cantant tenia raó. El Gran Premi i la medalla d'or li van portar el seu tretzè dorsal. El seu primer concert en solitari va ser dilluns! També és un dia dur. Això no és sort! I viu en un pis al tretzè pis... Però no creu en els signes de la Tamara. Ella creu en la seva estrella de la sort, creu en el seu talent, creu en la seva força. Amb el treball constant i la perseverança, guanya el seu lloc en l'art.

Font: Orfenov A. Joventut, esperances, èxits. – M .: Guàrdia Jove, 1973. – p. 137-155.