Ivan Vasilyevitx Ershov |

Ivan Ershov

"Si Sobinov era el més perfecte dels tenors lírics russos, aleshores entre els intèrprets de festes de tenors heroic-dramàtiques, el mateix lloc pertanyia a Ershov", escriu DN Lebedev. – El màxim representant de l'escola vocal realista, Ershov, va afirmar amb fermesa i vivacitat els seus principis.

L'obra d'Ershov era calenta, exuberant, apassionadament captivadora. Tal com va ser a la vida, també ho va ser en l'actuació. El poder de persuassió, la senzillesa eren part integral de la seva naturalesa artística.

No és d'estranyar que un dels seus contemporanis l'anomena Chaliapin entre tenors.

Ivan Vasilyevich Ershov va néixer el 20 de novembre de 1867. "La meva infància va ser difícil", va recordar Ershov. – Jo estava a la família “boca extra”. La meva mare treballava com a criada en una família de terratinents empobrits. Jo anava a ser enginyer de ferrocarrils. Ja ha aprovat les oposicions del títol d'ajudant de conductor i s'ha desplaçat repetidament fins a la línia conduint una locomotora de vapor. Però el gran Anton Rubinstein em va cridar l'atenció, un jove. Des d'aleshores, la meva vida s'ha dedicat a l'art, a la música”.

Sí, com passa, un cas li va ajudar. Ershov va estudiar a l'escola de ferrocarrils de Yelets, sovint actuava en concerts d'aficionats. Les seves extraordinàries habilitats eren innegables. Aquí va ser escoltat pel professor del Conservatori de Sant Petersburg NB Pansh. Va dir a AG Rubinstein sobre un jove talentós. Per recomanació del gran pianista, el maquinista d'ahir es va convertir en estudiant de la classe vocal, dirigida per Stanislav Ivanovich Gabel. Els anys d'estudi no van ser fàcils: tots els ingressos eren de 15 rubles al mes, beques i un dinar gratuït.

El 1893 Ershov es va graduar al Conservatori de Sant Petersburg. El mateix any va debutar com Faust.

"El jove cantant no va causar una impressió favorable", escriu AA Gozenpud. Se li va aconsellar que anés a Itàlia per millorar. Després de quatre mesos de classes amb el professor Rossi, va debutar amb gran èxit a l'Òpera Regio. Un nou èxit li va portar la interpretació del paper de José a Carmen. El rumor sobre les actuacions estrangeres de Yershov va arribar a Napravnik i Vsevolozhsky, i l'artista se li va oferir un nou debut. De manera característica, això va passar després que va guanyar fama a l'estranger. És poc probable que 4 mesos de classes amb Rossi puguin enriquir significativament la seva cultura vocal. Tornant a Rússia, Ershov va actuar a Kharkov la temporada 1894/95. El debut al Teatre Mariinsky va tenir lloc l'abril de 1895 com Faust.

Aquesta actuació també va destacar pel fet que un altre debutant, el jove baix Fiódor Chaliapin, va actuar com a Mefistòfeles. En el futur, com ja sabeu, Chaliapin va cantar a gairebé tots els escenaris principals del món, i tota la vida creativa d'Ershov es va limitar pràcticament al teatre Mariinsky (més tard Kirov).

Al principi, Ershov va cantar aquí una varietat de parts de tenor, però amb el temps va quedar clar que la seva veritable vocació eren els papers heroics. Va ser en aquest camí on es van revelar les seves habilitats destacades no només com a cantant, sinó com a cantant-actor. Descrivint el seu credo artístic, Ershov va escriure:

“La veu del cantant és la veu del cor. La paraula, expressions facials, modulació de la figura humana en el vestit de l'època, en el vestit de la nacionalitat i la seva filiació de classe; els seus anys, el seu caràcter, la seva actitud davant l'entorn, etc., etc. – tot això requereix del cantant-actor una sensació adequada al color corresponent del so de la seva veu, en cas contrari tot és bel canto i bel canto, etc. etc. Realisme, veritat en l'art!..

Quants canvis de timbres, colors, tot tipus de girs i girs vocals poden haver-hi a la veu, però no hi ha veritat, sentiments del cor i de l'esperit!

Faust i Romeu no es corresponien de cap manera amb la personalitat de l'artista. Tannhäuser i Orestes van portar un veritable èxit a Ershov. Gràcies a ells es va revelar el talent escènic del jove cantant i es va manifestar la força i l'expressivitat de la veu.

El crític Kondratiev observa amb satisfacció l'actuació d'Ershov a Oresteia: "Ershov va causar una bona impressió... la part va ser escrita sense Déu, forta i noble, i va sortir d'aquesta prova amb honor". Després de la segona actuació: "Ershov va fer sensació a l'escena de la fúria".

Una altra victòria creativa d'Ershov va ser la seva actuació a l'òpera Samsó i Dalila. Sobre ell, Kondratiev va escriure: "Ershov va interpretar perfectament Samsó". Va obtenir un nou èxit en el paper de Sobinin, cantant l'ària habitualment perduda amb el cor "Brothers, in a snowstorm". Conté diverses vegades el "C" superior i el "D-bemoll", accessible a pocs tenors. Gairebé tots els representants del musical de Sant Petersburg van venir a aquesta actuació, i Figner va seguir el claustre per veure si el cantant permetia alguna desviació de l'original.

Kondratiev va assenyalar en el seu diari: "L'ària està escrita en un registre tan alt inusual que fa por fins i tot quan la llegeix. Tenia por per Yershov, però va sortir d'aquesta prova amb honor. Especialment subtilment va interpretar la part mitjana del cantabile, el públic el va cridar ensordidorament i li va demanar una repetició, va complir l'exigència del públic i va cantar més tranquil i encara millor per segona vegada.

Ershov també va recrear la imatge de Finn a Ruslan i Lyudmila d'una manera completament nova. BV va escriure sobre això. Asafiev: "L'actuació és una creativitat viva, visiblement tangible, perquè la "paraula de veu", en la refracció que obté Yershov, actua com un enllaç en el flux continu (en aquesta esfera sonora) del procés de conformació de cada moment, de cada espiritual. moviment. Tant por i alegre. Fa por perquè entre les moltes persones que participen en l'òpera com a art, molt i molt poques estan destinades a comprendre tota la profunditat i el poder d'expressió inherents a ella. És alegre perquè, escoltant l'actuació de Yershov, en un instant pots sentir quelcom que no es revela en cap tractat i que no es pot transmetre per cap descripció: la bellesa del batec de la vida en la manifestació de la tensió emocional a través del so musical, significatiu per la paraula.

Si mireu la llista de parts d'òpera interpretades per Ershov, aleshores ell, com qualsevol gran artista, està marcat per la riquesa i la diversitat. El panorama més ampli: des de Mozart, Weber, Beethoven i Bellini fins a Rachmaninoff, Richard Strauss i Prokofiev. Va tenir excel·lents èxits a les òperes de Glinka i Txaikovski, Dargomyzhsky i Rubinstein, Verdi i Bizet.

No obstant això, el cantant rus va erigir un monument a la història de l'art de l'òpera amb dos cims. Un d'ells és la magnífica interpretació de parts de les obres de Wagner. Ershov va ser igualment convincent a Lohengrin i Tannhäuser, Valkyrie i Rhine Gold, Tristany i Isolda i La mort dels déus. Aquí el cantant va trobar un material especialment complex i gratificant per plasmar els seus principis artístics. "Tota l'essència de les obres de Wagner està plena de la immensitat de l'acció", ha subratllat el cantant. — La música d'aquest compositor és extremadament escènica, però requereix una moderació excepcional del nervi artístic en el tempo. Tot hauria de ser elevat: una mirada, una veu, un gest. L'actor ha de poder jugar sense paraules en aquelles escenes on no hi ha cant, sinó només so continu. Cal fer coincidir el ritme del moviment escènic amb la música de l'orquestra. Amb Wagner, la música, en sentit figurat, s'enganxa a l'actor-cant. Trencar aquest vincle vol dir trencar la unitat dels ritmes escènics i musicals. Però aquesta mateixa inseparabilitat no lliga l'actor i li dicta aquella necessària majestuositat, monumentalitat, un gest ampli i lent, que a l'escenari corresponen a l'esperit de la música de Wagner.

Cosima Wagner, la vídua del compositor, va escriure a la cantant el 15 de setembre de 1901: “Molts amics del nostre art i molts artistes, entre ells la senyora Litvin, m'han parlat de la seva interpretació d'obres del nostre art. Et demano si el teu camí et portarà algun dia per Bayreuth i si vols aturar-te allà per parlar-me de la representació alemanya d'aquestes obres. No crec que mai tindré l'oportunitat de viatjar a Rússia, per això us faig aquesta sol·licitud. Espero que els teus estudis et permetin unes vacances i que aquestes vacances no siguin massa llunyanes. Si us plau, accepteu el meu profund respecte".

Sí, la fama d'un cantant wagnerià s'ha enganxat a Yershov. Però no va ser tan fàcil trencar aquest repertori a l'escenari.

"Tot el camí de l'antic teatre Mariinsky era hostil a Wagner", va recordar Ershov el 1933. La música de Wagner es va trobar amb una hostilitat cautelosa. Lohengrin i Tannhäuser encara estaven d'alguna manera permesos a l'escenari, convertint aquestes òperes romàntiques-heroiques en representacions estereotipades de l'estil italià. Es van repetir els rumors filisteus que Wagner feia malbé les veus dels cantants, ensordint el públic amb el tro de l'orquestra. Va ser com si haguessin arribat a un acord amb el ianqui de ment estreta, l'heroi de la història de Mark Twain, que es queixa que la música de Lohengrin és ensordidora. És Lohengrin!

També hi va haver una actitud ofensiva, fins i tot insultant, cap al cantant rus: “A on anar amb la teva falta de preparació i la teva falta de cultura per enfrontar-te a Wagner! No rebràs res". En el futur, la vida va refutar aquestes prediccions ofensives. L'escenari Mariinsky va trobar entre els seus actors molts excel·lents intèrprets de les parts del repertori de Wagner..."

Un altre cim destacat conquerit per la cantant és la part de Grishka Kuterma a l'òpera de Rimski-Korsakov La llegenda de la ciutat invisible de Kitezh i la Donzella Fevronia. El teatre Rimsky-Korsakov també és el teatre Yershov. Sadko és una de les obres mestres del cantant, que va destacar el mateix compositor. Va interpretar magníficament Berendey a La donzella de les neus, Mikhail Tucha a La criada de Pskov. Però el màxim èxit del cantant és la creació de la imatge de Grishka Kuterma, que va interpretar per primera vegada aquest paper el 1907.

El director d'aquella memorable actuació, VP Shkaber, va dir: "L'artista va sentir profundament els elements del major sofriment i dolor humà, ofegats en un estupor borratxo, on la vida humana es va perdre per res. L'escena de la seva bogeria, moments individuals amb els tàrtars al bosc, amb Fevronia - totes aquestes experiències creatives de l'artista-artista van ser tan grans que la imatge de Grishka interpretada per Yershov és digna no només d'admiració, sinó també de la més profunda. admiració pel talent de l'artista: tan ple, colorit, amb gran habilitat, va revelar les emocions més subtils del seu heroi... El paper de Grishka va ser acabat per ell fins al més mínim detall, amb completitud escultòrica, i això va ser en condicions de ascens extrem.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, dirigint-se a l'artista en nom de la família del compositor, va escriure: "Jo personalment, així com altres membres de la família de Nikolai Andreevich, en nom dels quals parlo aquí, recordo l'apreciació de l'autor de Kitezh. el teu talent artístic i, en particular, amb quina satisfacció va mirar la seva creació Grishka Kuterma en forma d'Ershov.

…La teva interpretació del paper de Kuterma és tan profunda i individual que has de reconèixer una independència decisiva en aquest post artístic. Has invertit en Grishka una gran part de la teva ànima humana viva, per tant, tinc el dret de dir que, de la mateixa manera que no hi ha ni no pot haver-hi un segon Ivan Vasilievich Ershov, tampoc no hi ha ni no pot haver-hi un segon Grishka.

I abans de 1917, i en els anys postrevolucionaris, al tenor rus se li van oferir contractes lucratius a l'estranger. No obstant això, durant tota la seva vida va ser fidel a l'escenari on va començar el seu camí creatiu: el Teatre Mariinsky.

Felicitant el cantant pel 25è aniversari de la seva activitat creativa, el periodista i novel·lista AV Amfiteatrov va escriure, en particular, a Ivan Vasilyevich: "Si volguéssiu parlar de gira, hauríeu estat multimilionari fa molt de temps. Si descendís a aquests trucs publicitaris, tan habituals en l'entorn artístic actual, ambdós hemisferis s'haurien omplert d'un crit sobre tu fa temps. Però tu, un sacerdot de l'art estricte i savi, vas passar per davant de tot aquest orpel i bombo sense ni tan sols llançar un cop d'ull en la seva direcció. Amb honestedat i modestia en el "post gloriós" que has escollit, ets un exemple gairebé inigualable i incomparable d'independència artística, rebutjant amb menyspreu tots els mitjans d'èxit aliens i de predomini entre els teus companys... Mai has abusat de la teva influència com a artista insubstituïble en per al “paper guanyador” per portar egoistament al temple del seu art una obra indigna i de baix grau.

Un veritable patriota, Ivan Vasilievich Ershov, deixant l'escenari, pensava constantment en el futur del nostre teatre musical, va educar amb entusiasme la joventut artística a l'Opera Studio del Conservatori de Leningrad, va posar en escena obres de Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov. , Txaikovski, Rubinstein allà. Amb orgull i modèstia, va resumir el seu camí creatiu amb les següents paraules: “Treballant com a actor o professor de música, em sento abans que res un ciutadà lliure que, en la mesura de les seves possibilitats, treballa pel bé de la societat socialista. .”

Ivan Vasilyevitx Ershov va morir el 21 de novembre de 1943.