Alexander Nikolayevich Scriabin (Alexander Scriabin).
Alexandre Scriabin
La música de Scriabin és un desig imparable i profundament humà de llibertat, d'alegria, de gaudir de la vida. … Continua existint com a testimoni viu de les millors aspiracions de la seva època, en què va ser un element de cultura “explosiu”, apassionant i inquiet. B. Asafiev
A. Scriabin va entrar a la música russa a finals de la dècada de 1890. i immediatament es va declarar com una persona excepcional i brillantment dotada. Un innovador atrevit, "un buscador brillant de nous camins", segons N. Myaskovsky, "amb l'ajuda d'un llenguatge completament nou i sense precedents, ens obre perspectives emocionals tan extraordinàries, tals altures d'il·luminació espiritual que creixen en els nostres ulls a un fenomen d'importància mundial". La innovació de Scriabin es va manifestar tant en el camp de la melodia, l'harmonia, la textura, l'orquestració i la interpretació específica del cicle, com en l'originalitat de dissenys i idees, que en gran mesura connectaven amb l'estètica i la poètica romàntiques del simbolisme rus. Malgrat el curt camí creatiu, el compositor va crear moltes obres en els gèneres de la música simfònica i per a piano. Va escriure 3 simfonies, “El poema de l'èxtasi”, el poema “Prometeu” per a orquestra, Concert per a piano i orquestra; 10 sonates, poemes, preludis, estudis i altres composicions per a piano. Creativitat Scriabin va resultar en consonància amb l'època complexa i convulsa del tombant dels dos segles i l'inici del nou segle XX. Tensió i to ardent, aspiracions titàniques a la llibertat d'esperit, als ideals de bondat i llum, a la fraternitat universal de les persones impregnen l'art d'aquest músic-filòsof, apropant-lo als millors representants de la cultura russa.
Scriabin va néixer en una família patriarcal intel·ligent. La mare que va morir aviat (per cert, una pianista talentosa) va ser substituïda per la seva tia, Lyubov Alexandrovna Skryabina, que també es va convertir en la seva primera professora de música. El meu pare treballava en el sector diplomàtic. L'amor per la música es va manifestar en el petit. Sasha des de petita. Tanmateix, segons la tradició familiar, als 10 anys va ser enviat al cos de cadets. A causa de la mala salut, Scriabin va ser alliberat del dolorós servei militar, fet que va permetre dedicar més temps a la música. Des de l'estiu de 1882 van començar les classes regulars de piano (amb G. Konyus, conegut teòric, compositor, pianista; més tard –amb un professor del conservatori N. Zverev) i de composició (amb S. Taneyev). El gener de 1888, el jove Scriabin va ingressar al Conservatori de Moscou a la classe de V. Safonov (piano) i S. Taneyev (contrapunt). Després de completar un curs de contrapunt amb Taneyev, Scriabin va passar a la classe de composició lliure d'A. Arensky, però la seva relació no va funcionar. Scriabin es va graduar brillantment al conservatori com a pianista.
Durant una dècada (1882-92) el compositor va compondre moltes peces musicals, sobretot per a piano. Entre ells hi ha valsos i masurques, preludis i estudis, nocturns i sonates, en què ja s'escolta la seva pròpia “nota de Scriabin” (tot i que de vegades es pot sentir la influència de F. Chopin, a qui el jove Scriabin tant estimava i, segons les memòries dels seus contemporanis, perfectament interpretades). Totes les actuacions de Scriabin com a pianista, ja sigui en una vetllada d'estudiants o en un cercle d'amics, i més tard en els escenaris més grans del món, es van celebrar amb un èxit constant, va ser capaç de captar de manera comandant l'atenció dels oients des dels primers sons de el piano. Després de graduar-se al conservatori, va començar un nou període en la vida i l'obra de Scriabin (1892-1902). S'embarca en un camí independent com a compositor-pianista. El seu temps està ple de viatges de concerts a casa i a l'estranger, component música; les seves obres van començar a ser publicades per l'editorial de M. Belyaev (un ric comerciant de fusta i filantrop), que va apreciar el geni del jove compositor; les relacions amb altres músics s'estan expandint, per exemple, amb el Cercle Belyaevsky de Sant Petersburg, que incloïa N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov i altres; el reconeixement està creixent tant a Rússia com a l'estranger. Els assajos associats a la malaltia de la mà dreta "exagerada" es queden enrere. Scriabin té el dret de dir: "Fort i poderós és qui ha experimentat la desesperació i l'ha vençut". A la premsa estrangera se l’anomenava “una personalitat excepcional, un excel·lent compositor i pianista, una gran personalitat i filòsof; ell és tot impuls i flama sagrada”. Durant aquests anys es van compondre 12 estudis i 47 preludis; 2 peces per a la mà esquerra, 3 sonates; Concert per a piano i orquestra (1897), poema orquestral “Somnis”, 2 simfonies monumentals amb un concepte filosòfic i ètic clarament expressat, etc.
Els anys de florida creativa (1903-08) van coincidir amb un gran auge social a Rússia en la vigília i la implementació de la primera revolució russa. La majoria d'aquests anys, Scriabin va viure a Suïssa, però estava molt interessat en els esdeveniments revolucionaris a la seva terra natal i simpatitzava amb els revolucionaris. Va mostrar un interès creixent per la filosofia: va tornar a recórrer a les idees del famós filòsof S. Trubetskoy, va conèixer G. Plekhanov a Suïssa (1906), va estudiar les obres de K. Marx, F. Engels, VI Lenin, Plekhanov. Tot i que les visions del món de Scriabin i Plekhanov es trobaven en diferents pols, aquest últim apreciava molt la personalitat del compositor. Deixant Rússia durant uns quants anys, Scriabin va intentar alliberar més temps per a la creativitat, per fugir de la situació de Moscou (el 1898-1903, entre altres coses, va ensenyar al Conservatori de Moscou). Les experiències emocionals d'aquests anys també es van associar amb canvis en la seva vida personal (abandonament de la seva dona V. Isakovich, excel·lent pianista i promotor de la seva música, i l'acostament a T. Schlozer, que va tenir un paper molt poc clar en la vida de Scriabin) . Vivent principalment a Suïssa, Scriabin va viatjar repetidament amb concerts a París, Amsterdam, Brussel·les, Lieja i Amèrica. Les actuacions van ser un gran èxit.
La tensió de l'ambient social a Rússia no podia menys que afectar l'artista sensible. La Tercera Simfonia (“El poema diví”, 1904), “El poema de l'èxtasi” (1907), la quarta i la cinquena sonates es van convertir en els veritables cims creatius; també va compondre estudis, 5 poemes per a pianoforte (entre ells “Tràgic” i “Satànic”), etc. Moltes d'aquestes composicions s'acosten al “Poema Diví” pel que fa a l'estructura figurativa. Les 3 parts de la simfonia ("Lluita", "Plaers", "El joc de Déu") estan soldades gràcies al tema principal de l'autoafirmació de la introducció. D'acord amb el programa, la simfonia parla del “desenvolupament de l'esperit humà”, que, a través dels dubtes i la lluita, superant les “alegries del món sensual” i el “panteisme”, arriba a “alguna mena d'activitat lliure, una joc diví”. El seguiment continu de les parts, l'aplicació dels principis de leitmotivitat i monotematisme, la presentació improvisació-fluida, per dir-ho, esborren els límits del cicle simfònic, apropant-lo a un grandiós poema d'una sola part. El llenguatge harmònic és notablement més complicat per la introducció d'harmonies àcids i agudes. La composició de l'orquestra s'incrementa notablement a causa de l'enfortiment dels grups d'instruments de vent i percussió. Juntament amb això, destaquen els instruments solistes individuals associats a una determinada imatge musical. Basant-se principalment en les tradicions del simfonisme romàntic tardà (F. Liszt, R. Wagner), així com en P. Txaikovski, Scriabin va crear al mateix temps una obra que el va establir en la cultura simfònica russa i mundial com a compositor innovador.
El "Poema de l'èxtasi" és una obra d'una audàcia sense precedents en el disseny. Té un programa literari, expressat en vers i semblant en idea a la idea de la Tercera Simfonia. Com a himne a la voluntat omnissible de l'home, les últimes paraules del text sonen:
I l'univers va ressonar Plor de joia que sóc!
L'abundància dins del poema d'un sol moviment de temes-símbols: motius expressius lacònics, el seu desenvolupament divers (un lloc important aquí pertany als dispositius polifònics) i, finalment, l'orquestració colorida amb culminacions brillants i festives enlluernament transmeten aquest estat d'ànim, que Scriabin. anomena èxtasi. Un important paper expressiu el té un llenguatge harmònic ric i colorit, on ja predominen les harmonies complicades i fortament inestables.
Amb el retorn de Scriabin a la seva terra natal el gener de 1909, comença el període final de la seva vida i obra. El compositor va centrar la seva atenció principal en un objectiu: la creació d'una obra grandiosa dissenyada per canviar el món, per transformar la humanitat. Així apareix una obra sintètica: el poema "Prometeu" amb la participació d'una gran orquestra, un cor, una part solista del piano, un orgue, així com efectes d'il·luminació (la part de la llum està escrita a la partitura). ). A Sant Petersburg, “Prometeu” es va interpretar per primera vegada el 9 de març de 1911 sota la direcció de S. Koussevitzky amb la participació del mateix Scriabin com a pianista. Prometeu (o el Poema del foc, com l'anomenava el seu autor) es basa en l'antic mite grec del tità Prometeu. El tema de la lluita i la victòria de l'home sobre les forces del mal i la foscor, retirant-se davant la resplendor del foc, va inspirar a Scriabin. Aquí renova completament el seu llenguatge harmònic, desviant-se del sistema tonal tradicional. Molts temes estan implicats en l'intens desenvolupament simfònic. "Prometeu és l'energia activa de l'univers, el principi creatiu, és foc, llum, vida, lluita, esforç, pensament", va dir Scriabin sobre el seu Poema del foc. Paral·lelament a pensar i compondre Prometeu, es van crear per a piano les Sonates Sisena-Decima, el poema “A la Flama”, etc. El treball de compositor, intens en tots els anys, els constants concerts i els viatges associats a ells (sovint amb el propòsit de subsistir a la família) van soscavar progressivament la seva ja fràgil salut.
Scriabin va morir sobtadament per una intoxicació general de la sang. La notícia de la seva mort prematura en la flor de la vida va sorprendre a tothom. Tots els artístics de Moscou el van veure en el seu últim viatge, molts joves estudiants van ser presents. "Alexander Nikolaevich Scriabin", va escriure Plekhanov, "era un fill del seu temps. … L'obra de Scriabin va ser la seva època, expressada en sons. Però quan el temporal, el transitori troba la seva expressió en l'obra d'un gran artista, adquireix permanent significat i està fet intransitius».
T. Ershova
- Scriabin – esbós biogràfic →
- Notes de les obres de Scriabin per a piano →
Les principals obres de Scriabin
Simfònic
Concert per a piano en fa sostingut menor, op. 20 (1896-1897). "Somnis", en mi menor, op. 24 (1898). Primera simfonia, en mi major, op. 26 (1899-1900). Segona simfonia, en do menor, op. 29 (1901). Tercera simfonia (poema diví), en do menor, op. 43 (1902-1904). Poema de l'èxtasi, do major, op. 54 (1904-1907). Prometeu (Poema del foc), op. 60 (1909-1910).
piano
10 sonates: núm. 1 en fa menor, op. 6 (1893); núm. 2 (sonata-fantasia), en sol sostingut menor, op. 19 (1892-1897); núm. 3 en fa sostingut menor, op. 23 (1897-1898); núm. 4, fa sostingut major, op. 30 (1903); núm. 5, op. 53 (1907); núm. 6, op. 62 (1911-1912); núm. 7, op. 64 (1911-1912); núm. 8, op. 66 (1912-1913); núm. 9, op. 68 (1911-1913): núm. 10, Op. 70 (1913).
91 preludi: op. 2 núm. 2 (1889), op. 9 núm. 1 (per a la mà esquerra, 1894), 24 preludis, op. 11 (1888-1896), 6 preludis, Op. 13 (1895), 5 preludis, Op. 15 (1895-1896), 5 preludis, Op. 16 (1894-1895), 7 preludis, Op. 17 (1895-1896), Preludi en fa sostingut major (1896), 4 preludis, op. 22 (1897-1898), 2 preludis, Op. 27 (1900), 4 preludis, op. 31 (1903), 4 preludis, op. 33 (1903), 3 preludis, Op. 35 (1903), 4 preludis, Op. 37 (1903), 4 preludis, Op. 39 (1903), preludi, op. 45 núm. 3 (1905), 4 preludis, op. 48 (1905), preludi, op. 49 núm. 2 (1905), preludi, op. 51 núm. 2 (1906), preludi, op. 56 núm. 1 (1908), preludi, op. 59′ núm. 2 (1910), 2 preludis, op. 67 (1912-1913), 5 preludis, Op. 74 (1914).
Els estudis 26: estudi, op. 2 núm. 1 (1887), 12 estudis, Op. 8 (1894-1895), 8 estudis, Op. 42 (1903), estudi, Op. 49 núm. 1 (1905), estudi, op. 56 núm. 4 (1908), 3 estudis, Op. 65 (1912).
21 masurques: 10 Masurques, Op. 3 (1888-1890), 9 masurques, Op. 25 (1899), 2 masurques, Op. 40 (1903).
20 poemes: 2 poemes, op. 32 (1903), Poema tràgic, Op. 34 (1903), El poema satànic, op. 36 (1903), Poema, Op. 41 (1903), 2 poemes, Op. 44 (1904-1905), Poema fantasiós, op. 45 núm. 2 (1905), “Poema inspirat”, op. 51 núm. 3 (1906), Poema, op. 52 núm. 1 (1907), “El poema enyorat”, op. 52 núm. 3 (1905), Poema, op. 59 núm. 1 (1910), Poema nocturn, op. 61 (1911-1912), 2 poemes: “Màscara”, “Estranyesa”, Op. 63 (1912); 2 poemes, op. 69 (1913), 2 poemes, Op. 71 (1914); poema “A la flama”, op. 72 (1914).
11 improvisats: improvisat en forma de mazurki, soch. 2 núm. 3 (1889), 2 improvisat en forma mazurki, op. 7 (1891), 2 improvisat, op. 10 (1894), 2 improvisat, op. 12 (1895), 2 improvisat, op. 14 (1895).
3 nocturn: 2 nocturns, Op. 5 (1890), nocturn, Op. 9 núm. 2 de la mà esquerra (1894).
3 danses: “Dansa de l'enyorança”, op. 51 núm. 4 (1906), 2 danses: “Girlandes”, “Flames tenebroses”, Op. 73 (1914).
2 valsos: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). "Com un vals" ("Quasi valse"), op. 47 (1905).
2 fulls de l'àlbum: op. 45 núm. 1 (1905), op. 58 (1910)
“Allegro Appassionato”, Op. 4 (1887-1894). Concert Allegro, Op. 18 (1895-1896). Fantasia, op. 28 (1900-1901). Polonesa, Op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Somnis”, op. 49 núm. 3 (1905). “Fragilitat”, op. 51 núm 1 (1906). “Misteri”, op. 52 núm 2 (1907). “Ironia”, “Matisos”, Op. 56 núms 2 i 3 (1908). “Desig”, “Weasel in the dance” – 2 peces, op. 57 (1908).
