Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... Fent broma i jugant, amb els seus ritmes frenètics i salts desconcertants, estableix noves formes d'art... K. Kuznetsov

De tota la dinastia Scarlatti, una de les més destacades de la història de la música, Giuseppe Domenico, fill d'Alessandro Scarlatti, de la mateixa edat que JS Bach i GF Handel, va guanyar la fama més gran. D. Scarlatti va entrar als anals de la cultura musical principalment com un dels fundadors de la música per a piano, el creador de l'estil virtuós del clavicèmbal.

Scarlatti va néixer a Nàpols. Fou alumne del seu pare i destacat músic G. Hertz, i als 16 anys esdevingué organista i compositor de la Capella Reial Napolitana. Però aviat el pare envia Domenico a Venècia. A. Scarlatti explica els motius de la seva decisió en una carta al duc Alessandro Medici: “El vaig obligar a deixar Nàpols, on hi havia prou espai per al seu talent, però el seu talent no era per a un lloc així. El meu fill és una àguila a la qual li han crescut les ales...” 4 anys d'estudis amb el més destacat compositor italià F. Gasparini, coneixença i amistat amb Händel, comunicació amb el famós B. Marcello, tot això no podia deixar de tenir un paper important en la formació. El talent musical de Scarlatti.

Si Venècia en la vida del compositor va romandre de vegades ensenyant i millorant, llavors a Roma, on es va traslladar gràcies al mecenatge del cardenal Ottoboni, el període de la seva maduresa creativa ja havia començat. El cercle de connexions musicals de Scarlatti inclou B. Pasquini i A. Corelli. Escriu òperes per a la reina polonesa exiliada Maria Casimira; a partir de 1714 va ser director de banda al Vaticà, va crear molta música sacra. En aquest moment, la glòria de l'intèrpret Scarlatti s'està consolidant. Segons les memòries de l'organista irlandès Thomas Rosengrave, que va contribuir a la popularitat del músic a Anglaterra, mai va escoltar passatges i efectes que superessin cap grau de perfecció, "com si hi hagués mil diables darrere de l'instrument". Scarlatti, un concertista virtuós de clavecinista, era conegut arreu d'Europa. Nàpols, Florència, Venècia, Roma, Londres, Lisboa, Dublín, Madrid: aquesta és només en termes més generals la geografia dels moviments ràpids del músic per les capitals del món. Les corts europees més influents van patrocinar el brillant concertista, les persones coronades van expressar la seva disposició. Segons les memòries de Farinelli, amic del compositor, Scarlatti va fer fer molts clavicèmbals a diversos països. El compositor va batejar cada instrument amb el nom d'algun artista italià famós, segons el valor que tenia per al músic. El clavicèmbal favorit de Scarlatti es deia "Rafael d'Urbino".

El 1720, Scarlatti va deixar Itàlia per sempre i va anar a Lisboa a la cort de la infanta Maria Bàrbara com a professora i directora de banda. En aquest servei, va passar tota la segona meitat de la seva vida: posteriorment, Maria Bàrbara es va convertir en reina espanyola (1729) i Scarlatti la va seguir a Espanya. Aquí es va comunicar amb el compositor A. Soler, a través de l'obra del qual la influència de Scarlatti va afectar l'art del claustre espanyol.

De l'extens llegat del compositor (20 òperes, uns 20 oratoris i cantates, 12 concerts instrumentals, misses, 2 “Miserere”, “Stabat mater”) les obres de claustre han conservat un valor artístic viu. Va ser en ells on el geni de Scarlatti es va manifestar amb autèntica plenitud. La col·lecció més completa de les seves sonates en un sol moviment conté 555 composicions. El mateix compositor els va anomenar exercicis i va escriure en el prefaci de la seva edició de tota la vida: “No esperis –siguis aficionat o professional– en aquestes obres d'un pla profund; preneu-los com un esport per acostumar-vos a la tècnica del clavicèmbal”. Aquestes obres de bravura i enginy estan plenes d'entusiasme, brillantor i invenció. Evoquen associacions amb les imatges d'opera-buffa. Molt aquí és de l'estil del violí italià contemporani, i de la música de dansa popular, no només italiana, sinó també espanyola i portuguesa. El principi popular es combina peculiarment en ells amb la glosa de l'aristocràcia; improvisació – amb prototips de la forma sonata. Concretament, el virtuosisme del claustre era completament nou: tocar registres, creuar les mans, salts enormes, acords trencats, passatges amb notes dobles. La música de Domenico Scarlatti va patir un destí difícil. Poc després de la mort del compositor, va ser oblidada; manuscrits d'assaigs van acabar a diverses biblioteques i arxius; les partitures operístiques es perden gairebé totes irremeiablement. Al segle XIX l'interès per la personalitat i l'obra de Scarlatti va començar a reviure. Gran part del seu patrimoni va ser descobert i publicat, es va donar a conèixer al gran públic i va entrar al fons daurat de la cultura musical mundial.

I. Vetlitsyna