Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

... És ric en una sensació de tristesa, un sentiment individual, inherent només a ell! J. Verdi

El compositor italià V. Bellini va entrar a la història de la cultura musical com un destacat mestre del bel canto, que significa cant bonic en italià. Al dors d'una de les medalles d'or emeses durant la vida del compositor en honor seu, hi havia una breu inscripció: "Creador de melodies italianes". Fins i tot el geni de G. Rossini no podia eclipsar la seva fama. L'extraordinari do melòdic que posseïa Bellini li va permetre crear entonacions originals plenes de lirisme secret, capaços d'influir en el més ampli ventall d'oients. La música de Bellini, malgrat la manca d'habilitat integral, va ser estimada per P. Txaikovski i M. Glinka, F. Chopin i F. Liszt van crear una sèrie d'obres sobre temes de les òperes del compositor italià. Cantants tan destacats del segle 1825 com P. Viardot, les germanes Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini i altres van lluir en les seves obres. Bellini va néixer en una família de músics. Va rebre la seva formació musical al Conservatori Napolità de Sant Sebastià. Alumne del llavors famós compositor N. Tsingarelli, Bellini va començar molt aviat a buscar el seu propi camí en l'art. I la seva breu activitat compositiva de només deu anys (35-XNUMX) es va convertir en una pàgina especial de l'òpera italiana.

A diferència d'altres compositors italians, Bellini era completament indiferent a l'òpera buffa, aquest gènere nacional favorit. Ja en la primera obra, l'òpera "Adelson i Salvini" (1825), amb la qual va debutar al Conservatori de Teatre de Nàpols, el talent líric del compositor es va manifestar clarament. El nom de Bellini va guanyar gran popularitat després de la producció de l'òpera “Bianca i Fernando” del teatre napolità San Carlo (1826). Després, amb gran èxit, se celebren les estrenes de les òperes El pirata (1827) i Outlander (1829) al Teatre La Scala de Milà. La representació de Capuleti i Montecchi (1830), posada en escena per primera vegada a l'escenari del teatre venecià Fenice, saluda el públic amb entusiasme. En aquestes obres, les idees patriòtiques van trobar una expressió ardent i sincera, en consonància amb la nova onada del moviment d'alliberament nacional que va començar a Itàlia als anys 30. segle passat. Per tant, moltes estrenes de les òperes de Bellini anaven acompanyades de manifestacions patriòtiques, i les melodies de les seves obres eren cantades als carrers de les ciutats italianes no només pels espectadors del teatre, sinó també per artesans, treballadors i nens.

La fama del compositor es va reforçar encara més després de la creació de les òperes La sonnambula (1831) i Norma (1831), va més enllà d'Itàlia. El 1833 el compositor va viatjar a Londres, on va dirigir amb èxit les seves òperes. La impressió que van fer les seves obres sobre IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Xevtxenko testimonia el seu lloc significatiu en l'art europeu del segle XIX.

Poc abans de la seva mort, Bellini es va traslladar a París (1834). Allà, per a l'Òpera Italiana, va crear la seva darrera obra: l'òpera I Puritani (1835), l'estrena de la qual va rebre una brillant ressenya de Rossini.

Pel que fa al nombre d'òperes creades, Bellini és inferior a Rossini i G. Donizetti: el compositor va escriure 11 obres escèniques musicals. No va treballar amb tanta facilitat i rapidesa com els seus il·lustres compatriotes. Això es degué en gran part al mètode de treball de Bellini, del qual parla en una de les seves cartes. Llegir el llibret, penetrar en la psicologia dels personatges, actuar com a personatge, buscar l'expressió verbal i després musical dels sentiments, tal és el camí traçat pel compositor.

En crear un drama musical romàntic, el poeta F. Romani, que es va convertir en el seu llibretista permanent, va resultar ser la veritable persona d'idees afins de Bellini. En col·laboració amb ell, el compositor va aconseguir la naturalitat de l'encarnació de les entonacions de la parla. Bellini coneixia perfectament les especificitats de la veu humana. Les parts vocals de les seves òperes són extremadament naturals i fàcils de cantar. Estan plens d'amplitud d'alè, continuïtat del desenvolupament melòdic. No hi ha decoracions innecessàries, perquè el compositor veia el significat de la música vocal no en efectes virtuosos, sinó en la transmissió d'emocions humanes vives. Tenint en compte la creació de belles melodies i el recitatiu expressiu com la seva tasca principal, Bellini no va donar molta importància al color orquestral i al desenvolupament simfònic. Tanmateix, malgrat això, el compositor va aconseguir elevar l'òpera líricodramàtica italiana a un nou nivell artístic, anticipant-se en molts aspectes als èxits de G. Verdi i dels veristes italians. Al vestíbul del teatre La Scala de Milà hi ha una figura de marbre de Bellini, a la seva terra natal, a Catània, el teatre de l'òpera porta el nom del compositor. Però el principal monument a si mateix va ser creat pel mateix compositor: eren les seves meravelloses òperes, que fins avui no surten dels escenaris de molts teatres musicals del món.

I. Vetlitsyna

• Òpera italiana després de Rossini: obra de Bellini i Donizetti →

Fill de Rosario Bellini, cap de la capella i professor de música de les famílies aristocràtiques de la ciutat, Vincenzo es va graduar al Conservatori de Nàpols "San Sebastiano" i es va convertir en el seu becari (els seus professors van ser Furno, Tritto, Tsingarelli). Al conservatori coneix Mercadante (el seu futur gran amic) i Florimo (el seu futur biògraf). El 1825, en acabar el curs, va presentar l'òpera Adelson i Salvini. A Rossini li agradava l'òpera, que no va sortir dels escenaris durant un any. El 1827, l'òpera de Bellini El pirata va ser un èxit al teatre La Scala de Milà. L'any 1828, a Gènova, el compositor va conèixer la torí Giuditta Cantu: la seva relació duraria fins al 1833. El famós compositor està envoltat d'un gran nombre de seguidors, entre ells Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, els seus grans intèrprets. A Londres, "Sleepwalker" i "Norma" amb la participació de Malibran es van tornar a posar en escena amb èxit. A París, el compositor compta amb el suport de Rossini, que li dóna molts consells durant la composició de l'òpera I Puritani, que va ser rebuda amb un entusiasme inusual el 1835.

Des del primer moment, Bellini va poder sentir el que constitueix la seva especial originalitat: l'experiència estudiantil d'"Adelson i Salvini" va donar no només l'alegria del primer èxit, sinó també l'oportunitat d'utilitzar moltes pàgines de l'òpera en drames musicals posteriors. (“Bianca i Fernando”, “Pirata”, Outlander, Capulets i Montagues). A l'òpera Bianca e Fernando (el nom de l'heroi es va canviar per Gerdando per no ofendre el rei Borbó), l'estil, encara sota la influència de Rossini, ja era capaç d'aportar una combinació diversa de paraula i música, la seva suavitat, harmonia pura i sense restriccions, que marcava i bons discursos. L'àmplia respiració de les àries, la base constructiva de moltes escenes del mateix tipus d'estructura (per exemple, el final del primer acte), intensificant la tensió melòdica a mesura que entraven les veus, testimoniava una inspiració genuïna, ja poderosa i capaç de animar el teixit musical.

A "Pirate" el llenguatge musical es fa més profund. Escrita a partir de la tragèdia romàntica de Maturin, conegut representant de la “literatura de terror”, l'òpera es va posar en escena amb triomf i va reforçar les tendències reformistes de Bellini, que es van manifestar en el rebuig del recitatiu sec amb una ària completament o en gran part alliberat de l'ornamentació habitual i ramificat de diverses maneres, representant la bogeria de l'heroïna Imogen, de manera que fins i tot les vocalitzacions estaven subjectes als requisits de la imatge del patiment. Juntament amb la part de soprano, que comença una sèrie de famoses “àries boges”, cal destacar un altre assoliment important d'aquesta òpera: el naixement d'un heroi tenor (en el seu paper va actuar Giovanni Battista Rubini), honest, bell, infeliç, valent. i misteriós. Segons Francesco Pastura, un apassionat admirador i investigador de l'obra del compositor, “Bellini es va dedicar a compondre música d'òpera amb el zel d'un home que sap que el seu futur depèn de la seva obra. No hi ha dubte que a partir d'aquell moment va començar a actuar segons el sistema, que després va dir al seu amic de Palerm, Agostino Gallo. El compositor va memoritzar els versos i, tancat a la seva habitació, els va recitar en veu alta, “intentant transformar-se en el personatge que pronuncia aquestes paraules”. Mentre recitava, Bellini s'escoltava atentament a si mateix; diversos canvis d'entonació es van convertir gradualment en notes musicals... "Després del convincent èxit de The Pirate, enriquit per l'experiència i fort no només en la seva habilitat, sinó també en l'habilitat del llibretista - Romani, que va contribuir al llibret, Bellini va presentar en Gènova un remake de Bianchi i Fernando i va signar un nou contracte amb La Scala; abans de conèixer el nou llibret, va anotar alguns motius amb l'esperança de desenvolupar-los “espectacularment” a l'òpera. Aquesta vegada l'elecció va recaure en Outlander de Prevost d'Harlincourt, adaptada per JC Cosenza en un drama que es va posar en escena el 1827.

L'òpera de Bellini, escenificada a l'escenari del famós teatre de Milà, va ser rebuda amb entusiasme, semblava superior a El pirata i va provocar una llarga polèmica sobre el tema de la música dramàtica, la recitació de cançons o el cant declamatori en la seva relació amb l'estructura tradicional, basada en formes més pures. Un crític del diari Allgemeine Musicalische Zeitung va veure a Outlander una atmosfera alemanya subtilment recreada, i aquesta observació és confirmada per la crítica moderna, que subratlla la proximitat de l'òpera al romanticisme de The Free Gunner: aquesta proximitat es manifesta tant en el misteri de la protagonista, i en la representació de la connexió entre l'home i la natura, i en l'ús de motius de reminiscència al servei de la intenció del compositor de “fer que el fil argumental sigui sempre tangible i coherent” (Lippmann). La pronunciació accentuada de síl·labes amb respiració àmplia dóna lloc a formes arioses, els números individuals es dissolen en melodies dialògiques que creen un flux continu, "a una seqüència melòdica excessiva" (Kambi). En general, hi ha quelcom d'experimental, nòrdic, clàssic tardà, proper en “to a l'aiguafort, fos en coure i plata” (Tintori).

Després de l'èxit de les òperes Capulets e Montagues, La sonnambula i Norma, el 1833 s'esperava un indubtable fracàs de l'òpera Beatrice di Tenda basada en la tragèdia del romàntic cremones CT Fores. Observem almenys dues raons del fracàs: la pressa en el treball i una trama molt ombrívola. Bellini va culpar el llibretista Romani, que va respondre atacant el compositor, cosa que va provocar una fractura entre ells. L'òpera, per la seva banda, no mereixia tanta indignació, ja que té mèrits considerables. Els conjunts i els cors es distingeixen per la seva magnífica textura, i les parts solistes es distingeixen per la bellesa habitual del dibuix. Fins a cert punt, està preparant la propera òpera, “El puritani”, a més de ser una de les anticipacions més impactants de l'estil verdià.

Com a conclusió, citem les paraules de Bruno Cagli –es refereixen a La Sonnambula, però el seu significat és molt més ampli i aplicable a tota l'obra del compositor: “Bellini somiava amb convertir-se en el successor de Rossini i no ho amagava a les seves cartes. Però era conscient de com de difícil és apropar-se a la forma complexa i desenvolupada de les obres del difunt Rossini. Molt més sofisticat del que s'acostuma a imaginar, Bellini, ja durant una reunió amb Rossini el 1829, va veure tota la distància que els separava i va escriure: “A partir d'ara compondré pel meu compte, basat en el sentit comú, ja que en plena joventut. Vaig experimentar prou". Aquesta frase difícil, tanmateix, parla clarament del rebuig de la sofisticació de Rossini per a l'anomenat “sentit comú”, és a dir, una major simplicitat de la forma.

Senyor Marchese

Òpera:

“Adelson i Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca i Gernando” (1826, sota el títol de “Bianca i Fernando”, 1828) “Pirata” (1827) “Estranger” (1829) “Zaira” (1829) “ Capulets i Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Els puritans” (1835)