Bohuslav Martinů |

Bohuslav Martinů

L'art és sempre una personalitat que uneix els ideals de totes les persones en una sola persona. B. Martín

En els últims anys, el nom del compositor txec B. Martinu s'ha esmentat cada cop més entre els grans mestres del segle XIX. Martinou és un compositor líric amb una percepció subtil i poètica del món, un músic erudit i generosament dotat d'imaginació. La seva música es caracteritza pel sucós color de les imatges de gènere popular, i el drama tràgic nascut dels esdeveniments de la guerra, i la profunditat de l'afirmació lírico-filosòfica, que plasmava les seves reflexions sobre “els problemes de l'amistat, l'amor i la mort. ”

Després d'haver sobreviscut a les difícils vicissituds de la vida associades a l'estada durant molts anys a altres països (França, Amèrica, Itàlia, Suïssa), el compositor va conservar per sempre en la seva ànima un record profund i reverent de la seva terra natal, la devoció a aquell racó de la terra. on va veure la llum per primera vegada. Va néixer en la família d'un campaner, sabater i aficionat al teatre Ferdinand Martin. El record guardava les impressions de la infantesa passades a l'alta torre de l'església de Sant Jacob, el repic de campanes, el so de l'orgue i l'extensió infinita contemplada des de l'alçada del campanar. “... Aquesta extensió és una de les impressions més profundes de la infància, especialment fortament conscient i, pel que sembla, jugant un paper important en tota la meva actitud davant la composició... Aquesta és l'extensió que tinc constantment davant els meus ulls i que, em sembla. , sempre busco en la meva feina.

Cançons populars, llegendes, escoltades en família, arrelades profundament a la ment de l'artista, omplint el seu món interior d'idees reals i imaginàries, nascudes de la imaginació infantil. Van il·luminar les millors pàgines de la seva música, plenes de contemplació poètica i de la sensació del volum de l'espai sonor, la coloració de la campana dels sons, la calidesa lírica de la cançó txecomorava. En el misteri de les fantasies musicals del compositor, que va anomenar la seva darrera Sisena Simfonia “fantasies simfòniques”, amb la seva paleta multicolor i exquisidament pintoresca, rau, segons G. Rozhdestvensky, “aquella màgia especial que captiva l'oient des del primers compassos del so de la seva música”.

Però el compositor arriba a revelacions líriques i filosòfiques tan cúspides en el període madur de la creativitat. Encara quedaran anys d'estudi al Conservatori de Praga, on va estudiar com a violinista, organista i compositor (1906-13), estudis fructífers amb I. Suk, tindrà la feliç oportunitat de treballar a l'orquestra de la famosa V. Talikh i a l'orquestra del Teatre Nacional. Aviat marxarà a París durant molt de temps (1923-41), després d'haver rebut una beca estatal per millorar les seves habilitats compositives sota la direcció d'A. Roussel (que en el seu 60è aniversari dirà: "Martin serà la meva glòria!" ). En aquest moment, les inclinacions de Martin ja s'havien determinat en relació als temes nacionals, a la coloració sonora impressionista. Ja és autor de poemes simfònics, el ballet "Qui és el més fort del món?" (1923), cantata “Czech Rhapsody” (1918), miniatures per a veu i piano. No obstant això, les impressions de l'ambient artístic de París, les noves tendències de l'art dels anys 20-30, que tant van enriquir el caràcter receptiu del compositor, que es va deixar endur especialment per les innovacions d'I. Stravinsky i el francès “Sis”. ”, va tenir un gran impacte en la biografia creativa de Martin. Aquí va escriure la cantata Bouquet (1937) sobre textos populars txecs, l'òpera Juliette (1937) basada en l'argument del dramaturg surrealista francès J. Neve, opus neoclàssics – Concerto grosso (1938), Tres ricercares per a orquestra (1938) , un ballet amb el cant de “Stripers” (1932), basat en danses populars, rituals, llegendes, el cinquè quartet de corda (1938) i el Concert per a dues orquestres de corda, piano i timbals (1938) amb el seu inquietant ambient d'abans de la guerra. . El 1941, Martino, juntament amb la seva dona francesa, es van veure obligats a emigrar als Estats Units. El compositor, les composicions del qual van ser incloses en els seus programes per S. Koussevitzky, S. Munsch, va ser rebut amb honors dignes d'un famós mestre; i tot i que no va ser fàcil implicar-se en el nou ritme i forma de vida, Martin està passant aquí per una de les etapes creatives més intenses: ensenya composició, reposa els seus coneixements en l'àmbit de la literatura, la filosofia, l'estètica, les ciències naturals. , psicologia, escriu assaigs musicals i estètics, compon molt . Els sentiments patriòtics del compositor es van expressar amb una força artística especial amb el seu rèquiem simfònic "Monument to Lidice" (1943), una resposta a la tragèdia del poble txec, esborrat de la faç de la terra pels nazis.

En els últims 6 anys després de tornar a Europa (1953), Martinu crea obres d'una profunditat, sinceritat i saviesa sorprenents. Contenen puresa i llum (un cicle de cantates de temàtica folk-nacional), un refinament especial i una poesia del pensament musical (les "Paràboles" orquestrals, "Frescos de Piero della Francesca"), la força i la profunditat de les idees (el òpera “Pasions gregues”, oratoris “Muntanya de tres llums” i “Gilgamesh”), lletres penetrants i lànguides (Concert per a oboè i orquestra, quart i cinquè Concerts per a piano).

L'obra de Martin es caracteritza per un ampli ventall figuratiu, de gènere i estilístic, combina la improvisació de la llibertat de pensament i el racionalisme, el domini de les innovacions més agosarades del seu temps i el replantejament creatiu de les tradicions, el pathos cívic i un to líric íntimament càlid. Artista humanista, Martinu va veure la seva missió al servei dels ideals de la humanitat.

N. Gavrilova