Francis Poulenc |

Frances Poulenc

La meva música és el meu retrat. F. Poulenc

F. Poulenc és un dels compositors més encantadors que França va donar al món al segle XIX. Va entrar a la història de la música com a membre de la unió creativa "Sis". En el "Sis" -el més jove, amb prou feines ha superat el llindar dels vint anys- va guanyar immediatament l'autoritat i l'amor universal amb el seu talent -original, viu, espontani, així com qualitats purament humanes -humor, bondat i sinceritat infal·libles, i el més important: la capacitat de donar a la gent la seva extraordinària amistat. "Francis Poulenc és la música en si mateixa", va escriure D. Milhaud sobre ell, "no conec cap altra música que actuï tan directament, s'expressés de manera tan senzilla i arribés a l'objectiu amb la mateixa infal·libilitat".

El futur compositor va néixer en la família d'un gran industrial. La mare, una excel·lent músic, va ser la primera mestra de Francis, va transmetre al seu fill el seu amor sense límits per la música, admiració per WA Mozart, R. Schumann, F. Schubert, F. Chopin. A partir dels 15 anys, la seva formació musical va continuar sota la direcció del pianista R. Vignes i el compositor C. Kequelin, que van introduir el jove músic a l'art modern, a l'obra de C. Debussy, M. Ravel, així com a la nous ídols dels joves – I. Stravinsky i E. Sati. La joventut de Poulenc va coincidir amb els anys de la Primera Guerra Mundial. Va ser reclutat a l'exèrcit, fet que li va impedir entrar al conservatori. No obstant això, Poulenc va aparèixer primerenc en l'escena musical a París. El 1917, el compositor de divuit anys va debutar en un dels concerts de música nova "Negro Rhapsody" per a baríton i conjunt instrumental. Aquesta obra va tenir un èxit tan rotund que de seguida Poulenc es va convertir en una celebritat. Van parlar d'ell.

Inspirat per l'èxit, Poulenc, seguint la “Negro Rapsodia”, crea els cicles vocals “Bestiari” (a st. G. Apollinaire), “Cockades” (a st. J. Cocteau); peces per a piano “Perpetual Motions”, “Walks”; Concert coreogràfic per a piano i orquestra “Morning Serenade”; ballet amb cant Lani, posat en escena l'any 1924 a l'empresa de S. Diaghilev. Milhaud va respondre a aquesta producció amb un article entusiasta: “La música de Laney és just el que esperaries del seu autor... Aquest ballet està escrit en forma de suite de ball... amb tanta riquesa de matisos, amb tanta elegància, tendresa, encant. , amb què som tan sols les obres de Poulenc doten generosament... El valor d'aquesta música és perdurable, el temps no la tocarà, i conservarà per sempre la seva frescor i originalitat juvenil.

A les primeres obres de Poulenc ja apareixien els aspectes més significatius del seu temperament, gust, estil creatiu, un color especial purament parisenc de la seva música, la seva connexió inextricable amb la cançó parisenca. B. Asafiev, caracteritzant aquestes obres, va assenyalar "la claredat... i la vivacitat del pensament, el ritme fervorós, l'observació acurada, la puresa del dibuix, la concisió i la concreció de la presentació".

Als anys 30, el talent líric del compositor va florir. Treballa amb entusiasme els gèneres de la música vocal: escriu cançons, cantates, cicles corals. En la persona de Pierre Bernac, el compositor va trobar un talentós intèrpret de les seves cançons. Amb ell com a pianista, va fer una extensa i exitosa gira per les ciutats d'Europa i Amèrica durant més de 20 anys. De gran interès artístic són les composicions corals de Poulenc sobre textos espirituals: Missa, “Letanies a la negra Rocamadour Mare de Déu”, Quatre motets per al temps del penediment. Més tard, als anys 50, també es van crear Stabat mater, Gloria, Quatre motets de Nadal. Totes les composicions tenen un estil molt divers, reflecteixen les tradicions de la música coral francesa de diverses èpoques, des de Guillaume de Machaux fins a G. Berlioz.

Poulenc passa els anys de la Segona Guerra Mundial al París assetjat i a la seva casa rural a Noise, compartint amb els seus compatriotes totes les penúries de la vida militar, patint profundament pel destí de la seva terra, la seva gent, familiars i amics. Els pensaments i sentiments tristos d'aquella època, però també la creença en la victòria, en la llibertat, es reflectien a la cantata “La cara d'un home” per a doble cor a capella amb versos de P. Eluard. El poeta de la Resistència francesa, Eluard, va escriure els seus poemes a la clandestinitat, des d'on els va passar de contraban amb un nom assumit a Poulenc. El compositor també va mantenir en secret el treball sobre la cantata i la seva publicació. En plena guerra, aquest va ser un acte de gran valentia. No és casualitat que el dia de l'alliberament de París i els seus suburbis, Poulenc mostrés orgullós la partitura de La cara humana a la finestra de casa seva al costat de la bandera nacional. El compositor en el gènere de l'òpera va demostrar ser un mestre dramaturg excepcional. La primera òpera, Els pits de Teresa (1944, al text de la farsa de G. Apollinaire) –una òpera buff alegre, lleugera i frívola– reflectia la inclinació de Poulenc per l'humor, els acudits i l'excentricitat. 2 òperes posteriors són d'un gènere diferent. Són drames amb un profund desenvolupament psicològic.

“Diàlegs dels carmelitans” (libre. J. Bernanos, 1953) ens descobreix la trista història de la mort dels habitants del monestir carmelita durant la Gran Revolució Francesa, la seva heroica mort sacrificial en nom de la fe. “La veu humana” (basada en el drama de J. Cocteau, 1958) és un monodrama líric en què sona una veu humana viva i tremolant: la veu de l'enyorança i la solitud, la veu d'una dona abandonada. De totes les obres de Poulenc, aquesta òpera li va aportar la major popularitat del món. Va mostrar els costats més brillants del talent del compositor. Es tracta d'una composició inspirada impregnada d'una humanitat profunda, un lirisme subtil. Les 3 òperes es van crear a partir del notable talent de la cantant i actriu francesa D. Duval, que es va convertir en la primera intèrpret d'aquestes òperes.

Poulenc completa la seva carrera amb 2 sonates: la Sonata per a oboè i piano dedicada a S. Prokofiev, i la Sonata per a clarinet i piano dedicada a A. Honegger. La mort sobtada va tallar la vida del compositor durant un període de gran repunt creatiu, enmig de gires de concerts.

El patrimoni del compositor està format per unes 150 obres. La seva música vocal té el màxim valor artístic: òperes, cantates, cicles corals, cançons, les millors de les quals estan escrites sobre els versos de P. Eluard. Va ser en aquests gèneres on es va revelar realment el generós do de Poulenc com a melodista. Les seves melodies, com les melodies de Mozart, Schubert, Chopin, combinen una senzillesa desarmadora, subtilesa i profunditat psicològica, serveixen com a expressió de l'ànima humana. Va ser l'encant melòdic el que va assegurar l'èxit durador i perdurable de la música de Poulenc a França i més enllà.

L. Kokoreva

• Llista de les obres principals de Poulenc →